秦艾作品
秦艾讓我給她的畫寫篇文章，我遲遲未動筆，覺得不太好寫，雖然我對她的畫很欣賞，但她的追求，她所涉及的領(lǐng)域于我是陌生的。俗話說“內(nèi)行看門道外行看熱鬧”，可以說面對秦艾的畫，內(nèi)行與外行我各占一半，有些屬于我的知識與經(jīng)驗范圍能辨別，有些超出我的知識結(jié)構(gòu)，若妄加評論，難免不在點上，不在點上而亂推測，容易鬧笑話。
我有個觀點，后人看前人的畫是容易判斷的，時間已達成一個共識，成者為王，已成定局。盡管對很多成王者可能不適應(yīng)。但在心理暗示的作用下，會努力去適應(yīng)，自我催眠，是會往好里去想，想多了也就成好的了。那么對后人想做一些判斷并不容易，其一，沒有達成共識；其二，若遇上一些不適應(yīng)與不習(xí)慣的因素，是不會勉強自己去適應(yīng)，而往往希望以自己的意志來改變后人。對前人甘當(dāng)學(xué)生是常態(tài)，就算一個成功者在評說前人時，也會顯得十分的謹慎，若對后人，卻以教誨的姿態(tài)出現(xiàn)，至少是以希望的態(tài)度加以勉勵。
在我經(jīng)驗之內(nèi)，看比我年輕畫家的畫，若能一目了然，道出其一二三四的，我會生出說教的念頭，若超出我經(jīng)驗之外，我會有所關(guān)注。我欣賞秦艾的畫，正是因為在我經(jīng)驗之內(nèi)與之外，在明白與不明白之間。
記得多年前，在省里評畫，被一幅畫所吸引，那是秦艾的作品，是用古典元素經(jīng)過自己的組合，呈現(xiàn)出別樣的趣味。用“趣味”不夠準確，因為分明是宋元的某些描繪手段，經(jīng)過她的拼裝，有點詭異，但詭異得抓人眼球。
我們喜歡將古老的經(jīng)典，盡力去除時光的塵埃，讓它鮮活，讓它陽光化。而秦艾的畫是在晦暗間隱約透亮，似螢火蟲般的，有點意思。在一堆鮮活的如新鮮水果般的作品面前，我覺得秦艾的作品露出了異樣的魅力，并有些捉摸不定的意味，讓我不禁在金獎欄內(nèi)投了一票。
后來經(jīng)常看到秦艾有新作品出現(xiàn)，內(nèi)容也在不斷拓展，動物成了她畫面的主體。以我的看法，動物的塑造需要扎實的寫實能力與造型意識，這是考驗一個畫家的功力與才能的。我曾看到秦艾的一幅白熊，充分地體現(xiàn)了她的塑造感。當(dāng)我凝神注視這只描繪精彩的白熊，并慣性地起了與其相適應(yīng)環(huán)境的聯(lián)想時，卻意外地被一層帷幕遮擋了，莫名地把我引進了另一個語境之中，不合常規(guī)，但分明能成立獨幅的畫面，雖然我暫不適應(yīng)，但我還是覺得畫得好。
觀念，寓意，潛意識將不連貫的物體有機地組合，是這一時期的某一思潮。看多了也能看出些視覺感。也隱約感覺一絲隱藏的情緒。我得承認，我很難分辨，也無緣作深究。但我明白，擺脫前人的陰影，是要營造一個合理的理由，一代人得創(chuàng)造一個屬于他們自己的語境。
顯然秦艾在這一語境里發(fā)揮了她的敏感度，當(dāng)然，多年的累積，對物象的塑造能力，對材質(zhì)的把控能力，以及營造畫面氛圍的能力，讓她有資本在這一語境里顯露她獨特的風(fēng)格與才華。
看她的近作，物象塑造與場面的營造，以及處理整體性是有難度的，這些難度比多年前用宋畫元素組合畫面顯然大得多，但她在駕馭著，并穩(wěn)妥地駕馭著。
