自從博伊斯的“人人都是藝術(shù)家”被熟知后，真的人人都是藝術(shù)家了，尤其是在這個“藝術(shù)”概念最模糊的時代，一切皆有可能，沒有做不到的，只有想不到的。如今藝術(shù)展遍地開花，在2014年行將結(jié)束的時候，小編為讀者整理了九大最讓人費解的“看不懂”展覽。
大都會水墨展 自己玩嗨的水墨展
近兩年，國內(nèi)“水墨熱”已經(jīng)是不爭的事實。拍場，畫廊，藝博會滿眼都是水墨作品，熱得是鋪天蓋地。就在今年年初，連美國大都會都辦水墨展了。雖然此次展覽早在幾年前就已經(jīng)開始策劃籌備，但是水墨作為中國傳統(tǒng)文化的標(biāo)志和象征，西方人能看懂？又怎樣看待中國當(dāng)代藝術(shù)家們是如何延續(xù)中國的傳統(tǒng)文化的？又如何詮釋當(dāng)代中國水墨？
批評家賈方舟認(rèn)為“大都會要做水墨展，令人振奮中可能給人一種誤解：似乎水墨畫開始受到西方學(xué)術(shù)界的關(guān)注了。事實證明，他們關(guān)注的只是與水墨有關(guān)的當(dāng)代藝術(shù)，而并非我們所理解的‘水墨’。”如果我們的水墨畫不想得到西方的重視和認(rèn)可，有什么必要把一個關(guān)于水墨畫前景的討論會拿到紐約去開？事實上，在紐約的這個會，也主要是一批口操漢語的國人在自說自話。在西方學(xué)者的眼里，中國的水墨畫與當(dāng)代沒有任何關(guān)系，因此，也不在他們的視野之內(nèi)。
蕭昱：地 真的一看就明白？
佩斯出品，品質(zhì)保證。佩斯北京作為一家國際畫廊，其展覽的水平和影響力也都是業(yè)界認(rèn)可的。而2014年的開年首展在畫廊用耕牛犁地卻讓人猜不透。巨大的展場中開辟出一塊土地，這塊土地由沙子和水泥組成，在土地的上面有一頭牛、一副犁和兩個人，在土地的兩頭站立著建造這塊土地的工人，所有這些組成了此次展覽的內(nèi)容，當(dāng)耕牛拉著犁在土地上開始耕作時，整個行為表演即宣告開始，而他們的勞動將在展覽結(jié)束之后化為虛無。
藝術(shù)家蕭昱在介紹時說到：“展覽的意圖很明顯，大家一看就明白”。蕭昱的作品很多都起源于對于中國文化和周邊現(xiàn)實的認(rèn)識與判斷，他并不希望自己賦予作品太多的意義，反而希望觀眾們有自己的解讀：“不希望今天用很多附加的文本來解釋眼前這件作品背后的意義，而是希望觀眾主動或被動地投入到展覽中，感受彌漫的氣息，材料的張力和攪動，空間的移步換景，以及一切的不確定性。”
第十屆上海雙年展 太“洋氣”了，有點看不懂
“十”這個數(shù)字真的很奇特，動不動都要拿出來著重提一下。什么畫廊十周年啦，藝博會十周年啦，網(wǎng)站十周年啦等等。今年“第十屆上海雙年展”肯定也逃不過這個命運了。什么事都會有兩種聲音，褒貶不一，各執(zhí)一詞。對于這一屆上海雙年展有看好的聲音，畢竟做成一件事不容易需要肯定。當(dāng)然也有不少人吐槽“洋”策展人安塞姆不了解中國情況和中國藝術(shù)家，國際時髦腔調(diào)搭配軟弱無力的作品，不接地氣！。
竟有“氣不過”人士靜坐以示抗議。原北京奧美創(chuàng)意總監(jiān)、跨界創(chuàng)意人楊燁炘發(fā)起號召，百名藝術(shù)青年靜坐在藝術(shù)雜志上，面戴口罩，以沉默的方式對抗，一說是對抗上海雙年展“名為社會工廠，實則脫離社會”，又一說是批評整個當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)晦澀難懂的現(xiàn)狀。在這個“藝術(shù)”概念最模糊的時代，對于什么是藝術(shù)，小編不懂了。難道這個“靜坐”就不是第十屆上海雙年展的一部分？起碼每次聊起第十屆上海雙年展都會提起這個計劃之外“靜坐”的吧。
