李明昌 作品
走近李明昌的繪畫，我們很容易被他畫面中的一種詭異的情緒和各種有奇趣的造型元素所吸引。他用細(xì)膩的手法和溫和的設(shè)色交融在他才華洋溢的造型關(guān)系中，試圖達(dá)到畫面感性的極致。以至，畫面呈現(xiàn)出一絲令人心悸的溫柔。但我很懷疑，這是不是李明昌有意給予觀者的陷阱。我留意到一些畫面的某些角落冷不丁流露的冷冽和危險，這種危險不是針對他人而是針對他自己，是這個混沌世界與他自身之間平衡的游戲砝碼。
作為游戲的主角，李明昌十分明了這個游戲限制與奢華。在一系列的作品里，他在畫面中設(shè)置了大量的陰性視覺元素，這些元素水乳交融般的交織在一起、或者一個突兀的形象出現(xiàn)在原本和諧有序的空間中，表達(dá)出一種難以言明的曖昧。不過，從李明昌的繪畫中解讀出過多的男性目光或許是不恰當(dāng)?shù)?。畫面中偶爾出現(xiàn)男人形象總顯得有些柔弱，并作出一種等待的或休憩的姿態(tài)，是的、是休憩------一種欲望之體平衡后的零點(diǎn)------一種“從暫短中抽離的永恒的”身體“在場”的即時驗(yàn)證。繪畫實(shí)踐的生理性“在場”恰恰可以看作繪畫當(dāng)代性合法的起點(diǎn)。在這個起點(diǎn)之下，才有了筆觸成為觀念的可能的描述。
生活的復(fù)雜性無可比擬。作為精神活動的當(dāng)代繪畫實(shí)踐總是與個人的生存狀態(tài)和歷史的現(xiàn)實(shí)條件的變化有關(guān)。但生活并不能真正等同于文本中的藝術(shù)，同樣，藝術(shù)也不可能完成對生活的轉(zhuǎn)換。藝術(shù)與生活至多成為互為觀照和并置的可能。如果我們把藝術(shù)當(dāng)做對生活的轉(zhuǎn)換，那繪畫實(shí)踐便失去了藝術(shù)自身的實(shí)質(zhì)性價值。藝術(shù)作品事實(shí)上是作者對外部世界內(nèi)心觀照后的想象力的解決。這種解決開拓的是一個與現(xiàn)實(shí)世界相平行的世界。我認(rèn)為李明昌的作品在這個意義上獲得了可闡釋的通道。他用奇思妙想建立起來的荒誕敘事結(jié)構(gòu)并不是對現(xiàn)實(shí)世界轉(zhuǎn)換式的簡單解讀，更不是對現(xiàn)實(shí)主義抵抗的不自覺消解。而是想象力的自我建構(gòu)，對“繪畫是什么”的自覺提問。
選擇怎樣的內(nèi)容當(dāng)作繪畫的對象對于想象力的忠誠的自我建構(gòu)以及回答“繪畫是什么”的提問是極其重要的。誠實(shí)的藝術(shù)工作者并不回避其內(nèi)心的欲望、陰暗與墮落。李明昌作品中出現(xiàn)的莫名的馬、蚊子、柔弱的男人、扭曲的女裸體、裂開大嘴吃鳥的恐怖的猴子、粉紅的糾結(jié)的豬、代表諾亞方舟的船、身穿復(fù)古衣裝的“外星來客”.....等，通過其精彩的排序，讓我們感受到他在創(chuàng)造與腐朽、欲望與現(xiàn)實(shí)、愛與恨之間內(nèi)心的強(qiáng)烈沖突與矛盾。而這樣的營造法式已經(jīng)非常接近波德萊爾《惡之花》的現(xiàn)實(shí)個體注解。甚至，一度讓我們聯(lián)想到-----死亡。同樣，這構(gòu)成了李明昌自身及其作品的限制、意義與力量，以及他對畫面的無限誠實(shí)。
【編輯：于睿婷】
