詹姆斯·李·拜爾斯中國首次大型個(gè)展拉開序幕

在紅磚美術(shù)館3月19日“詹姆斯·李·拜爾斯：完美時(shí)刻”的開幕現(xiàn)場，在紅磚下沉圓廳，兩位身著連身黑色長袍的表演者在近2米高的黑色錐形臺(tái)上相對而坐，二人頭部通過一只亮粉色帽彼此相連，雙目凝視，構(gòu)建出一個(gè)靜謐場域，到場觀眾紛紛駐足。作品《呼吸(兩人一帽)》的行為藝術(shù)表演現(xiàn)場，拉開了傳奇觀念藝術(shù)先驅(qū)詹姆斯·李·拜爾斯在中國首次大型個(gè)展的序幕。

一名身著黑色長裙，靜默游走于展廳中的女子，雙目空靈，臉上呈現(xiàn)柔和而難以捉摸的微笑。當(dāng)觀眾靠近時(shí)，女子便緩慢從口袋中取出一張寫著“在場是最好的作品”(Your Presence Is the Best Work)的圓形小紙片遞給觀眾，《無題》無疑是一場具有觀念性與劇場化的行為藝術(shù)作品。

在開幕現(xiàn)場，“拜爾斯的《十人一帽》像某種神秘宗教的儀式，為人們制造出一個(gè)精神空間?！币粭l帶有十個(gè)帽子的亮粉色織物串聯(lián)著十位身著黑衣的表演者，他們穿梭于展廳、園林、人群，并突然闖進(jìn)新聞發(fā)布會(huì)的現(xiàn)場。靜默與靈動(dòng)、有張力的色彩對比和莫測的神情，共同建構(gòu)出極具神秘感與宗教儀式感的場域。?

作為拜爾斯在中國的第一次大規(guī)模個(gè)展，此次展覽通過裝置、行為、雕塑和視頻等多種媒介，五十多件作品以及文獻(xiàn)資料全面展示了這位傳奇觀念藝術(shù)先驅(qū)跨越四十年的職業(yè)生涯。

在展覽開幕的新聞發(fā)布會(huì)上，著名藝術(shù)家邱志杰說到：“?拜爾斯這樣的藝術(shù)家更熱衷的并不是生產(chǎn)‘理解’，而是生產(chǎn)一些‘謎團(tuán)’。這個(gè)世界如果沒有不可理解的東西，我們的生命將會(huì)多么的索然無味。 希望中國觀眾能夠更多享受我們面對拜爾斯作品時(shí)的那種茫然、無助的困惑和慌亂，體驗(yàn)這樣的一種失重感?！?

拜爾斯曾在美國韋恩州立大學(xué)(Wayne State University)學(xué)習(xí)藝術(shù)和哲學(xué)，于1958年前往日本，在日本游學(xué)、生活10年，東方的哲學(xué)、藝術(shù)持續(xù)影響了他的一生。在拜爾斯的夫人溫迪·鄧納威(Wendy Dunaway)看來，“詹姆斯·李熱愛且深受東方文化的熏養(yǎng) ，他帶著中國古代文人的帽子來紀(jì)念老子， 像米芾一樣熱愛石頭，他最喜愛《金剛經(jīng)》的一句話‘一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應(yīng)作如是觀。’大多數(shù)人會(huì)把一種形式轉(zhuǎn)變成理念，而拜爾斯卻恰恰相反，他會(huì)將一個(gè)原始的想法轉(zhuǎn)化為與直覺和意識(shí)直接相關(guān)的形式?！? 此次展覽策展人閆士杰說到：“拜爾斯與中國神交已久，他將東方的智慧融入藝術(shù)實(shí)踐，卻一直未能踏上這片土地。今天，拜爾斯和他的作品終于第一次抵達(dá)中國，來到紅磚美術(shù)館?！昝罆r(shí)刻’是一場遲到的邀請，是中國給拜爾斯的一個(gè)深情擁抱，中國觀眾與拜爾斯的一場神交之旅，即將啟程……”

關(guān)于藝術(shù)家 詹姆斯·李·拜爾斯是二十世紀(jì)最重要、最著名的藝術(shù)家之一。他是一位具有開創(chuàng)性與前瞻性的藝術(shù)家(創(chuàng)作媒介涉及雕塑、紙張和行為)，于1932年生于美國底特律，在韋恩州立大學(xué)學(xué)習(xí)了藝術(shù)和哲學(xué)。1958年，拜爾斯移居日本，在那里生活和工作了近十年。拜爾斯于1967年返美，在紐約和洛杉磯兩地生活，同時(shí)繼續(xù)在歐洲展出作品。1972年，拜爾斯受著名策展人哈羅德·澤曼之邀參加第五屆卡塞爾文獻(xiàn)展，在其中展出了自己的行為藝術(shù)名作《呼喚德文名字》，此后至1992年，拜爾斯連續(xù)參加了第六屆、第七屆、第八屆和第九屆卡塞爾文獻(xiàn)展。拜爾斯的作品多次在威尼斯雙年展展出。1997年，拜爾斯在開羅去世。 拜爾斯的作品六十多年來在世界各地博物館/美術(shù)館得到展出，包括“好運(yùn)宮”，都靈利沃利城堡/當(dāng)代藝術(shù)博物館(1989);“完美時(shí)刻”，巴倫西亞IVAM卡門中心(1994);“生、愛、死”，法蘭克福錫恩美術(shù)館和斯特拉斯堡現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館(2004);“完美寂靜”，惠特尼美國藝術(shù)博物館(2004);“1/2自傳”，墨西哥城朱美克斯美術(shù)館和紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1分館(2013-2014);“金塔”，威尼斯圣良廣場，第五十七屆威尼斯雙年展(2017);“完美之吻”，安特衛(wèi)普當(dāng)代藝術(shù)博物館(2018)等。 關(guān)于策展人 閆?杰，紅磚美術(shù)館創(chuàng)始人、館長、策展人。始終堅(jiān)守“學(xué)術(shù)為本”，在中國率先提出并踐行“生態(tài)體驗(yàn)美術(shù)館”的運(yùn)營理念。2020年，閆?杰策劃了大型國際群展“2020+” ，在面對突發(fā)疫情引發(fā)全球舊秩序的失效時(shí)，通過藝術(shù)提出問題，呈現(xiàn)對重建秩序的思考與行動(dòng)。2019年策劃了莎拉·盧卡斯亞洲最大規(guī)模同名個(gè)展“莎拉·盧卡斯”;2018年，策展了奧拉維爾·埃利亞松迄今在中國最大個(gè)展“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名”;2017年，閆士杰在中德最具規(guī)模的“德國8”文化交流項(xiàng)目中，作為副總策展人策劃了“先導(dǎo) - 德國非定形藝術(shù)” 展;2016年，閆?杰策劃了“識(shí)別區(qū)：中國·丹?家具設(shè)計(jì)”展，第一次將中國古家具以設(shè)計(jì)的名義與丹麥家具設(shè)計(jì)大師對話;他策劃的展覽還包括：“加藤泉” (2018)、“安德?亞斯·穆埃：攝影”(2018)、“安德烈斯·塞拉諾：?個(gè)美國人的視角”(2017)、“溫普林中國前衛(wèi)藝術(shù)檔案之八〇九〇年代”(2016)等，從不同視角建構(gòu)起紅磚美術(shù)館對藝術(shù)的深層次、多維度探索與思考。