一句名言能給人以啟迪，一個優(yōu)美的環(huán)境能使人心情舒暢，一件好的藝術品能給人感官的愉悅和心靈的震撼。于秉正的繪畫作品，寧靜之中透著安詳，雋永之中含著浪漫，質樸之中蘊藏著典雅。深沉之中流動著韻律，細細觀之，令人心醉。
于秉正是一位學者型畫家。他謙虛謹慎而又含蓄內斂，“博觀而約取，厚積而薄發(fā)”是他為人、為藝、為文的基本尺度和原則。他是版畫科班出身，又精于水彩和油畫，偶爾亦寫詩作詞嘆物詠懷。為人師表三十余載，他不僅在三尺講臺培育桃李無數，寫下百余首詩詞來記錄自己的思想情懷，更積累了大量的版畫、素描、歷史肖像畫、連環(huán)畫、水彩風景畫和油畫等藝術作品，不斷充實自己的生命軌跡。
于秉正的畫路寬，題材廣，基本上是寫實為主，既強調具象，又帶有一點淡淡的抽象，既富有濃郁的生活氣息，又含有深刻的時代內容和文化內涵。在對畫面的把握和處理上，他始終堅持做到“景”、“情”、“境”、“趣”的有機統(tǒng)一，或寓情于景，情景交融；或寓趣于境，借境達理。無論是景物還是人物，無論是大型創(chuàng)作還是小品，均有詩一樣的情感和意境，令人回味無窮，流連不已。觀看他的油畫《聽泉》，他以寫實的筆法塑造出體態(tài)纖蔓的少女坐在巖石上頷首沉思，用淡淡的光和影來概括了周圍若隱若現(xiàn)的景物，一股股清澈的漣漪蕩漾在少女的周圍，整個畫面洋溢心間，情景相引，境趣相和。 再看他的油畫 《田園交響曲》，是他1992年在奧地利的火車上，透過窗外看到一片片農田和村莊在眼前閃爍跳躍著，像音樂的節(jié)奏一樣歡快輕盈，于是他運用了點彩的技法，用各種不同顏料“點”出一片五彩斑斕而又富有音樂動感的山川田園畫。由此可見，于秉正對生活與藝術有自己的獨特的體驗和見解，但他并沒有把個人的觀點，趣味性強加于讀者身上，而是給讀者以廣闊的想象空間，憑借讀者每個人不同的生活經驗和生活體驗去形成獨特的藝術形象。
近幾年退休之后，于秉正更是把全部身心投入到油畫藝術的探索和實踐中。他為冼星海博物館創(chuàng)作的大型油畫《怒吼吧，黃河！》，是比較具有代表性的經典力作。在畫面的構圖和布局上，他摒棄了傳統(tǒng)的構圖方式，進而采用了“打散構圖”的構圖方法，按照《黃河大合唱》中各個章節(jié)的精華部分來攝取某些特定的畫面，打破了時空的限制，以揮動著的雙手作指揮狀的冼星海為中心，周圍奔流涌動的波濤，既像滔滔的黃河水，也像冼星海創(chuàng)作《黃河大合唱》時文思泉涌的靈感和跳躍的激情。河東民眾痛苦的呻吟，軍民聯(lián)合抗日的情景等等，各個要素和畫面之間的巧妙布置和銜接，構成了一幅經典的民族抗戰(zhàn)史。 這幅場面浩大的油畫，氣勢雄偉，空間感強，使人讀來心潮澎湃，震撼無比。
于秉正身為南方鴻儒，卻對西部的壯美與粗獷有著特殊的偏愛。近兩三年，他的足跡已遍及新疆、青海、藏區(qū)各地，畫下大量的速寫，積累了豐富的創(chuàng)作題材。蒼漭空曠的大漠，神秘旖旎的草原風光，寺廟里朝圣的藏民，帕米爾高原上的牧羊姑娘等等，在他的筆下都充滿了生活的情趣和意味，同時也體現(xiàn)了他的藝術追求，概括了各種深刻的人生哲理。他的油畫作品《紅云》，是2003年到藏區(qū)草原體驗生活時所作，畫面取象于充滿幻想的暮色風云和清遠飄香的花草世界，采用了夸張的手法，將絢麗的鮮花畫得浪漫而迷蒙，將云彩畫得變幻而流動，將母親牽馬的姿態(tài)和仰望兒子的深情畫成清晰的背景，將母子之間的親情愛意安排在暮歸的道路上，使幸福、吉祥貫穿于氣韻和神韻之中，景情相映，境趣相隨，真實而細膩地呈現(xiàn)了藏區(qū)高原生活的原始和粗獷的美。除此之外，于秉正還非常崇尚三千年不死、三千年不倒、三千年不腐的胡楊，他覺得在沙漠這片干涸、貧瘠的土地上，唯有胡楊如此頑強的活著，笑對世畫無常，笑看風云變幻，他為它倔強、頑強生命力所折服。因此，他計劃著把胡楊作題材，準備創(chuàng)作一組歌頌胡楊的畫。這，也許是他托物言志的一種方式吧！我們深信，透過于秉正的畫筆，展現(xiàn)給我們的不僅是令人心醉的藝術之美，更是一種超乎物外的精神高度。我們深切地期待著！
（文：黃輝霞）
【編輯：耿競鴻】
