《新月：趙文量、楊雨澍回顧展》展覽現(xiàn)場(chǎng)
隨著2018香港巴塞爾的落幕，藝術(shù)陣地似乎又回到了北京、上海這些囤積著大量藝術(shù)家、畫(huà)廊、美術(shù)館的一線城市，適逢中央美院和中國(guó)美院分別100周年和90周年校慶，吸引眼球的學(xué)院派大展鱗次櫛比。其中央美美術(shù)館展出的《中央美術(shù)學(xué)院百年校慶精品展》就是以中央美院美術(shù)館館藏為基礎(chǔ)，精選了美院從北平藝專(zhuān)、延安魯藝到新中國(guó)成立等各時(shí)期，由央美師生創(chuàng)作的代表作品。而與此占據(jù)著絕對(duì)主流創(chuàng)作風(fēng)格不同的是上世紀(jì)60、70年代開(kāi)啟的無(wú)名畫(huà)會(huì)的相關(guān)展覽也幾乎同期進(jìn)行。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
3 月 24 日，“新月：趙文量、楊雨澍回顧展”在北京中間美術(shù)館開(kāi)幕。展覽圍繞趙文量和楊雨澍——這兩位從50年代創(chuàng)作至今的藝術(shù)家的工作，完整、真實(shí)地還原了他們?cè)谄D難生活中開(kāi)辟的藝術(shù)道路。
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無(wú)名畫(huà)會(huì)
趙文量、楊雨澍是60年代松散的繪畫(huà)團(tuán)體“玉淵潭畫(huà)派”和誕生于70年代的“無(wú)名畫(huà)會(huì)”的核心人物，以獨(dú)特的方式見(jiàn)證了中國(guó)社會(huì)的變遷和美術(shù)潮流的演進(jìn)。
趙文量，《光明》 ，1976年，36X26厘米，包裝紙盒油畫(huà)
趙文量，《前海落日》，1960年，22X26厘米，紙板油畫(huà)
趙文量從50年代中期起決定從事繪畫(huà)。他臨摹過(guò)蘇聯(lián)社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義的畫(huà)作，在藝術(shù)生涯早期的實(shí)踐中逐漸著迷于色彩的運(yùn)用，繼而受到在熙化美術(shù)補(bǔ)習(xí)學(xué)校時(shí)學(xué)到的“藍(lán)藍(lán)灰灰紫紫”的畫(huà)法啟發(fā)（這種畫(huà)法和印象派的關(guān)聯(lián)很大，注重色彩和 外光的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)），最終創(chuàng)造出自己獨(dú)特的大量運(yùn)用原色和強(qiáng)烈對(duì)比色的“簡(jiǎn)筆”繪畫(huà)風(fēng)格。同時(shí)，他在繪畫(huà)中記錄了大量的個(gè)人生活遭遇和情緒變化，并且持之一生地將畫(huà)作與為人、處世等關(guān)于正義與自由的價(jià)值判斷聯(lián)系在一起。
楊雨澍，《中山公園》，1976年，18.9X23.6厘米， 隔電紙油畫(huà)
楊雨澍，《窗外》，2002年，15X20 厘米，紙本油畫(huà)
楊雨澍是在趙文量的引導(dǎo)下開(kāi)始創(chuàng)作的。1961年，他開(kāi)始跟隨趙文量學(xué)畫(huà)。從70年代開(kāi)始，他逐漸形成自己獨(dú)特的明朗、鮮艷、緊湊的色彩表達(dá)形式。他經(jīng)常采用一種類(lèi)似攝影鏡頭近景取景的方法，來(lái)固定畫(huà)面的四周輪廓，這一畫(huà)法賦予了畫(huà)面更生動(dòng)的形、色和物的關(guān)系。進(jìn)入 80年代再到今天，他通過(guò)對(duì)冷色調(diào)、 色彩邊緣硬邊的獨(dú)特處理，創(chuàng)作了一系列象征意味極強(qiáng)的作品，也在創(chuàng)作觀上征用了中國(guó)古典美學(xué)的趣味和道德理想。
趙文量，《十年成痞》，1977年，36X48厘米， 布面油畫(huà)
楊雨澍，《我》 ，1976年， 97X75厘米， 布面油畫(huà)
