自二十世紀(jì)西方國際抽象浪潮的感召下，從中國現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)航者吳大羽的“蠟彩”，東方畫會成員、“龐圖國際藝術(shù)運(yùn)動”發(fā)起人蕭勤與五月畫會成員莊喆的東方哲學(xué)式表達(dá)、仇德樹自成一派的“裂變”山水，以及丁乙堅持不懈的“十示”探索，到日本具體派成員白發(fā)一雄的“足繪”、嶋本昭三的“擲瓶”，抽象藝術(shù)在東方經(jīng)歷不斷革新的表達(dá)和探討中，跳脫原本的框架，而得益于民族文化的精神內(nèi)涵，綻放出特殊的哲思大美，并豐富了抽象藝術(shù)的面貌。
飛光彩韻美哉大仁
吳大羽蠟彩美學(xué)
我以天地為畫框，點染心胸，我以宏觀入微觀，苦思接物之心，從事心手眼藝功，奪人所未悟，創(chuàng)人所未睹，行吾作業(yè)。宏觀入微通心性，力速沉飛量海天。
——吳大羽
吳大羽一生追求創(chuàng)作時代性的藝術(shù)，作品著意于畫面語言的探索，而非對真實物象的臨摹。文革期間，他遭受紅衛(wèi)兵的批判與打壓，為躲避官方監(jiān)察，他轉(zhuǎn)向在較小尺幅的畫紙上，用蠟筆創(chuàng)作，方寸之間，展現(xiàn)他深刻的美學(xué)表達(dá)及堅持。如其曾提出“勢象”之美。所謂“勢象”，是對應(yīng)西方“抽象”而產(chǎn)生的概念，即在靜止的形象中融進(jìn)了勢的運(yùn)動，提煉從具象萃取抽象之美的精神。本次上拍的兩件紙上作品《無題I-654》及《無題II-309》是為個中代表。
Lot 14
吳大羽 (1903-1988)
無題I-654
蠟筆紙本│約1970-1980年代作│ 14.8 × 10 cm
出版
2010年，《吳大羽紙上作品上冊》，大未來畫廊，臺北，第370頁
2016年，《吳大羽紙上作品集》，商務(wù)印書館，北京，第317頁
來源
亞洲私人收藏
估價Estimate:
HK$ 130,000 – 180,000
在《無題I-654》中，吳大羽藉由蠟彩的對比的色彩構(gòu)筑出一個詩性的空間，在其充滿速度感的筆勢下，觀者可見一條天梯將一男一女分隔兩端，二人仍張開雙臂，渴望擁抱彼此。跳躍的紅色呈現(xiàn)流動與奔放之美，與代表理性的灰色的地面相互映照，他把色彩的張力揉在畫里，藉由簡潔有力的線條，將對理想及生活的想像融入畫中，在灰暗的生活狀態(tài)中，顯現(xiàn)著對于生命及未來的希望感，及前進(jìn)的動力。此不論構(gòu)圖及色彩的運(yùn)用，均為其紙上作品的上乘之作。
Lot 34
蕭勤 (b.1935)
無題
彩墨紙本│ 1959年作│ 57 × 53 cm
來源
義大利私人收藏
亞洲私人收藏
估價Estimate:
HK$ 50,000 – 100,000
在《無題II-309》中，吳大羽將物象、自然形態(tài)壓縮，分割成幾何形狀。在不羈的線條和鮮明的色彩下，一張人的面孔、眼睛、紅唇清晰可辨，戲劇性的表現(xiàn)手法下自有真情。“我想交心畫些名堂…...期望做到一點摯誠”，這般呼喚在他熾熱的筆觸與色彩上得到了印證。蠟彩畫如同吳大羽的視感日記。在數(shù)十年的時間里，他用蠟彩記錄、探索，吐露出純真而浪漫的心聲，向世人證明他在藝術(shù)上不懈的追求。
金聲玉振開闊的神圣
蕭勤的藝術(shù)
