2009年2月27日—3月5日，上海多倫現代美術館將舉辦“進化?”廣發(fā)當代藝術展。本次展覽由上海多倫現代美術館和《國家美術》雜志聯(lián)合主辦，并得到了廣東發(fā)展銀行的大力支持，此次參展的藝術作品出自成都、杭州、廣州、上海四地的十多位當代藝術家之手。他們大多具有良好的學院背景，更可貴的是，這批南方當代藝術家對藝術有著近乎宗教般虔誠的信仰。他們沒有被市場所左右，一直潛心探索自己的藝術道路，并形成了各自成熟的藝術面貌。近兩年，主辦方通過走訪、比較、篩選，最后圈定此次參展的藝術家，他們無疑是成都、杭州、廣州、上海四地最具代表性的當代藝術家，代表著南方當代藝術新的發(fā)展方向。經過近半年的精心籌備，在金融危機、市場低彌的當今，中國當代藝術將以精品和實力說話，推動藝術前行的將仍然是藝術作品本身所具備的能量。讓我們更為冷靜客觀地評估中國當代藝術，就如同此次展覽的主題——“進化?”答案、疑慮或者思考、欣喜值得我們每個人細心品味。
2008年末，貝拉克•奧巴馬當選第56屆美國總統(tǒng)，成為美國歷史上第一位黑人總統(tǒng)。這一歷史的偉大進步向全世界發(fā)出了一個強有力的訊號——“改變”的時代已經到來。在過去的一年里，中國人歷經災難與榮耀。2009年會是恢復經濟的變革之年，走過風雨30年的中國經濟巨輪將在風浪中駛向未來。緊接著的上海世博會又會吸引全世界的注目，想象一下黃浦江畔那如水流溢的世博會建筑，讓人不免對新時代充滿期待。
在所有學科體系內——“變化”是永恒的關鍵詞。一個多世紀之前，達爾文在《物種起源》中提出：“個體的微觀變化經過長期積累，將引發(fā)物種的宏觀變化”。從六十年前的新中國美術，到二十多年前的’85美術新潮，再到新世紀以來我們所看到的正在或已經成為中堅力量的年輕藝術家，個人與環(huán)境的相互選擇不斷寫就新的藝術史。
為某個時代的藝術風格歸類早已成為藝術史家的份內工作，而從事這種為藝術寫史的工作的人也被分門別類。這符合事物發(fā)展變化的基本規(guī)律，也印證了達爾文所提出的進化論。在Helena Curtis 和 N. Sue Barnes的《生物學》（第五版，1989 Worth Publisher，p.974）中，我們能讀到關于“進化”的如下解釋，“事實上，進化可以精確定義為：一個基因庫中任何等位基因頻率從一代到下一代的變化。”認識到這一點非常重要。這意味著：進化是在一個種群中導致延續(xù)多代的可遺傳變化的過程。這是對于進化的有效科學定義，它可以用來區(qū)分進化與非進化的類似變化。這貫穿著“物競天擇，優(yōu)勝劣汰”的思維模式，殘酷而真實。人類成為生物進化最大推動者，改變是一種進化。但另外一些生物學家則認為，這種變化是表面的，如果找不到在遺傳特性上發(fā)生改變的證據，就不能稱之為進化。變化不會停止，優(yōu)勝劣汰依然在進行。此次參展的藝術家看起來已經從自身的“局”變階段中走出，卻始終處于當代藝術史“進化”的大局之內，并隨之運轉變遷。
進化論僅僅是一種理論。它既非事實，也不是科學定律。無論哪一門科學，依靠間接證據來說明問題都是司空見慣的事情。自然選擇陷入了循環(huán)論證的怪圈：適者生存，存者即為適者。進化是不科學的，因為它既不能驗證，也無法推翻。它所涉及的物種變化都無法觀察到，也永遠不可能重現。連生物學家彼此間都存在各種分歧，這說明進化論所依據的科學基礎根本不牢靠。進化論無法解釋生命最初是如何在地球上出現的。
同樣，藝術也有“進化”么？藝術也能“進化”么？海德格爾關于藝術問題的探索是以對存在的思考為基礎的，他把藝術所有的問題轉換為藝術何以顯現。他斷言：“藝術在藝術品中現身。海德格爾認為作品的被創(chuàng)造性地存在于真理的本性之中，真理的本性是敞開和建立，作品的被創(chuàng)造指構成作品本身的形象或結構形態(tài)，“去創(chuàng)造即導致某物出現，作為顯現的事物，作品成為作品乃是真理形成和繁盛的一種方式，它全然依據真理的本性。”縱觀中外美術史我們又難以發(fā)現藝術的進化。
此次展覽或許本身就是質疑、答疑和再質疑、再答疑的過程，或許就是尋找問題、解決問題和再尋找、解決問題的進程。在繪畫樣式、視覺趣味、繪畫性、圖像主題等多方面的全新發(fā)現，站在更為理性的角度上對中國當代繪畫的藝術水平進行更為合理的評估。此次參展的藝術家大多都有良好的學院背景，這可以幫助他們認識自我。善于夢想是他們大步向前、特立獨行的堅實基礎，藝術是他們的唯一信仰，而信仰的力量更成為他們繼續(xù)前行的巨大動力。希望這次展覽在帶給我們不凡視覺盛宴的同時，也會引發(fā)不同尋常的藝術思考和新的藝術方向。
【編輯：霍春?！?/p>
