“重慶藝術(shù)家檔案——李占洋”
“李占洋特別出奇又充滿智慧，就像他的寫作，總是有鹽有味的敘述著，在不經(jīng)意的地方便冒出來忍俊不禁的幽默一一幽默的揭露和揭露的幽默。”
——王林
“熟悉李占洋的人會覺得他是一位特別‘真實’的藝術(shù)家，這‘真實’不僅體現(xiàn)于他的言談、行為方式，也體現(xiàn)于其作品氣息與藝術(shù)家個人氣息的契合，更體現(xiàn)于作品對于偽善的回避和對于真實人性的直擊。占洋老師的作品詼諧、幽默、直接而刺激，充滿了蕓蕓眾生的市井生活氣息。”
——尹丹
藝術(shù)家李占洋
《麗都》《人間萬象》《武松殺嫂》《租-收租院》......幽默、詼諧、真實、鮮活、情色、反諷，是常見于對李占洋作品的描述。他將市井生活納入創(chuàng)作，通過摒棄傳統(tǒng)價值判斷、以直擊人性的自我解讀顛覆經(jīng)典敘事。在早期的創(chuàng)作中，李占洋在學(xué)院主義、西方造型語言的基礎(chǔ)上，融合中國傳統(tǒng)的圖像趣味，從身邊的現(xiàn)實生活尋找資源，以具象但不典型化的語言方式表現(xiàn)人在當(dāng)代環(huán)境中的生存狀態(tài)。近年來，他開始走向造型本體語言的回歸，通過回望傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)中尋找營養(yǎng)，進(jìn)而以當(dāng)下化的表達(dá)煥發(fā)新意。在幾十年的創(chuàng)作中，李占洋一直堅持創(chuàng)作的手工性，堅守個人的語言風(fēng)格，呈現(xiàn)著當(dāng)代雕塑的中國化表達(dá)。
李占洋十幾歲起就在少年宮學(xué)畫，先后在魯美、央美學(xué)習(xí)、進(jìn)修。近期在悅來美術(shù)館巖石空間展出近40年時間跨度的作品，從他最初在少年宮學(xué)習(xí)繪畫的起點《大集市》，到轉(zhuǎn)型后成熟時期的場景雕塑《人間萬象》，以及最近在景德鎮(zhèn)為兔年創(chuàng)作的陶瓷新作《粉兔》，呈現(xiàn)藝術(shù)家對瓷這一中國最典型的材料所進(jìn)行的一次重要嘗試。
李占洋 《大集市》 宣紙、墨 185x80cm 1982年
《南山飯莊》 玻璃鋼 250×160×150cm 2006年（局部）
李占洋 《粉兔》 陶瓷 45x27x20cm 2022年
李占洋的社會身份標(biāo)簽是一個雕塑家，但認(rèn)識他的切面并不只有他的雕塑。也因此，展覽并不是以回顧式的方式截取李占洋藝術(shù)生涯的階段性切面，而是希望通過以“點”的抓取來鏈接豐富而有所新意的藝術(shù)家李占洋。
悅來美術(shù)館·巖石空間展覽現(xiàn)場
在展覽開幕前，藝術(shù)家李占洋與策展人周敏進(jìn)行了一次對話。
//李占洋 X 周敏
周敏：這一次重慶藝術(shù)家檔案這個展覽，是將您作為重慶藝術(shù)發(fā)展的一個重要個案和代表性藝術(shù)家，那么對您的藝術(shù)創(chuàng)作來說，您所生活的地域環(huán)境對您的創(chuàng)作構(gòu)成一種什么樣的關(guān)系？
李占洋：如果沒有地域性就沒有我。我做的作品都是地域性的，我這個人就很地域性。重慶相當(dāng)于是我生命的基礎(chǔ)，很多東西都源源不斷地從這里來。我的繪畫、雕塑，我的語言方式、思維方式都是地域的。之所以還有人關(guān)注我就是我和這個時代、這個地域產(chǎn)生緊密的關(guān)系，就像馬爾克斯寫的馬孔多小鎮(zhèn)，就是特別地域的一個東西，很魔幻現(xiàn)實主義，但其實他并不是編出來的，而是有真實發(fā)生的。
悅來美術(shù)館·巖石空間展覽現(xiàn)場
民間的很多時候比我們那些所謂的光鮮亮麗的大牌當(dāng)代藝術(shù)好太多了，有活力的多，是一種原生的活力，那種活力正好說明今天的時代。所以我的藝術(shù)語言沒有往外走太遠(yuǎn)。比如說很多人都勸我做video、做高科技的，我都沒做，我一直堅守我的架上雕塑與繪畫。我覺得我生活的周邊，一出去就是賣小面的，然后就是東家長李家短的那種，就不那么高科技，不是上海大都市那種感覺，所以我說重慶沒有那么高科技、那么大都市的基礎(chǔ)。我就是我，我們就是我們，不要硬穿外衣。
另外我現(xiàn)在年齡大了，在工作室的時間越來越多，如果把我比作牛，這個時候是反芻的過程（牛晚上回牛圈要把白天吃的再返到嘴里細(xì)細(xì)地咀嚼一遍），而不是吃草的過程。我對中國的傳統(tǒng)越來越關(guān)注，盡力把這些語言上的元素運(yùn)用在作品中。