身為戰(zhàn)后最早、最具影響力的華人藝術(shù)團(tuán)體“東方畫會”的一員，蕭勤從上個世紀(jì)50年代開始，就率先引進(jìn)西方文藝思潮，后旅居義大利米蘭近四十年時間，更在當(dāng)?shù)嘏c李元佳等人發(fā)起“龐圖國際藝術(shù)運(yùn)動”，引起藝壇諸多討論，影響持續(xù)至今。如蕭勤所言，他的創(chuàng)作觀是：“人們須在有限的空間中達(dá)到一種無限大的能量和探索，在超越時間的非物質(zhì)性世界中去學(xué)習(xí)、了解生命深刻的意涵。”簡言之，其所在意并致力者，已非如何再現(xiàn)外在世界，而是回歸到內(nèi)在心靈如何與宇宙產(chǎn)生共鳴的持續(xù)探索。
是次上拍的三件蕭勤作品，創(chuàng)作時間跨度超過半個世紀(jì)，從接近純以深淺墨色的皴擦點染到彩墨均勻在紙上形成氤氳一片，最后改以鮮活明亮的壓克力彩描繪出仿佛宇宙極遠(yuǎn)之處的瑰麗星云，卻返身探向個人心靈深境的蘊(yùn)含能量，恰好具體而微地展現(xiàn)了蕭勤三個不同階段的藝術(shù)思考，讓觀者得以更加清楚理解他如何在探索宇宙與心靈之間的精神對話的同時，注入主觀情感而隨著心境產(chǎn)生流動與變化，讓作品維持一貫高度哲思的面貌之際，猶有抑揚(yáng)頓挫之金聲玉振。
Lot 33
蕭勤 (b.1935)
禪之一二七
彩墨壓克力彩紙本│ 1981年作│ 60 × 90 cm
來源
原藏家直接得自藝術(shù)家本人
丹麥私人收藏
亞洲私人收藏
估價Estimate:
HK$ 60,000 – 120,000
《無題》展現(xiàn)了蕭勤如何從東方的創(chuàng)作媒材與思想切入，來回應(yīng)此際喧騰一時的抽象表現(xiàn)主義?！抖U之一二七》則從首重冥想靜觀的禪學(xué)思想入手，在均勻而重復(fù)的灰色筆觸中逸散出些許留白與變化，猶如面對同一提問時總有相異解答、直指各人心性的機(jī)鋒禪謁，本來無一物的“禪”注入，使創(chuàng)作者的內(nèi)在心靈更能夠體現(xiàn)于畫面當(dāng)中，里頭并無標(biāo)準(zhǔn)答案，甚至沒有答案，端看你我的悟性與想像。
Lot 35
蕭勤 (b.1935)
成道者
壓克力彩畫布│ 2007-2010年作│ 120 × 180 cm
來源
亞洲重要私人收藏
附：蕭勤基金會開立之藝術(shù)家親簽作品證書
估價Estimate:
HK$ 450,000 – 650,000
而在《成道者》一作中，在歷經(jīng)個人生命的跌宕起伏后，蕭勤以充滿宗教意涵的字眼入手，延展其在歲月洗禮后愈加開闊的創(chuàng)作能量。所謂“成道者”，乃指一個人達(dá)到最終的真理，只有純?nèi)坏膶庫o與喜樂，并與整個宇宙自然和諧存在，融合為一。至此，個人的能量場與宇宙的能量場合而為一，不再有所分別。此作沒有具體的形象投射與對照，透過自然肆意的筆勢，結(jié)合直覺性的色彩運(yùn)用所建構(gòu)出來的畫面與空間，蕭勤所欲追尋并且表現(xiàn)的，實非一己之禪境修為，而是蘊(yùn)藏?zé)o窮能量之宇宙如何轉(zhuǎn)化為藝術(shù)性的創(chuàng)造，然后再回過頭來使其本性能更自由活潑地發(fā)揮，進(jìn)而體現(xiàn)“物我兩忘、天人合一”的至高精神境界。
一場無盡的精神探險
莊喆《空谷清音四》
莊喆1934年生于北京，其父莊嚴(yán)為知名書法家，故其自幼耳濡目染，未達(dá)齠齔之年就已對藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣。隨父母兄弟抵臺后，于1954年臺灣師范大學(xué)美術(shù)系就讀，畢業(yè)后成為臺灣重要現(xiàn)代藝術(shù)團(tuán)體“五月畫會”主要成員，于藝壇聲名鵲起。自1970年代起移居美國，探究繪畫與抽象理論至今歷半個世紀(jì)，累積了豐碩的成果。其創(chuàng)作透過運(yùn)筆與潑染的緊密結(jié)合，將潛移默化的中國傳統(tǒng)繪畫精神毫無窒礙地植根于西方現(xiàn)代繪畫當(dāng)中，讓觀者領(lǐng)悟到人與鴻蒙混沌之間的互動與呼應(yīng)。
