關(guān)注的缺乏是當下社會人的生活現(xiàn)狀， 社會生活中的個人關(guān)注的區(qū)域在不斷地被縮減，縮減的意味并非是不存在，反而是過多的社會信息不斷通過各種渠道沖擊人的生活。過于龐大的信息量造成了選擇困難與獲取性疲勞，對于思想觀念的沖擊和引起思考的能力?，F(xiàn)象和事件的能力愈來愈有限，關(guān)注與思考的使用愈來愈短缺，麻木與無知的習慣卻變得更加被認同，人們逐漸脫離了對社會具有思考與認知的特性追求，而是沉迷于一種近乎于自我封閉的娛樂體系建設中。
我一直認為比喻是在行文中非常重要的，好的比喻將深邃與思考傳遞給溝通上存在困難的另一種世界觀的人，而藝術(shù)作品的困難便在于不同個人思想體系下的不同理解，是否追求表達創(chuàng)作者原有的意味并非一定，然而對于現(xiàn)實問題的創(chuàng)作題材，往往是創(chuàng)作者有其直接表達意味的。
血腥并不是影像的目的
許翔《七秒》中的地底隧道如同手術(shù)室過道的生死象征
就在今年的315打假日，展覽《不在現(xiàn)場: 感官閾值與一種在地性的漂移》在AMNUA南京藝術(shù)學院美術(shù)館開幕，其中影像藝術(shù)家許翔的作品《七秒》受到關(guān)注，學生多認為作品過于殘忍，而其他參展的影像藝術(shù)家則認為這件作品對自己產(chǎn)生了不小的震撼。緩慢的劇情表達，色彩對比強烈的畫面，血腥的拍攝鏡頭，許翔的《七秒》給人最深刻的印象是其選擇的內(nèi)容，不斷重復的徒手拆解鵪鶉的畫面確實讓觀者感到痛苦，但若不是去想想這作品的畫面為什么需要給你這種感覺，只是表面地感受拍攝的畫面內(nèi)容，那必然是無法真正理解這段影像。
許翔《七秒》中高速攝影表現(xiàn)拆解鵪鶉的日常行為
在接小孩放學回家的途中，許翔看到一個賣鵪鶉的攤販，七秒鐘的時間，一只鵪鶉被拔毛剝皮，就在人們習以為常的生活環(huán)境中，大部分人并不對此有所反應，選擇將這一宰殺鵪鶉的婦女請回影棚拍攝是許翔當時對此產(chǎn)生情緒受到刺激所為，而剪輯與拍攝卻是理性的。一件日?？赡鼙缓鲆暤拇嬖?，如果因進入屏幕而被關(guān)注，那么我想這個作品是成功的。選擇高速攝影，將七秒的拆解動作，拉長到整個作品的8分鐘，將每個動作都更為突顯細節(jié)的呈現(xiàn)。畫面中加上隧道的頂燈，如同醫(yī)院中廊道的頂燈一般，具有更為明確的表達意味，在現(xiàn)實的麻木中表達一種刺激的訴求。
觀者很容易從畫面中感受到的對血腥和屠殺的厭惡，其實是作品所喚醒的人的本性，若只是平常所見的屠宰，對于大多數(shù)人而言不過是食物的制作過程，而一旦將此放大并呈現(xiàn)在熒屏中，那么摒棄了其他可以吸引關(guān)注的周邊因素，這一事件本身更為純粹的部分便被關(guān)注到了，許多觀者向我表示對于這個片子的拍攝者感到憤怒，因此我認為在社會層面而言，《七秒》已經(jīng)是可以讓藝術(shù)家自身感到滿足的作品了。
生活中并不缺乏各種事與物，不僅僅是美也有丑，而一旦人類缺乏關(guān)注和好奇世界的心，那么一切存在便也僅僅就剩下了存在。能夠產(chǎn)生對事件的情緒才是更為深刻的，從表面看來，《七秒》只是反映一個社會的事件，而更深的反思卻是人們對于身邊事物缺乏關(guān)注的社會心態(tài)。
重復性產(chǎn)生的女性詩意
