繼“抽象與自然”邀請展之后，2014年9月12日起，筑中美術(shù)館為本次展覽參展藝術(shù)家曹吉岡先生舉辦個人油畫作品觀摩展，展出曹吉岡自上世紀(jì)80年代末至今潛心創(chuàng)作的系列油畫精品二十余幅。曹吉岡是在非常“寫實”地發(fā)掘個人“靈魂深處”的內(nèi)容，其實那是一個映射千百年文化積淀的世界。其作品畫面不追求個人情欲的宣泄，沒有過多激情的沖動，而是氣韻沖和、境界悠遠(yuǎn)，仿佛跋涉在中國傳統(tǒng)文化的精神境界里。
曹吉岡作品采用坦培拉畫法，這種古典技法很好地回應(yīng)了水墨滲染與暈化的觸覺與味覺的感知訴求。坦培拉畫法在技法上要求反復(fù)做底，不斷打磨，這就讓每一次的痕跡都余留下來，因此形成了一層層透明、如同水墨暈染留下的痕跡。似乎每一次打磨都是對消失之物的挽留，僅僅是余痕的不斷覆蓋。因此，當(dāng)曹吉岡去畫一幅看似風(fēng)景的作品時，面對一堆山石時，在繪畫上卻僅僅留下一種余象，他獨特地把山石風(fēng)景以水墨暈染的筆法加以虛化，有時候看到的似乎是一幅宋代水墨畫，畫面上大量墨痕流淌下來，整體氣象上保持風(fēng)景與山水的恢弘氣勢，似乎就是水墨畫經(jīng)過時間的風(fēng)化之后留下的一些抽象性的墨痕與墨影，還在呼吸，還在蠕動。
曹吉岡是一位才華橫溢的藝術(shù)家，畫家深厚而扎實的創(chuàng)作功底，對社會文化的深刻感知，使得他的作品中透出一股非凡的文化積淀的深沉美，樸實、大氣、耐人尋味。加上畫家本身深沉平和的內(nèi)心情愫，渾然天成地將作品呈現(xiàn)出的技藝美和意境美融為一體。
展覽期間，已于9月18日舉辦了第一次“曹吉岡藝術(shù)創(chuàng)作研討會”，來自各界精英與曹老師進(jìn)行了真誠互動交流。第二場對外公開研討會在2014年9月23日下午2點半舉行，
如此次學(xué)術(shù)主持夏可君所言：中國的“抽象自然主義”，不同于西方抽象表現(xiàn)主義和極少主義以及觀念主義繪畫，也不同于日本的物派藝術(shù)，有著從“空無的自然生長性”來建構(gòu)畫面的方式，不同于西方的理性建構(gòu)模式，而是激活傳統(tǒng)的陰陽轉(zhuǎn)化、墨線書寫、呼吸共感與自然默化等各種精神，并且與西方自由的抽象精神、不可見的崇高有著內(nèi)在結(jié)合。他又從曹吉岡的巨幅作品《廣陵散》出發(fā)，就藝術(shù)家作品的精神性和藝術(shù)語言創(chuàng)新性展開了評論：“曹吉剛作品中有著一種中國古典文人的風(fēng)度，又有西方文化中崇高的悲劇精神，結(jié)合了中國的自然生長性，充滿‘虛淡’的自然精神。” ？
水墨藝術(shù)家朱嵐，從曹吉岡作品中讀出了很多與水墨的連結(jié)，以及坦培拉技法表現(xiàn)的優(yōu)越性：“他的作品表面很虛，其實很實在。表面很薄，實則很厚。在輕薄通透中又有豐富性。”
與會嘉賓非別從各自角度展開了對曹吉岡藝術(shù)作品深入的剖析，帶來了對藝術(shù)更加本真的學(xué)術(shù)交流。
此次展覽將持續(xù)到9月30日。