聲覺——朱哲琴聲音藝術(shù)展 光看是不會懂的展覽
上世紀(jì)90年代初，朱哲琴開始了她的音樂創(chuàng)作之路。作為中國新音樂代表人物，她的作品一直為廣大樂迷們所喜愛。而“聲覺·朱哲琴聲音藝術(shù)展”將再次成為朱哲琴的一個華麗轉(zhuǎn)變。朱哲琴在現(xiàn)場為觀眾營造一個屬于“聲音”層面的體驗、一個指向未來和考古經(jīng)驗的空間。在展覽中，所有到訪展覽的人，既是聽眾、觀眾，也是這個建筑的建設(shè)者。朱哲琴以對聲音無形能量的想象，跨越時間和空間、聽覺和視覺，把今日美術(shù)館最具代表性的長方體大空間轉(zhuǎn)化成一個蘊(yùn)含巨大能量的“聲音建筑”。閉上眼睛時，聲音的這個呈現(xiàn)實際上是一個世界，它本身就是件作品。這一個更注重聽覺的藝術(shù)展，小編故將其列入看不懂的展覽。
厲檳源：誰的夢 睡覺，做夢也能是展覽？
今日美術(shù)館支持青年藝術(shù)家打破藝術(shù)常規(guī)，予藝術(shù)家七天展期，和一個可以不斷創(chuàng)造和打破的空間，供其探討藝術(shù)世界的新的可能性。藝術(shù)家厲檳源將生活中的“睡覺”搬進(jìn)了美術(shù)館。諾大個展廳只是在其中睡覺，生活。對于這樣一個展覽，與其說是展覽，倒不如說是厲檳源的作品更貼切些。展出期間，也是作品不斷發(fā)酵的時間。這是一個不是展覽的展覽不是作品的作品，里面充滿了太多的可能性，期間發(fā)生了什么事是無法預(yù)設(shè)的。藝術(shù)家厲檳源表示：“每個人的身體都是有記憶的，這個展覽我不想提供一個既定的觀念和結(jié)果給大家，只是提供一個空間，讓觀眾來體驗，一種跟觀看展覽不一樣的體驗。不想讓觀眾一進(jìn)入到美術(shù)館就變得特別嚴(yán)肅。讓作品發(fā)生在生活中，消失在人的經(jīng)驗中，把這個記憶留在身體里”。
2014國際新媒體藝術(shù)三年展 讀懂還需時間
“齊物等觀：2014年國際新媒體藝術(shù)三年展”無疑是一個龐大的展覽，來自全球22個國家和地區(qū)的65位新媒體藝術(shù)家的58件優(yōu)秀作品，占據(jù)了中國美術(shù)館的11個展廳，為觀眾精彩演繹了藝術(shù)與科技在新的文化語境下多樣結(jié)合的可能性。
范迪安表示，對中國人而言，新媒體藝術(shù)的確是“新”的。雖然近年來，新媒體藝術(shù)在國內(nèi)的發(fā)展十分迅速，但還是處于“專家看門道、觀眾看熱鬧”的階段。他說：“新媒體藝術(shù)在中國的發(fā)展遇到兩個難題，一是新媒體藝術(shù)的教育在整個藝術(shù)教育的大系統(tǒng)中所占比例太少，人才培養(yǎng)依然顯得單薄；二是社會大眾對新媒體藝術(shù)的認(rèn)知和理解不夠，包括新媒體藝術(shù)的社會傳播、市場效益的獲得等還沒有形成一個相互支持的有機(jī)系統(tǒng)。”
美和科技結(jié)合得相對完美的作品是大多數(shù)中國觀眾的興趣點所在。有一些高科技的產(chǎn)品外表丑陋，機(jī)械的動力都展現(xiàn)在外面，視覺美的享受會少一些。中國觀眾對新媒體藝術(shù)的欣賞還不太能從一個平面的視覺的系統(tǒng)，轉(zhuǎn)化到一個以科技為主的另一個藝術(shù)系統(tǒng)中。對中國觀眾而言，讀懂新媒體藝術(shù)，還需要一個慢慢理解的過程。
南京國際美術(shù)展 潮到看不懂
征集了來自20個國家和地區(qū)4507名藝術(shù)家的20087件作品，可謂2014年度最大的展覽了。逾20萬人次的觀眾，憑借始料未及的火爆，創(chuàng)下了民營企業(yè)辦展的奇跡，也刷新了江蘇省美術(shù)館觀展人數(shù)的記錄，自展覽開幕以來，在社會上引起了極大反響。在藝術(shù)家特邀展區(qū)，觀者紛紛感慨藝術(shù)的魅力，駐足欣賞，讓躁動的心平靜下來。征集作品展區(qū)更是讓社會各界人士看的大呼過癮，有頭發(fā)花白的老者，有熱戀中的情侶，也有牙牙學(xué)語的稚童。直到廣播宣布閉館時間到，仍有數(shù)百人流連忘返，接受藝術(shù)的熏陶。