Lot 36
莊喆 (b.1934)
空谷清音四
壓克力彩油彩畫布│ 2006年作l 127 × 167 cm
出版
2012年，《統(tǒng)覽?微觀》，亞洲藝術(shù)中心，臺北，第53頁
展覽
2012年12月15日至2013年1月6日，「統(tǒng)覽 微觀——莊喆個展」，亞洲藝術(shù)中心，臺北
來源
亞洲私人收藏
估價Estimate:
HK$ 280,000 – 380,000
完成于2006年的《空谷清音四》，藝術(shù)家以多彩疾速的油彩筆觸，水墨般流暢淋漓地堆疊出左寬右窄、恍若有陰陽向背之分的山嶺塊面，并以行草書寫的厚重墨色，從中斜切成夾峙的狹長山谷?？展葻o人，造化間自有其韻律與節(jié)奏，在動靜之間流變交替，進(jìn)而譜寫出一首沒有絲竹，純由山水激蕩而成的天籟，在空曠的山谷間隱隱回響，只待有緣者前來一賞，并且應(yīng)和。
Lot 1
仇德樹 (b.1948)
裂變——太極之印系列
壓克力彩墨紙本裱于畫布│ 1990年作│ 104 × 109 cm
出版
1994年，《裂變——仇德樹畫集》，學(xué)林出版社，上海，第9頁
來源
亞洲重要私人收藏
估價Estimate:
HK$ 180,000 – 250,000
心色宇宙
仇德樹的裂變世象
本次上拍的仇德樹兩件作品，創(chuàng)作于90年代之初，藝術(shù)家“裂變”創(chuàng)作系列萌芽生發(fā)、多元探索的重要關(guān)鍵時間節(jié)點，均為追溯仇德樹創(chuàng)作生涯，標(biāo)志性語匯形成的重要見證作品。
太極之?。簜鹘y(tǒng)出新
于1990年的《裂變——太極之印系列》中，仇德樹以水墨渲染畫布，裱上撕裂、刮劃后的宣紙，在裂痕中顯露出奇妙的水墨效果，仇德樹稱此為“裂紙透背法”，借此進(jìn)行對傳統(tǒng)水墨畫形式語言的解構(gòu)。在此作中，他罕見地大面積使用了印章的拓印，將印章之紅融入黑白的裂變得來一強(qiáng)而有力的太極圖示?；厮莩鸬聵溆?0年代后期開始了“印章歸納法”的實驗，將方正的印面布陣排列，以印章取代顏料，創(chuàng)作出新穎的構(gòu)圖。作品中，藝術(shù)家將黑白抽象太極之陣巧妙的形變出具象的人物五官，將中國傳統(tǒng)哲學(xué)中派生萬物的本源虛意，加入人之形象，描述萬物生成變化、相輔相成，無不充斥著人之著色痕跡的意識形態(tài)，成就一幅虛中有實、裂合相融，前無古人、后無來者的新太極圖示。
Lot 2
仇德樹 (b.1948)
裂變世界
壓克力彩墨紙本裱于畫布│ 1991年作│ 120 × 180 cm
出版
1993年，《上海 ──臺北現(xiàn)代水墨畫展》，臺北現(xiàn)代水墨畫聯(lián)誼會主編，上海美術(shù)館，上海，第16頁
1997年，《藝術(shù)家》，藝術(shù)家雜志社，臺北，第266期，第326頁
展覽
1993年2月6日至11日，「上海──臺北現(xiàn)代水墨畫展」，上海美術(shù)館，上海
來源
亞洲重要私人收藏
估價Estimate:
HK$ 300,000 – 500,000
裂變世界：無畏心象