同為影像作品，彭韞的《SARA》和《甜蜜的生活》則頗為不同，許翔和彭韞都關(guān)注自我，然而兩者的著眼點卻大為不同，許翔從題材上尋找的是自己身邊發(fā)現(xiàn)的被忽略和不被關(guān)注的事實，而彭韞則更為希望通過自己的作品來探索自己的意義。彭韞的作品更希望從記錄自我的行為來詮釋她作品中希望表達的內(nèi)涵，對于自我的探索方式是多樣的，而用自己的生活來表演自己于鏡頭語言中在表達上確實有表現(xiàn)力更強烈的作用。
彭韞作品《甜蜜的生活》截圖
鏡頭畫面的重復是彭韞作品中經(jīng)常會用到的藝術(shù)手法，重復的意味在藝術(shù)突顯上更多是強調(diào)，而在彭韞的影像中卻能讓人感受到無奈，對生活的無奈和自我的無奈，《甜蜜的生活》不難感受到她對生活有一種痛苦和逃避，不斷被涂抹在臉上的白沫，在被涂抹的過程中被攝影的彭韞一直保持著微笑，那種微笑讓人感受到的卻不是幸福，而是一種難受和同情，爾后彭韞在不斷被涂抹的蛋糕下成為一個窒息的面孔，她的笑容也隨之被遮擋。一個對話自己生活的藝術(shù)家，從生活中的痛苦和無奈尋找作品的靈感，這更能讓觀者感受到藝術(shù)家的意圖。
彭韞作品《SARA》截圖
彭韞的作品多希望從外界尋找自己，《SARA》便是她在生活經(jīng)歷中發(fā)現(xiàn)的一個與自己有著許多相似性的人之后創(chuàng)作的影像作品，SARA是作品拍攝對象的姓名，這是生長于殖民時期澳門的印度人，后因生活變故而攜女至葡萄牙，且成了葡萄牙籍。片中，SARA通過鏡子來觀察和審視自己，不由得流淚。片中的SARA不難讓人看出是一個經(jīng)歷了許多的女人，越看自己卻也越看不清楚自己，后半部分更是用手將鏡面上的白沫不斷擦拭，只希望能透過鏡面更清楚地看見自己。彭韞與SARA相識于波爾圖，十分偶爾的相遇，卻仿佛找到另外一個自己，彭韞是四川人，在杭州的中國美術(shù)學院學習，后曾任教于上海，如今卻又居于澳門，通過作品來對話自我是彭韞創(chuàng)作的一種追求方式，作為一個長期以女性作為其作品主要表現(xiàn)對象的藝術(shù)家，她的作品中卻更多能讓人感受到生活的無奈，這是共通而不區(qū)分性別的存在。彭韞的作品鏡頭感很唯美，然而鏡頭語言卻讓人感覺很悲傷，就仿佛一首催人淚下的悲傷的詩，從嘴角緩緩地吟出。
麻木與拒絕關(guān)注的悲哀
不論對于社會還是自我，關(guān)注與好奇其實才是表達的主題，缺乏對于世界和事件的興趣，包括對藝術(shù)的興趣，都已經(jīng)喪失掉，這是讓人沉淪的時代?，F(xiàn)代社會的發(fā)展已經(jīng)給我們帶來了太多的內(nèi)容，過量的內(nèi)容而不變是的人類可接受信息量的能力，更多的虛偽信息和多余資訊需要被過濾，如果說不能在震撼或重復中進行篩選，那么所余留的不過于雜亂的信息流，這種信息流所能提供的僅僅限于社會時代最表象的存在形式，藝術(shù)家的作品在于直接沖擊到能夠突破在雜亂冗多的世界生存的個體，從而影響到社會，改變非關(guān)注而麻木的生存狀況。藝術(shù)創(chuàng)作深陷到為了附和與追求市場需求的深淵，這種無關(guān)于自我的應付是藝術(shù)家要避免的，從自我出發(fā)以及與關(guān)注最緊密于創(chuàng)作者本身，這是藝術(shù)家能夠不喪失從創(chuàng)作出發(fā)的一種根本特性的基本，尊敬的不僅僅是藝術(shù)，更是尊敬藝術(shù)家自己。
