埃爾·格列柯（油畫） 毛 焰
“當我接到油雕院本次展覽的策展邀請時，我首先想到的是：作為一個油畫展要為觀眾呈現(xiàn)什么？它的主題應該落腳在何處？油畫在當代語境中的問題是什么？油畫作為藝術(shù)的一種當代方式，其存在和繼續(xù)生成的理由何在？”策展人、批評家賈方舟表示。
作為上海油畫雕塑院的年度學術(shù)展覽，“能見度——2013上海油畫雕塑院邀請展”目前正在該院美術(shù)館舉辦，近20位藝術(shù)家參展的規(guī)模并不算大，但展出作品卻體現(xiàn)出中國當代油畫的多方探索，賈方舟的一番話也道出了當代中國油畫家近年來一直面對的困惑。
一次當代油畫的抽樣調(diào)查
上海油畫雕塑院是新中國成立后最早建立的以油畫雕塑為主體的專業(yè)創(chuàng)作和研究機構(gòu)，迄今已近半個世紀。許多為人熟知的藝術(shù)家如吳大羽、張充仁、周碧初、俞云階等都曾是上海油雕院的元老級藝術(shù)家，此后又有陳逸飛、魏景山、夏葆元、邱瑞敏、俞曉夫、周長江等油畫家活躍于畫壇。上海油雕院常務副院長肖谷說，隨著時間的推移，一代又一代藝術(shù)家不斷成長、成熟，上海油雕院正處在關鍵的轉(zhuǎn)折期，面對今天油畫藝術(shù)的發(fā)展和變化，油雕院這樣的學術(shù)機構(gòu)必須打開大門，以學術(shù)交流的方式與不同風格的藝術(shù)家共同探索中國油畫的發(fā)展之路。
此次展覽邀請了19位藝術(shù)家共92件作品參展。除上海油畫雕塑院的9位藝術(shù)家外，還邀請了尚揚、王玉平、毛焰、忻東旺、王巖、楊參軍、馬堡中、張新權(quán)、王承云、黃立言10位在當代油畫界有著不同藝術(shù)探索的畫家參展。
尚揚的《董其昌計劃》，王玉平、毛焰、忻東旺、殷雄等筆下風格各異的人物肖像，劉曼文的《秋水伊人》，羅朗的《遠去的風景》系列，張新權(quán)的《百老匯》，王巖的《消逝的記憶》，楊參軍的《鄉(xiāng)鎮(zhèn)菜場》，王承云的《浴后的麗雅》等，表現(xiàn)著藝術(shù)家對歷史、城市、文化以及個體命運的思索。油雕院3位比較年長的畫家李向陽、肖谷和周加華筆下的風景也并非通常意義上的寫實風景。李向陽那些“被簡化的風景”刪繁就簡，幾近抽象。肖谷近年鐘情于傳統(tǒng)山水的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯，他的《溪山瑞華》表現(xiàn)出一個當代人對傳統(tǒng)山水的新感覺。周加華則將房屋、樹木幾何化為符號。在黃立言、石至瑩、李鵬、魯?shù)さ葞孜荒贻p藝術(shù)家的作品中，神秘的色彩、悲劇的意識以及象征、隱喻性的描述表現(xiàn)著新一代藝術(shù)家的思維特征。
賈方舟表示，中國油畫一度成為意識形態(tài)的馴服工具，又轉(zhuǎn)而在市場中成為中產(chǎn)階級審美趣味的寵兒。本次展覽規(guī)模不大，但選擇藝術(shù)家和作品的標準就是要遠離意識形態(tài)，遠離平庸的審美趣味。
華南師范大學教授皮道堅將此次展覽稱作是“一次當代油畫的抽樣調(diào)查”，在他看來，當代油畫創(chuàng)作中追求粗鄙、混亂的風氣一度甚囂塵上，“教養(yǎng)”二字似乎淪落末端，此次展覽雖呈現(xiàn)了畫家們的多元探索，但無論從敘事內(nèi)容或是表現(xiàn)手法上，都能夠看出一種“有教養(yǎng)的藝術(shù)趣味”，這也是中國油畫不應失去的內(nèi)涵。肖谷認為，學術(shù)機構(gòu)雖然要開放視野，讓油畫藝術(shù)與社會產(chǎn)生更緊密的關系，但是在當前紛亂復雜的現(xiàn)實情況下，也不能輕信那些看似流行、正確的藝術(shù)觀念，學術(shù)機構(gòu)要有自己的判斷，推廣的藝術(shù)和理念應該起到積極的引領作用。
藝術(shù)創(chuàng)作要能反映內(nèi)在精神
