繼2017年11月“我這60年——李秀實藝術回顧展”在中國美術館完美落幕后，12月8日下午，在上海油雕院美術館繼續(xù)展出。在11月3日北京中國美術館開幕式上，詹建俊、聞立鵬、靳之林、鐘涵、劉煥章、張祖英、潘世勛、劉秉江、王路、曹達力、蘇高禮、文國璋等老一代藝術家云集。
我這60年——李秀實藝術回顧展開幕 嘉賓合影
上海展由李秀實先生10個重要時期的節(jié)點組成，這些節(jié)點展示了李秀實先生非同尋常的60年藝術歷程，并且更注重于文獻的展覽與呈現(xiàn)，歷史感更強。1959年成名作《萬里長江橫渡》的寫生小稿與當時媒體報道的資料、《春到興安嶺》所代替的主題性作品殘稿、1985年“黃山會議”和“中國美協(xié)第四次美代會”的歷史照片等各個時期的代表作品以及背后的故事和圖文資料等，一代藝術家的點點滴滴躍然于上海油雕院美術館。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
12月8日開幕酒會后將舉辦藝術分享活動：我們這60年，李秀實先生將邀請同代藝術家與您共同分享60年藝術經(jīng)歷的樁樁往事，共同回顧新中國60年的藝術之路。
1959
《萬里長江橫渡》大學讀書期間便在業(yè)界嶄露頭角
這是當時中央美院成立以來青年師生作品中影響最廣、反響最大的油畫作品，也是李秀實先生的成名作品。中國美協(xié)將《萬里長江橫渡》同當時我國美術界眾多大師葉淺予、蔣兆和、傅抱石、關山月、董希文、艾中信、古元、黃永玉、劉開渠等的作品并列為當年的優(yōu)秀作品。同時,除新華社發(fā)表專稿介紹《萬里長江橫渡》以外,當時幾乎所有的國內(nèi)主要媒體都對這幅作品作了介紹或刊發(fā)畫稿，如《人民日報》《光明日報》等。這幅作品使李秀實先生在國內(nèi)藝術界嶄露頭角，也因此使李秀實先生走上了一生崎嶇而坎坷的藝術道路。
萬里長江橫渡
130cm×390cm
油彩·麻布
1959年
1959年年度優(yōu)秀作品（中國美協(xié)）
《萬里長江橫渡》創(chuàng)作小稿
創(chuàng)作《萬里長江橫渡》時使用的介紹信
1972
《春到興安嶺》
全國美展中唯一的以自然風光為主題的風景畫展品
1961年，李秀實先生帶著"白專"的帽子畢業(yè)并被分到偏遠的黑龍江省。初到黑龍江，李秀實先生被那里美麗的黑土地所陶醉，于是，在1961年至1972年期間，李秀實先生寫生足跡遍及大小興安嶺、黑龍江、松花江流域地區(qū)，10年的磨礪終于換來豐碩的果實，1972年,一幅反映興安嶺林區(qū)題材的油畫《春到興安嶺》誕生了。這幅風景題材的作品成為1972年全國美展中唯一的以自然風光為主題的風景畫展品，在當時極不正常的藝術生活夾縫中，受到社會廣泛的贊譽。1975年，中國歷史博物館（今國家博物館）將"春到興安嶺"放大三倍供其長期陳列。
春到興安嶺
60cm×180cm
油彩·麻布
1972年
紀念《毛澤東在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表30周年全國美展（1972）
《春到興安嶺》創(chuàng)作小稿
表現(xiàn)毛主席在黑龍江的作品《時代的春天》小稿及殘留的局部。
此作品因從背面表現(xiàn)毛主席而沒有通過省主管部門的審核，因而隨后創(chuàng)作了《春到興安嶺》，并被評委會全票通過
中國歷史博物館（今國家博物館）將《春到興安嶺》放大三倍，長期陳列
1978
《黑龍江金秋》墨骨油畫的早期探索性萌芽
