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2012年4月21日到5月31日，草場地攝影季之“工作中的女人”展覽將在藝術(shù)文件倉庫舉辦。
關(guān)于法國盧瓦爾河大區(qū)當代藝術(shù)基金會
為了慶祝法國盧瓦爾河大區(qū)當代藝術(shù)基金會成立三十周年，基金會與2012草場地攝影季合作，為北京觀眾呈現(xiàn)了法國近三十年來文化扶植政策的發(fā)展歷程。觀眾們將了解到，自1981-1983年法國貫徹中央權(quán)力下放地方的政策以來，他們是如何促進當代藝術(shù)的大眾傳播以及如何支持當代藝術(shù)創(chuàng)作的。
法國盧瓦爾河地區(qū)當代藝術(shù)基金會成立于1982年。法國二十三家大區(qū)當代藝術(shù)基金會組成了名為“平臺”的基金會網(wǎng)絡(luò)，盧瓦爾河谷大區(qū)當代藝術(shù)基金會即為該網(wǎng)絡(luò)會員之一，其獲得了法國中央政府、盧瓦爾河大區(qū)議會以及大區(qū)文化事務(wù)廳的支持。它的工作重心是建立起一個具有國際視野的藝術(shù)收藏庫，在當?shù)嘏e辦各類藝術(shù)展覽，培養(yǎng)公眾對當代藝術(shù)的興趣，讓他們了解并參與到當代藝術(shù)的創(chuàng)作與發(fā)展中來。
“工作中的女人”將展出盧瓦爾河谷地區(qū)當代藝術(shù)基金會藏品中的三十余件攝影及影像作品，展覽地點是作為草場地攝影季官方合作伙伴的“藝術(shù)文件倉庫”（CAAW）。展品來自盧瓦爾河谷地區(qū)當代藝術(shù)基金會的內(nèi)容豐富而開放的館藏。到目前為止，館藏藏品涵蓋了在世的各類藝術(shù)家于1960-2011年間創(chuàng)作的各類藝術(shù)作品，總數(shù)達到1500余件。隨著館藏的逐年豐富，藏品的分類逐漸形成幾大主題，例如與身體的關(guān)系、行為藝術(shù)創(chuàng)作、視覺藝術(shù)中的政治因素、視覺藝術(shù)與建筑、以及某些藝術(shù)家對現(xiàn)代性的關(guān)注等。
展覽“工作中的女人”展示了每個藝術(shù)收藏品特有的收購收藏的理念以及政策。攝影專業(yè)人士及愛好者將有機會欣賞到南.戈丁, 奧萊格- 庫里克, 瓦來瑞-如甫, 克洛德-科羅斯基, 瓦里-?？怂贡? 奧何蘭, 安德瑞亞-帕斯等藝術(shù)家的作品，這其中大多數(shù)作品都是首次來京參展。同時展出的還有一些基金會近年收藏的中國藝術(shù)家的作品，比如宋冬。
在草場地攝影季開幕周期間，將有一場關(guān)于政府部門如何為視覺藝術(shù)提供支持和幫助的專題講座。聽眾們將了解到建立一個公共藝術(shù)品收藏所要面對的挑戰(zhàn)，例如，法國盧瓦爾河谷大區(qū)當代藝術(shù)基金會的做法。
工作中的女人
“工作中的女人”以城市、現(xiàn)代性以及個人在現(xiàn)代城市中的自我定位為主題，匯聚了三十來件作品，展現(xiàn)的是藝術(shù)家們?nèi)绾慰创敶氖澜纭?/p>
法國藝術(shù)家克洛德-科羅斯基通過他特有的符號系統(tǒng)來再現(xiàn)這個世界。占據(jù)了我們的包裝及城市墻體等等生活空間的各種品牌名稱、商標和其他縮寫，無論是圖形的還是肖像的符號，藝術(shù)家把這些符號重組拼貼完成了作品AA,BB。
機械化的、龐大得近乎無邊無際的城市，同樣是烏克蘭藝術(shù)家克里斯丁納.梭羅穆卡裝置作品《可轉(zhuǎn)換的身份》的主題。在作品中，大都市的各種元素符號被數(shù)碼打印出來粘貼在箱體上，光彩奪目的箱子看起來就像是霓虹廣告牌。箱子們或者被直接放在地上，或者被置于更高的平臺之上，看上去像是城市沙盤。這樣的城市圖景誕生在二十世紀，對于迷失在這些龐然大物中的個人來說，應(yīng)該如何自我定位呢？
荷蘭藝術(shù)家瑞納克- 迪紀珂斯塔的作品展現(xiàn)的是二十世紀九十年代的烏克蘭。作品的主角是兩個孩子，其中一個正漸漸走向成年，而另外一個則頑固地停留在童年。他們的目光，很難說是空洞或是充滿夢想。觸目驚心的貧困，背景中冷漠而龐大的空曠感，以及搭配的物品(男孩赤裸的娃娃、帽子和女孩寬大的包), 所有這些信息都暗示著危機，然而這正是狄紀珂斯塔獨特的藝術(shù)魅力，他描述的是被動的、沉默的、拒絕交流的、趨向內(nèi)心的危機。
生于前南斯拉夫的瑪雅-巴吉韋克拍攝的影片關(guān)注的則是一直處于重建中的世界。該片攝制于薩拉熱窩戰(zhàn)爭（1999-2001）結(jié)束之后，面對已經(jīng)失落了的身份認同感，要如何重建，有哪些可能性，人們對此充滿了渴望，影片強調(diào)的就是這份渴望。在當?shù)爻鞘胁┪镳^中收藏有一座斷頭臺，藝術(shù)家邀請了十幾位婦女，請她們?yōu)閿囝^臺做一個防護罩。這些婦女刺繡的是波斯尼亞的傳統(tǒng)圖案，這樣的圖案象征著劫后重建的生活。
在現(xiàn)代社會中求生存，需要建立一個擁有自我尺度的世界。八十年代的現(xiàn)代藝術(shù)家們將私密生活公開，比如美國攝影家南-戈丁的參展作品：《布萊恩在我的床上，酒吧，紐約市》。她從很早的時期就開始以攝影作為記錄生活的方式，基金會收錄了她稱為“拓寬的家庭”的照片。就像所有藝術(shù)家和作家們的日記一樣，她的作品，既是屬于她自己的私密回憶，也是屬于公眾的共享記錄。私密性，是因為由她自己拍攝的，是在家庭日常活動的空間中她的親友包括她自己的狀態(tài)。同時，作品又富有公眾性，是因為她的那些朋友大多屬于七十年代紐約地下活動的“反文化”圈，他們熱愛搖滾、吸毒、濫交，共同分享每天的日常生活，也共同面對未來的命運。
這些對城市的視角、觀點和展望，有時是批判性的，有時則充滿詩意，有時充滿激情，有時則是烏托邦式的，而展覽就在其中展開。
【編輯：馮漫雨】
