5月9日，“風(fēng)流——2018上海抽象藝術(shù)大展”在上海油雕院美術(shù)館開幕，此次展覽匯聚國油版雕等多種藝術(shù)形式，上海老中青三代的抽象藝術(shù)家們以作品探索上海改革開放以來抽象藝術(shù)發(fā)展歷程和當(dāng)下實(shí)踐。
展覽現(xiàn)場
提起抽象，首先跳入腦袋的名字是波洛克、德·庫寧、羅斯科等一批成名于紐約的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家，他們的畫面表達(dá)是個(gè)人的，但都是通過最基本、最普遍的事物建立個(gè)人與世界的聯(lián)系。雖然在美術(shù)史“抽象”源于西方、“抽象”的翻譯來自日本，但一直有研究者認(rèn)為，1960年代美國抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家們看了大量中國明末清初畫家八大山人的作品，驚異于300多年前的中國文人畫家的筆墨表現(xiàn)力，開始探索繪畫的變化。
中國接受西方抽象主義影響最早可上溯到20世紀(jì)30年代的龐薰琹等為干將的決瀾社。但在此以后的半個(gè)多世紀(jì)里，中國幾乎和抽象藝術(shù)無緣，直至改革開放后，才開始有機(jī)會(huì)在各級(jí)美術(shù)展覽中展出。上海作為中國抽象藝術(shù)發(fā)展的重鎮(zhèn)，集結(jié)了一批抽象藝術(shù)家群體，進(jìn)行和而不同的探索，此次在上海油雕院美術(shù)館舉行的“風(fēng)流——2018上海抽象藝術(shù)大展”正是上海抽象藝術(shù)家群體的集體展示。但令人意外的是，參展的藝術(shù)家包括王劼音、盧治平、許德民、譚根雄等抽象藝術(shù)家絕大多數(shù)生活在學(xué)院體制內(nèi)部，并非是不合時(shí)宜的邊緣人，他們僅僅是視覺上的持異議者和孤獨(dú)的探尋者，并不謀求交流對(duì)象的廣泛性。
展覽現(xiàn)場
不同于西方的東方抽象語匯
20世紀(jì)40年代末，吳大羽的弟子趙無極旅法，60年代初找到了自己的藝術(shù)方向，他從中國山水畫中獲得靈感，用西方抽象表現(xiàn)主義的方法表現(xiàn)出具有東方氣
神秘感和虛幻意蘊(yùn)的抽象畫。1983年，趙無極赴法創(chuàng)作的抽象畫作品在浙江美術(shù)學(xué)院展出，由此開啟了又一代人對(duì)東方抽象語匯的探討：
東方人講 “形而上者謂之道，形而下者謂之器”。中國道家哲學(xué)崇尚“空”、“無”、“虛”，反對(duì)過分對(duì)于客觀世界的追求。由此在書法里發(fā)展出狂草、在文人畫中開創(chuàng)了寫意。“不似之似”正是中國人“意象”和“準(zhǔn)抽象”審美品味的體現(xiàn)。這些中國哲學(xué)也開啟了不同于西方的東方抽象內(nèi)核。
查國鈞作品
與中國其他城市相比，上海開埠所帶來的國際眼光和文化藝術(shù)參照系，令生活在這座城市的藝術(shù)家受到了熏陶，異常發(fā)達(dá)的消費(fèi)文化和過于繁雜的都市景觀也讓藝術(shù)家們的觀照方向更多地轉(zhuǎn)向內(nèi)心。作為一個(gè)地域文化現(xiàn)象，上海的抽象藝術(shù)家數(shù)量較多，開始抽象藝術(shù)的探索較早，對(duì)物質(zhì)材料的實(shí)驗(yàn)也比較活躍。
此次“風(fēng)流——2018上海抽象藝術(shù)大展”也可作為上海抽象文化現(xiàn)象的體現(xiàn)，參展藝術(shù)家中既有20世紀(jì)80年代早期就開始抽象藝術(shù)實(shí)踐的老畫家，也有近20年、30年探索歷程的中年畫家和近些年在上海抽象畫壇嶄露頭角的青年畫家，他們的作品包括了國油版雕、影像、綜合材料等多種藝術(shù)形式，代表著上海抽象的一種形象。
王遠(yuǎn) 作品
此次展覽的總策劃王遠(yuǎn)，也是一位抽象畫家，在他看來，抽象不是一種畫種，而是一種思維方式和藝術(shù)態(tài)度。上海當(dāng)下的抽象藝術(shù)創(chuàng)作和西方和過去是不同的。以他自己為例“我不認(rèn)為我是完全的抽象，我的畫面中也包含山水、花鳥、蟲魚，只不過是慢慢隱藏在里面的。我在尋求有特征的、有差異化的抽象藝術(shù)，這種藝術(shù)應(yīng)該能夠表達(dá)今天的‘非具象’或‘抽象’的含義，讓它不重疊于歷史。” 王遠(yuǎn)說。
童建穎作品
抽象藝術(shù)的觀看方式取決于自身
抽象藝術(shù)誕生至今已近百年，但對(duì)于中國公眾而言，如何去理解抽象藝術(shù)，似乎還存在某些代溝。“具象”長期主宰了人類文化，“抽象”藝術(shù)的崛起使人們換一種眼光去看世界。它擺脫了客觀世界的枷鎖，可以表達(dá)藝術(shù)家的內(nèi)心世界。
在參展藝術(shù)家王劼音看來，學(xué)院教育都是從具象開始的，再慢慢感受抽象的審美，抽象藝術(shù)像是一門“外語”，需要訓(xùn)練。傳遞和美感融為一體的生命精神，是藝術(shù)家的責(zé)任。
許德民作品
此次展覽中雕塑家王建國的作品是一節(jié)木頭，這看似一個(gè)簡單的、一眼看懂的物象，但其背后的觀念卻是抽象的、包含著多元文化和不確定的考慮。而另一類則是直觀物象的抽象。吳晨榮的作品以詩詞的語言為作品命名，卻不拘形式、油彩潑灑、或水墨拼貼，在其中幻化和參悟回歸自然、自辟蹊徑的審美取向。
展覽現(xiàn)場吳晨榮作品
對(duì)于公眾追問的，“你在畫什么的問題”，抽象藝術(shù)家給出的解答是：多看、多接觸。如今以一個(gè)簡單的解釋而獲得直接的結(jié)果，或許會(huì)抹殺人視覺的敏感度，忽略了自己去看世界的新鮮度，多看、多比較會(huì)得到一種自己的見解。
展覽現(xiàn)場