從 60 年代開(kāi)始，趙文量和楊雨澍開(kāi)始在北京的玉淵潭等地持續(xù)地外出寫(xiě)生，這一方面是一種繪畫(huà)訓(xùn)練和靈感來(lái)源的需要，也與當(dāng)時(shí)特殊的社會(huì)環(huán)境中不具備在家作畫(huà)的條件有關(guān)。寫(xiě)生這一行動(dòng)其實(shí)兼具藝術(shù)和政治色彩。1976年以前，他們靠著偷偷帶在身上的小畫(huà)箱和尺幅極小的畫(huà)作，得以從當(dāng)時(shí)壓抑的社會(huì)生活中逃逸出來(lái)；而從70年代末至今，他們一直堅(jiān)持寫(xiě)生這種方法，沒(méi)有向后來(lái)廣為盛行的現(xiàn)代主義藝術(shù)靠攏。
展覽現(xiàn)場(chǎng)資料陳設(shè)
關(guān)于“無(wú)名畫(huà)會(huì)”，成員之一的馬克魯曾說(shuō)“大家都知道89現(xiàn)代藝術(shù)大展和85思潮，79年的星星畫(huà)會(huì)，四月影會(huì)，無(wú)名畫(huà)會(huì)這樣一些所謂的革命性的團(tuán)體。其中無(wú)名畫(huà)會(huì)是不太一樣的，‘無(wú)名’這個(gè)名字只是因?yàn)楫?dāng)時(shí)要辦展，大家想了很多名字，但是沒(méi)有一個(gè)人同意，最后才稱(chēng)之為‘無(wú)名畫(huà)會(huì)’。它是一個(gè)自然的群落，而這個(gè)自然群落的年齡差別近乎到了二十幾歲，也就是說(shuō)無(wú)名畫(huà)會(huì)中年齡最大的大我17歲，就是趙文量，還有楊雨澍大我10歲，當(dāng)然還有比我小的。所以它是一群不同的年齡層的、自然的、松散的，聚集在一起的畫(huà)畫(huà)的人，到1979年時(shí)他們已經(jīng)在一起畫(huà)了近十年畫(huà)兒了。”
展覽現(xiàn)場(chǎng)資料陳設(shè)
1974年的最后一天，中國(guó)當(dāng)代美術(shù)史上第一次非官方的前衛(wèi)美展在白塔寺邊張偉家悄悄地開(kāi)幕，比星星畫(huà)會(huì)的還要早，卻不為外人所知。1974年12月31日，在福綏境大樓張偉家18平方米屋子里30多幅油畫(huà)被一張張排隊(duì)似的釘在墻上，擺在桌子上柜子上，甚至椅子上，整個(gè)房間連坐得地方都沒(méi)有。它們是被分時(shí)段分路線一張張從四面八方運(yùn)來(lái)的?？紤]到當(dāng)時(shí)“文革”對(duì)這種展覽的控制，但凡是進(jìn)來(lái)參觀的人都必須先敲門(mén)三下再敲兩下等一下再重復(fù)一遍，對(duì)了暗號(hào)，才能進(jìn)門(mén)，彼此都用極低的聲音講話。當(dāng)時(shí)參加展覽的畫(huà)家有趙文量、楊雨澍、石振宇、張偉、鄭子燕、馬可魯、韋海、王愛(ài)和、李?yuàn)櫟取?
展覽現(xiàn)場(chǎng)
楊雨澍，《荒灘》 ，1985年， 39X30厘米，紙板油畫(huà)
楊雨澍，《立壁千刃 》，2016年，40X30厘米，三合板油畫(huà)
在今天看來(lái)，這些多數(shù)為風(fēng)景，人物和靜物并沒(méi)有什么出奇，甚至有些保守，但在那段特殊的歲月里，無(wú)疑是極為冒險(xiǎn)的行為。楊雨澍的解釋是：在特殊的年代里，特殊的材料、特殊的題材形成了特殊的風(fēng)格——“清氣、靈氣、正氣”。他強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)是他們認(rèn)識(shí)自己和認(rèn)識(shí)世界的途徑。
趙文量，《龍盤(pán)山》， 2015年，42X32 厘米，背板油畫(huà)
趙文量，《雙魚(yú)圖》， 1986年，73X56厘米，棉布油畫(huà)
而正像馬克魯所言“一定要回到當(dāng)年的語(yǔ)境中才能明白這些人做得是什么，它所面對(duì)的和它的艱難，甚至是苦難。”在《新月：趙文量、楊雨澍回顧展》兩位藝術(shù)家不斷回顧了曾經(jīng)這兩個(gè)并行的道路：苦難的生活與唯美、詩(shī)意的藝術(shù)求索。
展覽現(xiàn)場(chǎng) 藝術(shù)家的畫(huà)箱
高名潞曾說(shuō)：“從美學(xué)的角度看，無(wú)名畫(huà)會(huì)發(fā)現(xiàn)了一個(gè)世外桃源，一個(gè)烏托邦世界，一個(gè)出污泥而不染的世界。這個(gè)世界沒(méi)有階級(jí)斗爭(zhēng)，只有美和愛(ài)，真和善。” 時(shí)至今日，歷史也常常會(huì)在不經(jīng)意間出現(xiàn)類(lèi)似的時(shí)空，在某種角度來(lái)看重談“無(wú)名畫(huà)會(huì)”無(wú)疑有著更為特殊的意義。
《新月：趙文量、楊雨澍回顧展》展期至2018年7月1日。
