賈森·羅茲作品
賈森·羅茲（Jason Rhoades），1965年7月9日出生在紐卡斯爾，2006年8月1日逝世于洛杉磯。他是一個受到廣泛贊譽的裝置藝術家，被評論稱為他這一代最重要的藝術家之一。賈森·羅茲在歐洲知名度相對較高，因為他在最后12年的作品都在歐洲展出。
賈森·羅茲曾相繼在奧克蘭的加利福尼亞藝術系學院，舊金山藝術學院和史考西根繪畫雕塑學院學習，并于1993年在加利福尼亞大學洛杉磯分校獲得了美術碩士學位。在舊金山藝術學院求學期間，他成為了"Funk o' Metric"的發(fā)起者之一，"Funk o' Metric"也被稱作FOM 或者 FOAM。這個組織的成員中還包括Peter Warren, Bill Becchio, Laurie Steelink, Sebastian Clough, and Marshall Weber等等。
賈森·羅茲因為在1994年美國加州西好萊塢Rosamund Felsen美術館進行的主題為“Swedish Erotica and Fiero Parts”的展出而備受爭議——各種碎片充滿了整個建筑，包括各種組合的紙板，廢木料、訂書針、紙夾和舊黃紙，同時還有一部玻璃棉的龐蒂克汽車，停在房子后面，也成為整個藝術品的一部分。不過也有評論說這是一個特別而驚艷的個展。
賈森·羅茲作品
賈森·羅茲作品中使用的防水膠帶和以泡沫為主的裝置吸引著觀賞者的眼球，作品中不平整的表面和明晰的硬度使觀賞者產(chǎn)生無限的興趣和遐想。由濃烈的鄉(xiāng)村氣息的瓦礫混合使用現(xiàn)成材料制成雕塑形成的巨型器官作品，表現(xiàn)出一系列被歪曲的美國歷史文化和大男子氣概。賈森·羅茲以金屬為主的作品同樣也存在著多重可變性，這些錯綜復雜的家用雜物指導觀賞者從他的作品中得出自己的理解，使觀賞者在賈森·羅茲混搭世界里微小物件的豐富融合所形成的輪廓中得到愉悅的享受。
不論是制作一個命名為“The Theatre in My Dick”的傳送帶或是在Chevy V-8的引擎上做一個巨大的鉆孔，對男性定義的不斷探索構成了賈森·羅茲這一類型作品的核心。所有象征男子氣概的物件都在他的作品中扮演各自的角色，許多評論家質疑賈森·羅茲作品中堅持男子氣概的真實性，或是認為他的目的是破壞男子氣概的固有定義。從另一方面來說，像在作品Cherry Makita中草率拼湊的片段，賈森·羅茲如此勇敢堅持突出男性的作品明顯的表現(xiàn)出不確定：隨意的拼湊，任何時候又都能分解。賈森·羅茲創(chuàng)作的元素都是些廢棄的舊物，以此來表明他認為男人的工作只是無法令人滿意的垃圾。
“Perfect World”項目則清晰的體現(xiàn)了賈森·羅茲在原材料和作品設置思路方面做出的不斷探索和尖端實驗。在漢堡的kunsthalle美術館，賈森·羅茲將22000平方英尺大、52英尺高的展覽場地分成兩層。下層可自由出入，主要由高度拋光的鋁腳手架構成。另一層——上層王國，高達25英尺，幾乎是禁止入內的：一次只允許兩名勇敢的參觀者利用水力活動舷梯上升到上層。不過該層主要還是為藝術家而設，在展覽的過程中也仍在完善中，因此在時間和空間上限制了對作品進行完整的觀賞。在展示期間，一個助手將不停的裝配和卸下一個或其它的機器，作出一個永不停歇，循環(huán)不斷的裝卸的行為，反應了這就是現(xiàn)在社會中的一個永遠忙碌的狀態(tài)。
賈森·羅茲作品
然而，一如往常，這種大型的場景對賈森·羅茲來說還是不夠的。“如果你了解我的作品”，他說，“你就知道作品永遠也完成不了。”之后，在紐約David Zwirner畫廊，賈森·羅茲循環(huán)利用了漢堡的鋁管來建造Perfect World。這個完美世界的場景由兩個相像的真人大小的安裝工模型構建成傳說中的薩特的作坊，這個19世紀的鋸木廠，由瑞士移民約翰·薩特建立，專為美國農(nóng)民伐木，因為偶然在下水道里發(fā)現(xiàn)了一大塊黃金而成為了加州淘金潮的始源地。持續(xù)沒多久的淘金潮簡直就是即刻致富這種欺詐性謊言的同義詞，它很快就使作坊消亡，最終薩特自己的財富也失去了。