李占洋 《中國地圖》 鑄銅 25x30x60cm 2016年
周敏：您早期的作品更多是關(guān)注生活，對生活本身感興趣，但近些年來，您突然關(guān)注傳統(tǒng)，開始走向造型本體語言的回歸。這種轉(zhuǎn)向除了年齡還有什么別的原因嗎？
李占洋：年齡是主要原因。以前體會不到中國傳統(tǒng)的美，現(xiàn)在是越來越能體會得到。過去全憑直接的生活經(jīng)驗，看見了什么就做成雕塑?，F(xiàn)在讓我再去夜總會蹦迪，沒有那個精力，也沒那個生活現(xiàn)場了。原來的我是坐不住的，我最喜歡就是躥個局，和朋友大喝一頓，喝得大醉，現(xiàn)在的我只有喝熱水。以前的我，看到的就是藝術(shù)品本身。若在我二三十歲的時候去理解敦煌，去欣賞敦煌，趴在那兒看三天不動是不可能的。現(xiàn)在讓我在那兒待一個月都嫌短。有可能跟年齡有關(guān)系，現(xiàn)在沉淀了。
李占洋 《桃》 漢白玉 22×23×20cm 2021年
周敏：您現(xiàn)在的作品，也依然還是有現(xiàn)實主義的一個表達(dá)，只是說表現(xiàn)的方式不一樣了，比如說像您的雕塑《送子天王圖》，還有最近在景德鎮(zhèn)畫的大陶瓷花瓶，它的內(nèi)容是當(dāng)下性的，但是表達(dá)方式或者是圖像上用了很多傳統(tǒng)的元素。
李占洋《送子天王頭》 玻璃鋼 76x80x50cm 2019年
李占洋：對，我說過重慶是我生命的基礎(chǔ)，我的作品一直與我的生活緊密相關(guān)。但我現(xiàn)在越來越講究藝術(shù)的表達(dá)，而不僅僅是講故事，是要把故事講的更精彩。小時候看《岳飛傳》《三國演義》《水滸傳》只是看故事情節(jié)，覺得那些人物生動、鮮活?，F(xiàn)在再看這些經(jīng)典著作，就看他用什么樣的修辭，什么樣的語言把這些人物說得活靈活現(xiàn)的。
做什么都還是要講語言，舞蹈有舞蹈語言，文學(xué)有文學(xué)語言，這就是它的專業(yè)性。
敦煌壁畫難道不是鮮活的嗎？它絕對是鮮活的，它的布局，組合很講究，像一個方陣，主人是什么樣，主要的人物是什么樣，特別有那個時代的本體語言，這就是精華。比如重復(fù)，圖案化、裝飾化，邊飾表現(xiàn)重復(fù)跳舞，好多就是重復(fù)的力量。
我的大花瓶也有很多重復(fù)的圖案化人物，這個重復(fù)它又關(guān)照了這個時代的現(xiàn)實生活。瓶子邊一圈畫的一群人都在看手機(jī)，都在機(jī)械地移動，很像圖案學(xué)中的二方連續(xù)，就是那種狀態(tài)，我就把排隊的人群畫成了二方連續(xù)的圖案放在大瓶子的上下兩端，就是我把生活給藝術(shù)化了，把它變成瓶子的一個裝飾，那裝飾又反映今天的現(xiàn)實生活。今天的生活不是連環(huán)畫，不是二方連續(xù)，就像一個生命的現(xiàn)場，但經(jīng)過我的理解、我的想象，再把它畫在大瓶上，就成了我的青花陶瓷語言，運(yùn)用在我的作品中。
李占洋手繪陶瓷花瓶創(chuàng)作過程
周敏：其實您那樣的一個表達(dá)方式也挺魔幻性的，像《百年孤獨》的敘事，它有一種雜糅性，您的表達(dá)方式是很傳統(tǒng)的，但表達(dá)的又是我們當(dāng)下的現(xiàn)實生活?，F(xiàn)實本身極具魔幻，經(jīng)過表達(dá)和融合就更有一種時空錯位的感覺。
李占洋：這是一種非常飽滿的情緒，就像萊辛寫《拉奧孔》，他說最好的作品就是情緒表達(dá)得不要太飽滿，要在去往飽滿的路上。拉奧孔及其三子被雅典娜派來的巨蟒纏死，但雕塑并沒有表現(xiàn)拉奧孔最痛苦的時刻，而是馬上要最痛苦了，正在通往最痛苦的路上。比如他的嘴沒有張的最大，眼睛沒有瞪得最大，腿沒有伸直、跨步等等。
阿格桑德羅斯、波利多羅斯、阿典諾多羅斯 《拉奧孔》大理石 184cm 公元前一世紀(jì) 梵蒂岡博物館藏
萊辛分析的拉奧孔是痛苦的，但是還沒有最痛苦，而是在最痛苦的路上，那會包含一種即將爆發(fā)的力量。我的瓶子也是，不是爆發(fā)，而是即將爆發(fā)。
周敏：對，有一種隱忍性，隱隱的撕扯感。
李占洋：對，我過去的作品就是直接做滿了，做滿了實際上達(dá)到的效果就沒有。
周敏：您覺得從藝術(shù)表達(dá)上來說，什么是最重要的？
李占洋：尊重自己，尊重自己的感覺，那才真實。真實是最重要的，也是這個時代最缺乏的。為了什么而表現(xiàn)，那是年輕時候干的事情，所謂“為賦新詞強(qiáng)說愁”。人要任性一點，我都五十多了，都五十多還不任性，哪還有時間任性呢？