《黑龍江金秋》是李秀實先生藝術風格演變的一個重要作品。它承上啟下了李秀實先生"油畫中國風"情節(jié)，是墨骨油畫的最初的萌芽作品。1974年李秀實先生曾嘗試性地把中國山水畫的皴法放到油畫的表現(xiàn)當中，1977年在黑龍江體驗生活的時候，又把皴法用在畫黑龍江沿途山峰的結構，畫了《黑龍江金秋》的初稿。1978年，《黑龍江金秋》正式創(chuàng)作完成，隨后，又用同樣的技法創(chuàng)作了《北疆秋陽》，并與《疾風》一起送第五屆全國美展，兩幅作品不僅被一起選上，并同時被中國美術館收藏。
黑龍江金秋
82cm×165cm
油彩·麻布
1978年
四人作品聯(lián)展 （1981）
《黑龍江金秋》最初的鋼筆速寫、色彩稿和1977年用皴法嘗試的初稿
疾風
70cm×140cm
油彩·麻布
1976年
第五屆全國美術作品展覽（1978）
中國美術館收藏
1981
《四人作品聯(lián)展》
80年代，個人展覽不是花錢就可以舉辦的
80年代的展覽不是花錢就可以的辦的，那是需要層層審批的。但是一旦通過審批，一切后續(xù)工作均由美協(xié)負責辦理，畫家不僅不需要支付費用，還可以得到稿費，競爭程度與審批難度可想而知。1981年，經(jīng)過層層篩選，李秀實先生連同中央美術學院、清華大學、北京畫院各一名畫家共同組成"四人作品聯(lián)展"，由中國美術家協(xié)會主辦在中國美術館展出，李秀實先生展出油畫作品31幅。預展時，時任中國美術家協(xié)會主席江豐攜同吳作人、劉開渠、華君武、蔣兆和、古元、劉迅、李樺等老一輩藝術家300多人觀展。1984年人民美術出版社出版《李秀實油畫選》個人畫冊。1984年《蜿蜒千秋系列-千秋功過》《過去o現(xiàn)在o未來》同時入選第六屆全國美展，其中前者獲得優(yōu)秀作品。
“四人作品聯(lián)展” 期間與吳作人蕭淑芳夫婦
幸存
100cm×94cm
油彩·纖維板
1980年
四人作品聯(lián)展 （1981）
霜降
100cm×94cm
油彩·麻布
1981年
四人作品聯(lián)展 （1981）
法國春季沙龍大展（1982）
歲月
100cm×94cm
油彩·纖維板
1981年
四人作品聯(lián)展 （1981）
創(chuàng)作小稿
1985
"黃山油畫藝術研討會"與"美協(xié)第四次代表會"
秣馬厲兵，大破大立
1985年春，被喻為中國"油畫藝術的春天"，具有中國大陸油畫藝術發(fā)展里程碑涵義的"黃山油畫藝術研討會"在安徽涇県召開，李秀實先生應邀參會，并發(fā)表論文《從油畫民族化談起》。同年，李秀實先生在中國美協(xié)第四次代表會上當選為中國美術家協(xié)會理事。
1985年“中國美術家協(xié)會第四次代表大會”部分代表
1985年黃山會議會場
1985年，“黃山油畫藝術研討會”會場與部分代表
1980至1989年是李秀實先生油畫作品最多產(chǎn)的十年，也是李秀實先生孜孜以求、多元化探索的十年。開放與寬松的學術環(huán)境促使李秀實先生大膽的進行廣泛的學術探索，先后進行了"意象性的表現(xiàn)""山水畫意境的嘗試""象征性的思考""書畫同源的啟示""寫實主義的回歸"等。尤其在1985年以后，李秀實先生借助甲骨、青銅、金石、漢隸為母體，創(chuàng)作了介于中西方各種藝術流派間的《甲骨遐思》《青銅斷想》《漢隸追蹤》《金石夢語》四個系列，為90年代的墨骨油畫做了有益的嘗試。
金石夢語之一
121cm×132cm
油彩·麻布
1986年
中國當代油畫展（1987美國）
甲骨遐思之一
73cm×91cm
油彩·麻布
1987年
中國現(xiàn)代油畫展（1987日本）
1980-1989年期間的部分創(chuàng)作小稿
1990
《正月》"墨骨油畫"的開篇之作
