在美術(shù)史里，每當(dāng)整個美術(shù)系統(tǒng)長久保持不變甚至顯得有點呆板時，總會有那么一批來自學(xué)院系統(tǒng)以外的畫家對整個僵硬系統(tǒng)進(jìn)行破局組建。后印象的大師梵高高更正是以“素人”的眼光和表現(xiàn)方式去創(chuàng)造了新的藝術(shù)形態(tài)，并開啟了近代藝術(shù)。那么對于當(dāng)代的“素人”畫家鄭德龍來說，繪畫或藝術(shù)是什么，他又會以怎樣的表現(xiàn)方式去呈現(xiàn)自己的藝術(shù)理念？
“繪畫對于我來說不是個隨意，簡單的事。在創(chuàng)作時，都會讓外界的事物與自己隔開，讓自己處在一個完全封閉的自我世界中，沉靜下來，面對當(dāng)下自己所感悟的問題，好好的和自己對話”。這是鄭德龍對自己作品創(chuàng)作理念最直接的表達(dá)。沒有了宏觀的思想主題，沒有了大的表現(xiàn)欲望，只是簡單的回歸自身，對當(dāng)下周遭環(huán)境的感悟，通過與自己對話的方式去進(jìn)行創(chuàng)作，用繪畫去記錄那一刻的對于問題的闡釋。這種創(chuàng)作方式看似簡單，卻是回歸到了藝術(shù)創(chuàng)作最原始的狀態(tài)——用“眼耳口鼻舌身意”去與所處環(huán)境進(jìn)行碰撞。在技法繁雜，表現(xiàn)多樣的當(dāng)今藝術(shù)圈里這種方式顯得格外的樸實，面對現(xiàn)在大多數(shù)當(dāng)代藝術(shù)需要大量的文字，語言去呈現(xiàn)其作品內(nèi)涵，鄭德龍的作品來得更加純粹，即使是普通觀眾也能單靠畫面去感悟畫家當(dāng)時的思維狀況。
出逃于體制追尋自我理想
創(chuàng)作理念來得這么干凈，這與鄭德早期接觸繪畫的心態(tài)和對于繪畫的認(rèn)識有著密不可分的關(guān)聯(lián)。從現(xiàn)在鄭德龍繪畫所呈現(xiàn)的力度來看，很難相信在作為畫家之前他曾是一個學(xué)校的體育教師，和繪畫也沒有任何的正式接觸。也許是宿命的牽絆，也許上世和繪畫有緣，面對學(xué)校朝九晚五的枯燥生活，在閑余時間里當(dāng)其他人通過游戲，打牌去打發(fā)過多的業(yè)余時間時，而鄭德龍則無意識的拿起畫筆對身邊的圖冊進(jìn)行簡單的臨摹。在整個臨摹過程中，鄭德龍有了以前從未有過的精神高度集中力，從而讓他開始迷上這種“消遣”方式，開始通過書籍和向旁人請教來獲得繪畫的的相關(guān)知識。
逐漸的，繪畫成為了他生活的一部分，甚至有時還高于工作。當(dāng)他開始進(jìn)行個人創(chuàng)作時，所需要花費的時間和經(jīng)歷都大于過往。這時，學(xué)校工作的節(jié)奏，環(huán)境，呆板的規(guī)律已經(jīng)對他的創(chuàng)作造成阻礙，是該走向世俗的道路還是更好的綻放自己，兩條截然不同的路放在起面前。但在面對理想和現(xiàn)實兩難的選擇時，鄭德龍決然的放棄了后者，全身心的投入到了屬于自己的繪畫中。
早期的自我生命力
在早期的創(chuàng)作中，鄭德龍本能的將生命力作為創(chuàng)作主題。在繪畫時，他覺得這個顏色，這種手法很符合自己的內(nèi)心需要，就直接使用。雖然當(dāng)時他不明白自己為什么這樣畫，但現(xiàn)在看來其實是在選擇顏色，選擇圖形時無意識的行為已經(jīng)和自己生命體驗相連。每天接觸到不同人和事，這些都會在記憶中留下一淡筆，雖然很多時候都記不起，但創(chuàng)作時的情感刺激，那些不起眼記憶中的圖案色彩都會通過神經(jīng)無意識的呈現(xiàn)在畫布上。當(dāng)他認(rèn)識到這一點以后，在紅色的狗的系列里有意識地加強(qiáng)了對生命力的詮釋。