然而也會有不同的聲音，來自世界不同國家、不同地域的藝術(shù)和前衛(wèi)的當(dāng)代藝術(shù)對古城南京的沖擊不容小覷。對這次的畫展，市民倪永照也是大呼看不懂，有的一知半解，因為這些新東西，因為我盡管喜歡，一直業(yè)余愛好，喜歡美術(shù)，從小就是，但是這個新的東西，確實不是太明白的。對于此次展覽最大的噱頭，之后6年時間中滾動投入30億資金，相信很多人也會帶有疑問。
空影—張小濤作品（2009-2014）不需追究創(chuàng)作者表達(dá)什么
3月15日，在蘇州金雞湖美術(shù)館開展張小濤的大型個展《空影—張小濤作品（2009-2014）》，展示了71件多媒介作品。與其說這是一場展覽，不如說這是一場藝術(shù)的表演，展覽現(xiàn)場的圖、影、聲、光、電能帶給觀眾視覺與聽覺的豐富體驗。開幕式結(jié)束后，這一展廳的燈光逐漸暗下來，隨著音樂響起，白色柱狀的紗幔上出現(xiàn)了兩個手影，隨后圖案漸漸多了起來，紗幔的中央也出現(xiàn)了舞者的身影。而在這白色柱狀紗幔的對面，升降機(jī)緩緩升起，一位白衣少女拿著枕頭站在上面。最終6名舞者和這1名行為藝術(shù)表演者完成了這次演出。
“這是什么意思啊，沒看懂啊。”“是不是表現(xiàn)了一個人從出生到死亡的過程？”現(xiàn)場的燈光逐漸亮起，大部分觀眾卻并沒有看懂這個表演的意思。張小濤告訴記者，這就是通過數(shù)字投影、現(xiàn)代舞表演以及現(xiàn)場行為藝術(shù)的結(jié)合形成一個總體的劇場概念。“參與表演的都不是專業(yè)的舞蹈演員，而是新媒體藝術(shù)系的學(xué)生，好讓他們傳承和發(fā)展當(dāng)代藝術(shù)”。而對于觀眾反映看不懂的問題，張小濤認(rèn)為，行為藝術(shù)和現(xiàn)代舞都不是用語言能解釋清楚的，“觀看時不需要去追究創(chuàng)作者到底要表達(dá)什么，只要你能從表演中有所感悟，這就夠了，每個人看到的和感受到的都是不一樣的”。
三界外——觀念的絕對化 打破陳規(guī)的嘗試
展覽由近兩年活躍的青年策展人王春辰、盛葳、段君共同策劃?；顒蝇F(xiàn)場藝術(shù)家將鞭炮綁在雞的身上然后點燃，還有拉著一個非常重的東西滿街跑，用頭重重的砸向豆腐，策展人王春辰在現(xiàn)場幫助藝術(shù)家賣霧霾，藝術(shù)家與觀眾一起“種土”等，藝術(shù)家、策展人及觀眾玩的不亦樂乎。
展覽也是旨在引導(dǎo)藝術(shù)家跳出框架，打破陳規(guī)。雖然有天、地、人三個界限，但是“三”在中國傳統(tǒng)文化中是指代多數(shù)的。天、地、人也只是一個象征，展覽借用中國的“跳出三界外，不在五行中”來探索藝術(shù)是否能跳出三界之外進(jìn)行思考。對于藝術(shù)定義的討論是無止境的，恰恰構(gòu)成了現(xiàn)代藝術(shù)的基本，正是人們不斷地對藝術(shù)進(jìn)行思考，才促成了人們不斷地去拓展藝術(shù)邊界。藝術(shù)在今天可以成為一個大家交流思想、討論問題的方式，這也是三界外的含義。目前油畫、水墨是國內(nèi)公認(rèn)的藝術(shù)形式，本次展覽選用了大量的裝置、影像、行為表演作品 ，欲將這些藝術(shù)語言吸納人中國的藝術(shù)體系之內(nèi)。我們把這次展覽當(dāng)成一次討論，展覽面向全國各地的藝術(shù)家征集，自主參與這次對藝術(shù)語言的討論。