經(jīng)過了1980至1989年的寫意到寫實，意向到表現(xiàn)，反轉端詳，仍感覺沒有走出西方油畫的傳統(tǒng)老路，只有后期借用書法篆刻所畫的漢字系列作品有所不同，似乎感到柳暗花明。于是，1989年冬，李秀實先生開始畫《正月》。這是李秀實先生有意識、有目的地進行"墨骨油畫"研究的開篇之作。隨后，循著《正月》的方向，以北京古建筑為題材，相繼創(chuàng)作了《京華遺韻》系列作品。
京華遺韻系列——正月
80.3cm×100.8cm
油彩·麻布
1989-1990年
李秀實與墨骨油畫臺灣巡展（2015臺灣）
1997
《黑狗》初試"墨骨油畫"，成績斐然
墨骨油畫初期作品得到良好的反饋。《圣彼得堡的回憶》繼1984年《蜿蜒千秋系列-千秋功過》后，1994年在第八屆全國美展再一次獲得優(yōu)秀作品。1997年《京華遺韻》系列作品得到中國美術雜志《美術》的關注，并在1997年第1期《美術》雜志刊發(fā)封面、作品及評論文章。1997年2月《美術》邀請了國內(nèi)著名理論家、藝術家舉行了"李秀實《京華遺韻》系列油畫作品觀摩研討會"，參加研討會的有韋啟美、聞立鵬、張仁芝、劉曦林、陳瑞林、陳醉、李寶林、袁運生、王懷、閆振鐸、孫為民、馬鳳林、陳新民等。1997年第4期《美術》雜志刊登了研討會的長篇報道《探求油畫的中國風貌與神韻——李秀實"精華遺韻"系列油畫作品觀摩研討會》。1999《山居輯系列-谷雨》再次入選第九屆全國美展。
黑狗系列——黑狗
80.3cm×100.8cm
油彩·麻布
1996年
《美術》1997年第1期封面局部，封二
圣彼得堡的回憶
81cm×100 cm
油彩·麻布
1994年
第八屆全國美術作品展 優(yōu)秀作品獎（1994）
山居輯系列——谷雨
80.3cm×100.8cm
油彩·麻布
1999年
第九屆全國美術作品展（1999）
2003
《山月隨人歸》"墨骨油畫"的寫意性瞬間
《山月隨人歸》是在李秀實先生墨骨油畫中少有的寫意性作品，此作品創(chuàng)作于墨骨油畫中期的2003年。之后，李秀實先生的墨骨油畫風格并沒有繼續(xù)朝著寫意方向發(fā)展，而是又回到了具象風格，很多評論家很奇怪這段短暫的寫意嘗試，因為在他們看來，李秀實先生的墨骨油畫隨著中西融合的深化，勢必要向?qū)懸夥较虬l(fā)展。但李秀實先生直到今年展覽，也沒有繼續(xù)向?qū)懸夥较蛏钊?。但?jīng)過那次寫意性的嘗試，使得李秀實先生在后來的作品中，墨線更加流暢自如。
山月隨人歸
97cm×162cm
油彩·麻布
2003年
李秀實與墨骨油畫臺灣巡展海報圖（2015）
2012
《舊歲風雪》"墨骨油畫"以線造型的灑脫
2006年開始，李秀實先生對"墨骨油畫"進行了一次長時間的反思，這段時間李秀實先生的作品幾乎斷絕了同外界的往來。直至2012年《舊歲風雪》的創(chuàng)作完成，使墨骨油畫得到升華。在如水氣般流動的畫面中，任意性的筆墨穿梭于其中，如神來之筆般地為作品添增了一份動人的純真與靈性，并使得畫面活潑且伶俐。同時，這些筆墨又始終保持著離而不棄的巧妙距離，在畫面上自成另一種表現(xiàn)體系，張揚且又內(nèi)斂。
京華遺韻系列——舊歲風雪之二
80.3cm×100.8cm
油彩·麻布
2012年
京華遺韻系列——西風故夢
80.3cm×100.8cm
油彩·麻布
2012年
2016
《向何方》"墨骨油畫"的文人畫意境
孤冷的雁陣，簡括的山巒，清風般高遠的冷寂，游走于物像邊緣的墨線......，此作品以筆墨韻味代替造型法則，筆法放縱、凝練，氣質(zhì)如清風般高遠。
山月隨人歸
97cm×162cm
油彩·麻布
2003年
李秀實與墨骨油畫臺灣巡展海報圖（2015）
正月雪系列——街頭巷尾
65cm×80cm
油彩·麻布
2016年