在欲望中創(chuàng)造《欲望》
辭掉工作后，作為一個藝術(shù)家，畫家在與社會接觸的過程中，鄭德龍對繪畫，對于將來有了更大的目標(biāo)：成為怎么樣的畫家？但在這種目標(biāo)型問題面前，卻使他苦惱其正確答案，一幅幅的自畫像都是想和自己好好的談下這個問題，但在這種不停反問自己的過程中，他突然感覺到自己內(nèi)心有一種強(qiáng)烈欲望正在生長，他抓住了這個感覺，停止了那個更大目標(biāo)的詢問，屬于他的《欲望》由此誕生。
鄭德龍在解釋《欲望》這一系列的作品中說到：“那個時候自己一直在想，其實面對這種糾結(jié)的問題時可以用更純粹的一種態(tài)度去面對，不光是畫畫，還包括生活。自己應(yīng)該去掉多余的欲望，因為我們生存在這個環(huán)境當(dāng)中，肯定會在個體和共性間左右移動，有的時候共性的東西多了，我們會把我們自己投射到很多事情和其他的東西上，其實自己只是想以一種平靜的心態(tài)來畫畫。但當(dāng)時如何能讓自己得以平靜，也只有靜下來好好的和自己談，通過畫《欲望》系列和自己做交流。”
對死亡的認(rèn)識
在07年時，鄭德龍認(rèn)識另外一個問題，為什么我們會有欲望？他認(rèn)為是人們潛意識里邊對死亡的一種恐懼，因為平時沒有談死亡的，死亡是被埋在最下邊的，上邊呈現(xiàn)的這朵花是欲望，但它們的根則是我們的生命。當(dāng)我們知道我們的生命是有一個度的時候，我們就會在有度的有限的時間段里邊獲取最多。
從07年開始他就開始面對死亡的這個題材，最開始以骷髏為描繪對象，因為它是死亡的最佳證明。剛開始接觸《骷髏》這個題材的時候，具象的形體還是有一些，比如說黑暗的、猙獰的，后來卻越來越亮麗了。三年后則以一個抽象圓形的骷髏作為其系列的結(jié)尾。這個時候不是說他已經(jīng)找到了由欲望而引申出死亡的答案，其實問題還在那兒，只是當(dāng)時對他的干擾減弱了。也許多年以后，由于環(huán)境事物的變化，對這個問題又產(chǎn)生興趣，覺得這個問題還可以探討，那便會再次拿起這個題材。
去掉具象對感覺直接描繪
在《骷髏》后，鄭德龍的作品多以抽象為主，不是他找不到新的主題和對象，而是對對象有了新的敘述方式，不再借助具象物體說話，想更加直接的在畫面上展現(xiàn)自己對問題的感覺。那種感覺可以用物體去量化，但卻不再那么具象，因為使用任何具象的東西去表達(dá)時一旦要說明那感覺都會被削弱。鄭德龍比喻到“我腦袋里邊有一團(tuán)糨糊，我還要把我腦袋里這團(tuán)糨糊告訴你，你怎么知道我的這團(tuán)糨糊和你的那團(tuán)糨糊是一樣的，而說糨糊你就會有一個完全的形化，我只能把我覺得最像糨糊的那種狀態(tài)畫出來，但實際上也不是那種，如果要用具象的圖像去體現(xiàn)，表現(xiàn)力就會更弱，只有用模糊的形體去找下彼此的共同屬性”。
在每個系列中，雖然到最后鄭德龍都很難完全弄清楚其問題的答案，而新的問題也相繼出現(xiàn)?？此茮]有結(jié)果的去專研，但對于藝術(shù)家來說這秒的清楚明白，下秒環(huán)境事物的改變答案也會有所不同。作為藝術(shù)家，面對當(dāng)時的問題，好好的用自身當(dāng)時的感受去面對這才是關(guān)鍵，畢竟藝術(shù)家不同于科學(xué)家，不需要那樣絕對無誤的答案，他只需要真實，坦誠的面對自身。
