我覺得繪畫最終呈現(xiàn)的是畫者的創(chuàng)造力而不是制作力，制作力會讓繪畫的技巧達到準確和淋漓至盡，甚至讓人驚嘆，但卻會使繪畫變的喧嘩和表面化，這讓我在繪畫的過程中常常去思考一些繪畫以外，超越繪畫的問題，雖然自己一直在堅守繪畫這個傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，始終尋求著巴赫式的古典平衡、和諧與寧靜，但我相信跨越過了現(xiàn)代主義、觀念藝術(shù)的繪畫，其自身已不再是僅僅憑借于材料和掌控材料的技法，或簡單的樣式就可以獨立存在了，今天在我們訊息發(fā)達的世界里想模仿他人的作品，成就自己的風格，已經(jīng)不是一件難事，我們面前堆積著太多的可能性，一切都在飛快地運轉(zhuǎn)著，也許這恰恰使得我們要想走出自己的繪畫道路，變得越來越艱難。
我一直在思考“多于繪畫”的問題，當繪畫將技巧轉(zhuǎn)換為一種視覺能量，化為一種經(jīng)驗、知識，當繪畫回到自己的本體語言，在今天我們是否應該自覺地去為了繪畫而去思考比繪畫更多一點什么？使繪畫能在當代藝術(shù)豐富的視覺語境中繼續(xù)擁有自己獨一無二的存在價值…
繪畫作為造型藝術(shù)的概念已經(jīng)成為過去，曾經(jīng)被形容為落伍的架上繪畫也有可能成為今天某件最時髦的當代觀念藝術(shù)作品的產(chǎn)生方式，潮流已經(jīng)不復存在，畫家被推向必須獨立思考和面對畫布，而畫布周圍的環(huán)境以及繪畫開始之前邊框內(nèi)的空白處都已經(jīng)發(fā)生了巨大的改變，這其中包含了越來越豐富的不可視因素。繪畫已經(jīng)不再是建構(gòu)的過程，或許恰恰是在經(jīng)歷一個剝離的過程，剝離掉所有無關緊要的部分，這個過程發(fā)生在畫家不確定的感覺之下，很難準確的判定哪些是真正該保留下的部分，哪些應該放棄。理論家負責分析、闡述繪畫過程中的邏輯部分，藝術(shù)家建立著這個過程中的感覺層次，感覺常常無法被邏輯化，邏輯也很難每次都能視覺化，感知和感覺本來就不能看作一回事。
今天的藝術(shù)被觀念或視覺分為兩大類，我堅守著視覺部分，但在我的視覺里面包含著對觀念的思考，也許在觀念繪畫和視覺繪畫之間包含著更多的是中間力量，這似乎是個很空虛的話題，可繪畫就是這樣在持續(xù)著，也許這就是我想說的：“多于繪畫”，— 繪畫技能以外的一些思考。
