曹吉岡 西山幽處
由Thalia Vrachopoulos 和 Michelle Loh 策展的名為“跳躍的極限”,展示了五位中國大陸藝術家，曹吉岡, 肖兵, 袁左, 韋佳以及林巖的新作品。這些作品都享有同樣的特質(zhì);它們既空靈又有朝氣，它們使人安寧同時卻又使人感到活躍。他們擁有超越時空獨立存在的能量，帶領人們進入一個充斥著迷霧、記憶和異界的領域中。所有這些被輕柔的塑造的形狀將半具像的藝術品，抽象的版式，以及抽象的山水畫轉(zhuǎn)換成為靜好的，非商業(yè)的創(chuàng)新作品。作品抽象的清晰，促進了觀眾對藝術直觀體驗，避免了對觸發(fā)理解力的概念進行干擾。這些原創(chuàng)的作品 給人帶來純凈的體驗。它們所營造的沉默讓人感到耳目一新。所 有參展的藝術家們都是西洋畫和中國水墨畫的高手。他們參與了那些曾經(jīng)詮釋了他們祖國的，永恒的，共通的課題，并結(jié)合了個人對于世界的回應。畫展對于，藝術 超脫時間存在的能力，以及人世間曇花一現(xiàn)般的盛衰做出了評論。這些藝術培育了一種深刻的感受，不同于那些日常生活中所得到的經(jīng)驗，讓我們感知到一種永恒存 在的，神秘的，非物理的景象。這是單純的對靈魂的感官饋贈，因為它讓我們意識到藝術可以在生活中營造出超然之物。
曹吉岡引人注目的作品《沉默與默想》營造出了和尚們畫筆下傳承了數(shù)世紀的傳統(tǒng)的山水畫。Jigang神秘的圖像被緊密的構(gòu)建，突出它陡峭的上升，并垂直的插入云端。它隱藏在黑暗之中，象征著逐漸消逝卻依舊存在于大眾意識中的中國精神傳統(tǒng)。
肖兵的充滿力量的作品《漢賦的消失》的形態(tài)被顏料的洗滌所以隱藏，創(chuàng)作出了濃霧，象征著失去。這件像是寺院的地板的優(yōu)秀作品，與其說是解答了什么疑惑，不如說是提出了更多的問題；含糊的掩飾著自己真正的身份。Xiao對歷史建筑的演繹，讓它們像逐漸國際化的中國當代文化那樣，無法被人所辨認。
袁左興高采烈的用兩幅具有美感的，使用了慵懶的筆調(diào)的抽象的山水畫，表達了自己的藝術自主性以及個人性。作品歌頌自然和變化，使用了豐富的色彩，厚涂顏 料色彩，以及書法的線條。他對于作品媒介的選擇，布面油畫，將他和其他的參展者所區(qū)別，標志著他對于一種自己所擅長的媒介所擁有的，自信的執(zhí)著。Zuo詩 意的標題《靜好山谷的白夜》流露出他中國氣質(zhì)，同時，油畫的使用則將他與西洋藝術所連接。
韋佳的精巧的，畫布裝裱的，手造紙拼貼畫，有著隱約染色的,精美布料的模樣.手造紙的使用,展現(xiàn)了在制造藝術材料的過程中,人工的力量. 他直覺般的疊加紙張和顏料既產(chǎn)生出了有意識的形狀,也產(chǎn)生了意外的形態(tài).一個圖案出現(xiàn)了,無意間的,在他名為 《No.12131》的作品中。
林巖的原創(chuàng)墻畫是由鑄造磚和有著豐富質(zhì)感的數(shù)層傳統(tǒng)手制宣紙而構(gòu)建的.她獨特的作品,尤其是《葉子沒了》突出了一個強烈的象征性的存在,由冬天所暗示的墮落與消亡。
畫展的作品的成功源于的教條的事項的缺失所帶來的新鮮感.用個人的,詩意的陳述反抗哪怕一點表現(xiàn)傾斜,反抗沒有明確的主題或過于明顯的主題.他們的神秘和原創(chuàng)性創(chuàng)造出了一種的思索,探索的氛圍,正是這一點讓他們引人注目。
盡管中國文化正在經(jīng)歷巨大的變化,歷史建筑,反映文化的山水畫以及手制紙那樣的傳統(tǒng)材料,依舊是表現(xiàn)一個,曾經(jīng)引領世界的文化,經(jīng)歷改革再生創(chuàng)新的國家的,強有力的信號。
【編輯：王厚發(fā)】