雖然賈森·羅茲以特立獨行著稱——不同的藝術風格、創(chuàng)作材料和對每件作品迥異的透析，但在賈森·羅茲短暫的藝術生涯中，他獨特的觀點和對世界的認知卻保持了高度一直。這種一致性在他作品最后一次展出——Black Pussy中體現(xiàn)的淋漓盡致。賈森·羅茲于2005年和2006年開始構思這個作品，并最終于去世前在他的工作室完成了這個作品。
Meccatuna (2003), My Madiah: in Pursuit of My Ermitage (2004)，Black Pussy是賈森·羅茲的三部曲系列，其中Black Pussy是這個系列中最神秘和最有力的一個作品。這個作品有3000平方英尺，在一個大而空的舞臺上；舞臺上有一組用霓虹燈組成的標語——Live in the Black Pussy。這個作品的特點在于185個由霓虹燈組成的陰道同義詞。整個作品由數(shù)百被查扣的埃及水煙管，89頂用海獺皮做的牛仔帽，72塊中國奇石，五顏六色的破布，以及杰夫昆斯的不銹鋼兔子（1986）的山寨版等等所組成的。在作品的一邊，一塊由流蘇花邊構成的織物覆蓋了整片墻壁；而在與它相毗鄰的位置，大量單個元素相互交織構成了了男性和女性主義，東方和西方傳統(tǒng)，手工制作與工業(yè)化生產(chǎn)，以及正版與仿制品的藝術沖突。
賈森·羅茲作品
Black Pussy首先應該被視為一件重要的作品，它并不是一些材料簡單的堆砌，而更應被看作賈森·羅茲在洛杉磯工作室內舉辦的10次“Black Pussy”宴會的所有參與者藝術和智慧的結晶。在6個月的時間內，賈森·羅茲先后刻意選擇并邀請了一系列賓客來參加他的“Black Pussy”宴會。雖然這些宴會氣氛比較隨性，但其具有高度的藝術性。這些宴會包括了表演，與觀眾互動的節(jié)目，晚宴等。賈森·羅茲雖然聘請了演出人員，但他更寄期望于節(jié)目表演者與觀眾高度的互動，因為這些互動摩擦出的火花有可能成為組成“Black Pussy”的藝術元素中的一部分。賓客們所貢獻的不僅是他們自己獨創(chuàng)的用來表達“陰道”的詞語，更在于他們所體現(xiàn)出的個人魅力－－他們牢不可破的個人精神力量。賈森·羅茲用相片完整的紀錄了所有宴會的內容，最終這些相片將被印刷成冊。不僅如此，宴會也被用聲音的形式紀錄了下來，這些珍貴的錄音也最終成為了這個作品的一部分。“Black Pussy”－－這一極具挑釁性的題目直接指向了賈森·羅茲作品的深邃和它們的黑暗面。作品正中央擺著賈森·羅茲生前最鐘愛的白西裝用來代替他的簽名，當我們凝視著它的時候，虛無的聲音和空曠的舞臺更加深了我們對空洞的理解。
賈森·羅茲可以被認為最擅長運用色彩和不同材料的藝術家（這個很顯然在“Black Pussy”中已經(jīng)被證明了），他的前衛(wèi)的思想不僅貫穿于他所有的作品中，而且還一再拓寬了當今藝術的范疇。任何能使藝術成為藝術的條件都是大眾對賈森·羅茲作品熱情的來源；正是由于他對這些條條框框不斷的探索和攻擊使他的作品這樣具有吸引力。賈森·羅茲的作品對觀賞者體力和視覺上的要求很高，然而對于理解能力的要求更高。欣賞賈森·羅茲的作品會需要很長時間，因為視覺上觀賞和理解作品將會非常費力。賈森·羅茲心目中最理想的觀眾是從作品中找到多維世界的一絲表象，然后通過這個表象來深入探究和理解作品本身所包含的寓意。更進一步說，賈森·羅茲的作品極度個人化。他用后工業(yè)化消費主義的陳腐語言把他對于意識，交流，權利，愛情，創(chuàng)造生命，文化，宗教和思想本身的理解溶入了他不朽的作品中。
2006年8月1日清早，賈森·羅茲從家中被送進西大斯-西奈醫(yī)療中心，并被宣告死亡。死亡的原因被認為是心臟衰竭。
賈森·羅茲曾說過：“好的思想和好的作品就像永動機一樣自行轉動，永不停歇，時而是精神的，時而又是物質的。它們永遠保持著旺盛的生命力”。
賈森·羅茲已經(jīng)逝去，希望他的作品和思想可以永不停歇……
賈森·羅茲作品作品欣賞：
【編輯：丁曉潔】