“能見度”本是氣象學中的一個概念，意指物體能被正常目力看到的最大距離，也指物體在一定距離時被正常目力看到的清晰程度，是反映大氣透明度的一個指標。賈方舟表示，將“能見度”的概念借用為展覽主題包括兩層意思：一是藝術(shù)的能見度和大氣不同，并非越清晰越好，因為太清晰會一覽無余，也非越模糊越好，因為太模糊也會讓人無法理解；二是作品的能見度也取決于觀者的理解力和對藝術(shù)知識的了解程度。所以，藝術(shù)家在尋求作品內(nèi)在精神深度的同時，也須考慮其視覺的呈現(xiàn)方式和呈現(xiàn)的“能見度”，使藝術(shù)的內(nèi)在精神得到共鳴。
中國美術(shù)館研究員徐虹認為，展覽以“能見度”為名表明了一種作品與藝術(shù)家、作品與觀眾的關系，同時也表明著藝術(shù)家與中國當代文化語境、與社會體制等方面的關系，藝術(shù)家看到了什么、表達什么，其中都應該包含著富于個性化的態(tài)度、情感和立場，這種表達只有能發(fā)揮影響力和感染力，藝術(shù)家的價值才會得到放大。
皮道堅認為，和以往畫院系統(tǒng)呈現(xiàn)的宏大敘事的展覽不同，此次展覽中的作品都具有“小敘事”的特征。“以前大家習慣了宏大敘事，習慣了主題性的繪畫，雖然改革開放使我們對于社會現(xiàn)實主義的創(chuàng)作法則進行了反思批判，但是宏大敘事始終籠罩在我們的藝術(shù)創(chuàng)作領域里。”皮道堅說，“小敘事的主題通常是藝術(shù)家個人情感的自由表達，它們都與當下的生活和個人經(jīng)歷密切相關，能夠真實地反映作者對當下生活的反省和立場，這樣的作品因為真摯而打動觀眾。”
當代藝術(shù)中應有油畫的位置
在當代語境中，作為傳統(tǒng)架上繪畫的油畫要保持其持久不衰的魅力，不在于它在形式上如何花樣翻新，而在于它在精神上與當代人的內(nèi)在聯(lián)系。作品想要在精神上和當代人產(chǎn)生內(nèi)在聯(lián)系，將內(nèi)在的精神顯現(xiàn)于外在的、可視的作品之中，需要藝術(shù)家具備將精神轉(zhuǎn)換為藝術(shù)的能力，把握藝術(shù)的“能見度”。而這種“能見度”正是靠油畫自身不可取代的語言魅力。
除了藝術(shù)家個人的創(chuàng)作，對于油畫藝術(shù)的整體發(fā)展而言，“能見度”減弱也是十分突出的問題。上海當代藝術(shù)博物館副館長李旭結(jié)合在法國的觀察說，讓他驚訝的是作為有著悠久繪畫傳統(tǒng)的大國，法國的藝術(shù)院校甚至已經(jīng)不再重視傳統(tǒng)繪畫的教學。一些綜合性展覽中，在多媒體聲光電的吸引下，油畫藝術(shù)也很難博得觀眾的眼球。
中國藝術(shù)研究院研究員王端廷也認為，架上繪畫在西方當代藝術(shù)界確實已經(jīng)被邊緣化了。而在中國，油畫藝術(shù)卻仍然是主力之一，中西藝術(shù)家在構(gòu)成上有著重要差別。在他看來，油畫在西方經(jīng)歷了發(fā)生到發(fā)展，成熟到衰落的過程，中國油畫雖然與西方歷史階段不同，但中國油畫家在創(chuàng)作中也出現(xiàn)了困惑，面對當代藝術(shù)觀念的挑戰(zhàn)，一些畫家面對畫布時甚至有一種不知如何表達的恐懼。
盡管當代藝術(shù)中的各種創(chuàng)新常能吸引人的眼球，但賈方舟認為，油畫作為一種媒介和表達方式依然為眾多藝術(shù)家所鐘愛。對于信守油畫的藝術(shù)家而言，畫筆、顏料、畫布已成為他們實現(xiàn)生命價值的唯一方式。執(zhí)著藝術(shù)的油畫家完全可以通過這一傳統(tǒng)媒介表達出一種當代人的精神訴求。油畫作為一種傳統(tǒng)方式，因藝術(shù)家的獨立思考和個人化的表達，在當代藝術(shù)的發(fā)展歷程中仍將以獨特的魅力占據(jù)應有的位置。