記住，不必在乎年長的人對你的某些評價，要重視同代人及下一代人對你的價值肯定。歷史是由后人來評說的。
采訪者：藝 樹(以下簡稱“樹”)
受訪者：秦 艾(以下簡稱“秦”)
樹：您最近的創(chuàng)作狀態(tài)大概是什么樣子的？
秦：每天按部就班。送完孩子上學(xué)就回來畫畫，畫到中午吃飯的時候；下午繼續(xù)畫，畫到接孩子回來的時候。
樹：您把創(chuàng)作完全融入到日常的生活中。
秦：是啊，沒有什么波瀾起伏的東西，它(創(chuàng)作)和吃飯、睡覺屬于一種狀態(tài)。畫完一幅畫，我會稍微放松一下，逛一逛或買點東西什么的，畫畫就像入戲一樣，一時半會跳不出來，很難有心去做這些。
樹：在您的作品中經(jīng)常出現(xiàn)一些假山石、江南庭院建筑、仙鶴等等古代繪畫和生活中常見的景象，既感心靜氣和，物象的穿插又使人撲朔迷離。這是您預(yù)設(shè)的效果嗎？
秦：你所描繪的感受也正是我想要的。我還是很希望我的作品能夠給人一個空間，一個開放的空間而不是封閉的。也許我的內(nèi)心有點封閉，但是我傳達給別人的是開放的。因為人們各自用各自的閱讀經(jīng)驗、生活經(jīng)驗試圖同我所傳達的經(jīng)驗產(chǎn)生共鳴，也許你的感受和他人的一樣，也可能不一樣，我也不希望別人按照一種固定的模式來解讀我的作品。
樹：在這種模式上您是通過什么樣的思考來營造的呢？
秦：從今年的個展(2012 年的三地巡展)之后創(chuàng)作的作品，如《夜城》、《渡影》等作品，都在營造一種空間，可能一層，也可能數(shù)層。之前創(chuàng)作的一些作品可能偏向于平面化處理，雖然也有類似《隔岸》作品中這樣的空間出現(xiàn)，但是最近迷戀的是幾度空間的回轉(zhuǎn)，相較于將先前的空間處理更加完善，繼續(xù)眼前的創(chuàng)作。空間感一直是我想做的事情，在國畫里也不是很多人都關(guān)注這一塊，也許還是停留在文學(xué)性的解讀上，但是，在我的作品中“文學(xué)性的解讀”也沒有被丟失，穿插著空間感，我覺得挺有意思。
樹：它同傳統(tǒng)工筆繪畫中空間的處理有什么不同之處？
秦：比如說宋人的折枝花卉基本上都沒有一個具體的空間背景，“一花一世界”。那是古代人對宇宙對生命的理解，大多數(shù)現(xiàn)代人已經(jīng)逐漸喪失了這種觀看世界的能力，我也一樣，我常常會糾結(jié)于“出城”或“進城”的選擇之中，多層空間的營造恰恰契合了這樣的心理。我在創(chuàng)作的時候很少去想這樣的畫是在繼承傳統(tǒng)還是在創(chuàng)新。我喜歡去博物館看古畫，夏天的時候在故宮(微博)看《百花圖卷》，看得我熱淚盈眶，可我并不打算以那樣的形式去創(chuàng)作，《百花圖卷》好，那是宋代某人的好，不是我的，我是以繪畫言說的人，我只能真實地以我自己的方式表達，你看懂了，我們會心一笑。
樹：對于新工筆這種繪畫樣式，也出現(xiàn)了很多年輕藝術(shù)家競相學(xué)習(xí)的現(xiàn)象，您是怎樣看待的？
秦：首先這是好現(xiàn)象，工筆畫曾一度受到冷落，現(xiàn)在有一大批比我們年輕的藝術(shù)家都在從事這樣的創(chuàng)作，無疑是值得欣喜的事情。只是希望大家能堅持創(chuàng)作下去，不管市場好壞如何，都能以平常心對待。