《裂變世界》為仇德樹從1991年開始嘗試的“裂變──本源”系列之代表之作，通過撕、磨、擦、雕等技法，通過宣紙與畫布，水墨與油彩相結(jié)合，以類似于卷軸畫裝裱的平貼創(chuàng)作過程，以紅、藍(lán)、黃、綠、橙等五彩相錯，配合紙質(zhì)材料反復(fù)疊加的立體質(zhì)感，以及撕裂而就的蜿蜒交織、千變?nèi)f化的線條，如藤條般互相纏繞四處延展，繪制出極具視覺沖擊又兼具色彩美感的畫面圖景，散發(fā)出類似于西方抽象大家波洛克(JacksonPollock)揮灑而就的肆意之美。藝術(shù)家通過在五彩幻變的一次次裂變形成的過程中，呈現(xiàn)如宇宙萬物之一切本源于一次爆裂中而生，裂痕以一種永恒的方式把舊的摧毀，讓新的誕生。
中國當(dāng)代冷抽象的前鋒
丁乙的“十示”
自1988年首次創(chuàng)作“十示”系列起，三十年間，丁乙始終堅持以“十示”作為唯一的繪畫符號，通過對媒材、顏色、組合方式的不斷探索及突破，延伸出面貌豐富卻精神統(tǒng)一的創(chuàng)作體系，使其成為丁乙繪畫標(biāo)簽的同時，更在時代洗煉中凝結(jié)成中國當(dāng)代抽象藝術(shù)語匯中最具識別力的標(biāo)志。
Lot 37
丁乙 (b.1962)
十示98-9
壓克力彩畫布│ 1998年作│ 116 × 76 cm
來源
亞洲私人收藏
附：藝術(shù)家與作品合影
估價Estimate:
HK$ 680,000 – 780,000
徒手作畫：規(guī)則之下的自由表達(dá)
本次呈現(xiàn)的《十示98-9》為丁乙早期關(guān)注繪畫筆觸真實性展現(xiàn)及追求純?nèi)坏木裥岳L畫的創(chuàng)作表征。為其“十示”系列中最具繪畫性的作品之一。
1991年，“十示”的第一個階段結(jié)束，丁乙放棄對精確與平滑的追求，轉(zhuǎn)型為不再依賴標(biāo)尺等工具，將繪畫還給“繪畫”。在《十示98-9》中，他徒手于亞麻布上透過一筆一畫，系統(tǒng)性的層迭、交錯、重復(fù)繪制相同的“十”和“X”符號，線條中帶有稍許的彎曲和模糊，體現(xiàn)他“自由中的精準(zhǔn)”的創(chuàng)作理念。
藝術(shù)家丁乙與作品《十示98-9》合影
“X”為“十”之延伸和變形，相互組合不僅構(gòu)成平面的交叉，更在不斷的重疊與組合中，交織出一種掙脫二維造型，進(jìn)化成三維空間的視覺運(yùn)動張力。黑色筆觸相交的痕跡，在白色線條間，巧妙的形成大小不一卻整齊排列的“墨點”，將畫面空間切割成無數(shù)大小相近的方形構(gòu)塊。背景中大面積的灰在黑白“十示”塑造的流動感中，透發(fā)出一種平滑的工業(yè)金屬光澤感。分布不均的粉紅色線，以十字筆畫穿插于畫面之中，構(gòu)成潛伏于畫面之中的唯一不安定元素，若隱若現(xiàn)的色彩筆觸仿佛生命的自由律動，觸動觀者的視覺神經(jīng)。
充滿破壞力的飛濺色彩
嶋本昭三的擲瓶繪畫
《總督宮第三十五號》
我們首先要做的事，就是讓顏料從畫筆解放出來。我要向顏料灌注生命讓它活起來。
——嶋本昭三
Lot 30
嶋本昭三 (1918-2013)
總督宮第三十五號
瓷漆玻璃片畫布│ 2008年作│ 122 × 177 cm
展覽
2008年11月13日，「總督宮表演」，克羅齊別墅當(dāng)代藝術(shù)博物館，熱那亞，義大利
2008年11月13日至2009年3月8日，「嶋本昭三，武士，雜技演員的目光1950-2008」，克羅齊別墅當(dāng)代藝術(shù)博物館，熱那亞，義大利
來源
亞洲私人收藏
附：嶋本昭三基金會開立之作品證書
估價Estimate:
HK$ 650,000 – 850,000
