《精神發(fā)光的旅程》馬樹青，陳若冰聯(lián)展將于2011年12月18號在現(xiàn)實(shí)空間舉辦開幕式。這次展出是繼偏鋒空間六月份的“象由心生”抽象藝術(shù)展之后的再一次呈現(xiàn)。本次展覽以馬樹青與陳若冰聯(lián)展形式出現(xiàn)，源于他們共同的旅德經(jīng)歷，并且都以抽象繪畫探索思考人生。
繪畫是藝術(shù)家通過生活感知紛繁復(fù)雜世界，并最終用視覺語言描述個人的體會的一種過程。從具象到抽象的摸索是藝術(shù)家所處時代背景和個人教育環(huán)境及生活經(jīng)歷共同塑造出來的繪畫語言。在馬樹青和陳若冰先后于94年，98年完成赴德深造后，他們成為了職業(yè)藝術(shù)家。繪畫對于他們來說，不僅僅是職業(yè)的要求，是他們發(fā)自內(nèi)心對于藝術(shù)本身癡迷。通過繪畫，不斷進(jìn)行著關(guān)于繪畫精神的追問。
在他們師從德國藝術(shù)家的時候，德國藝術(shù)界鐘情于抽象繪畫。抽象表現(xiàn)主義與當(dāng)時的極簡主義繪畫讓馬樹青感覺到前所未有的自由，打開了他藝術(shù)語言的新路途。94年從慕尼黑美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后移居法國，在法國的日子他開始更多的思考“為什么畫”，和“畫什么”的問題。這是每一個以繪畫為職業(yè)的人所要面臨的調(diào)整。這時，藝術(shù)家的創(chuàng)作脫離了之前繪畫技法的千錘百煉，與師從學(xué)藝的仰望姿態(tài)，轉(zhuǎn)而思考自己所要表達(dá)的藝術(shù)母題。自此，繪畫的形式只是承載精神的載體。從那些極簡，抽象了的純粹形式中，開始了執(zhí)著著精神光芒閃耀的旅程。
陳若冰最近的畫作，是一種類似極簡主義形式的嘗試。既不方又不圓的環(huán)狀純色圖像占據(jù)整個畫面的邊角，中間則形成既實(shí)在又虛無的被環(huán)繞的“空”。一個無始無終的環(huán)包涵了鏈接無限的象征意義，再加上他包圍之內(nèi)和之外的深度空間，呈現(xiàn)出的是繪畫的“空靈的現(xiàn)實(shí)”。他的畫始終有一種安靜的氣質(zhì)。個人的天生性格與海外的生活氛圍有很大的影響。他學(xué)習(xí)過書法和山水畫，氣息臂力專注的訓(xùn)練一定是深入他行事當(dāng)中的。
當(dāng)今，藝術(shù)的形式及材料語言越來越廣泛，如果只追求藝術(shù)的語言而不去探索藝術(shù)精神本質(zhì)的問題將是藝術(shù)最大的缺失。藝術(shù)在經(jīng)歷了幾千年的繼承與演變之后，關(guān)于藝術(shù)精神的思考仍然能溫暖人心。
【編輯：陳耀杰】