嶋本昭三在1928年生于大阪府，畢業(yè)于關(guān)西學(xué)院大學(xué)文學(xué)部，1947年起師從自戰(zhàn)前時期便引領(lǐng)日本抽象藝術(shù)界的吉原治良。其后在1954年亦成為由吉原主導(dǎo)的前衛(wèi)藝術(shù)團(tuán)體──《具體美術(shù)協(xié)會》的發(fā)起人之一，為日本戰(zhàn)后的藝術(shù)提出標(biāo)志性的貢獻(xiàn)。
《總督宮第三十五號》作品局部
嶋本昭三于大學(xué)期間已體悟到抽象藝術(shù)的可能性。在具體派正式展開活動之前，他便已著手許多前衛(wèi)性的創(chuàng)作，如在1949年的《穴》系列作品中，便在繪畫底材的報紙刺上許多小洞、撕裂顏料表層以暴露內(nèi)里層次。1956年，嶋本首度以自制炮管裝填顏料后，直接射擊畫布做出“大炮繪畫”的新嘗試。同年于第2屆具體美術(shù)展中，他將石頭放置于畫面中央做為標(biāo)的，投擲裝有顏料與異物的玻璃瓶，利用其飛沫痕跡完成“投擲繪畫”,“擲瓶”成為他日后作品的主要創(chuàng)作方式。他舍棄使用繪筆描畫，透過巧合與偶然形成的巨大能量，使作品得以超脫藝術(shù)家的主觀意識，營造出獨一無二的行動存在感。
2008年11月13日，嶋本昭三于「總督宮表演」現(xiàn)場，克羅齊別墅當(dāng)代藝術(shù)博物館，熱那亞，義大利
2008年的11月13日下午兩點，年逾七旬的嶋本昭三站立在熱那亞總宮(PalazzoDucale)哥德式大堂里，隨著激流派音樂家菲利普(PhilipCorner)奔放自由的旋律，在這個自十三世紀(jì)始對歐亞軍政大局影響至深的府邸里，嶋本雙手拿起一瓶瓶顏料，恍惚回到五十年前那沖動憤怒的一刻，在素帛環(huán)繞的臺上奮力甩濺出道道色彩制成了《總督宮第三十五號》，咆嚎著夢囈般如幸若舞中《敦盛》最輝煌一句：“人生五十年，與天地長久相較之則如夢幻般短暫。既一度享有此生，又豈有不滅之理？”作品見證了他的光耀，凝結(jié)了他一生的創(chuàng)作中心思想。
身心合一的色彩之舞
白發(fā)一雄《作品》
Lot 84
白發(fā)一雄 (1924-2008)
作品
水彩紙本裱于畫布│ 33.2 × 45.5 cm
來源亞洲私人收藏附：日本洋畫商協(xié)會鑒定證書
估價Estimate:
HK$ 150,000 – 250,000
白發(fā)一雄是“具體派”中最著名的成員之一，他認(rèn)為以手作畫會過度控制，并不自覺地展現(xiàn)積習(xí)，因此開創(chuàng)出獨一無二的“足繪”，他以雙腳作畫，以此體現(xiàn)“具體”的自動式、無意識的藝術(shù)精韻?！蹲髌贰分校绖庞辛Φ募t、藍(lán)兩筆，構(gòu)筑成畫面主體的兩個空心圓狀形體，墨的含蓄與綠色亮彩的奔放，伴隨雙腳的律動，在畫面中留下猶如皴筆、滴濺而就的豐富筆意。緩急交錯、粗細(xì)變化的筆觸形成強(qiáng)烈的動勢以及雄健的氣韻，使得觀者通過畫面便能感受到藝術(shù)家作畫時的身體律動。瀟灑飛濺的畫面背后，隱含的是藝術(shù)家對于“身體”及“繪畫媒材”、“心”與“眼”、“無意識”與“有意識”多重“二元對立”之概念中，彼此角力較量的控制與結(jié)合。而在此由于紙本較畫布更為脆弱的媒材特性，增添了“足繪”中對力度把控的難度，作品可謂白發(fā)一雄的精神思辨與創(chuàng)作技法至臻融合的完美體現(xiàn)。
中國嘉德香港2018春季拍賣會
亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)
拍賣
4月2日（星期一）
11am
香港JW萬豪酒店3樓拍賣廳A
預(yù)展
3月31日- 4月1日
香港JW萬豪酒店3樓
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