藝術(shù)家南超的作品中包含了很多中國傳統(tǒng)元素，而材料卻是西方的，他在接受采訪中談到：“我不希望把我歸到任何流派里，也不希望具體的說它就是‘當(dāng)代藝術(shù)’或‘傳統(tǒng)藝術(shù)’這種歸類。當(dāng)然所有的藝術(shù)不是說你可以憑空造出來的。把一切打破重新來，一個人一生的精力太有限，想要重新達到一定高度是不可能的。一定地有選擇性地從傳統(tǒng)中繼承是很重要的，尤其是從東方傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)是很重要的。當(dāng)然西方很多當(dāng)代藝術(shù)，包括現(xiàn)代藝術(shù)也有很多值得我們學(xué)習(xí)的地方，就是取長補短，進行一定的綜合。藝術(shù)最終還是一種個人能量的呈現(xiàn)，所有這些優(yōu)點集中在一起是你個人綜合能力的展現(xiàn)。你用自身的能量將這些能量集中重新組合，它們會成為一種新的能量。將新的能量積聚在你的作品里，就是你作品呈現(xiàn)的一個狀態(tài)。至于它是傳統(tǒng)的還是當(dāng)代的，這個其實并不重要。”
南超的作品中經(jīng)常出現(xiàn)“八大山人”，而作品上又有一個大大的印章“南超制造”。藝術(shù)家談到：“用八大山人的作品，首先第一點是對他作品高度的認(rèn)可。因為在現(xiàn)代人的角度來看我們想再創(chuàng)造一個這樣經(jīng)典的形象幾乎是不可能的。所以我肯定是一種崇拜性的移用。但同時還有一個意義，我的作品是對裝置性的現(xiàn)成品的移用。它在我作品中最主要的是一個文化符號，跟其它實物移用是一樣的。這是將現(xiàn)成品置換過來的一種使用，這種使用將不局限于八大山人，可能任何東西，就像是一片落葉，一棵古藤，可能是任何一張名畫中的一個元素，都可能成為移用的對象。”
正如吉林藝術(shù)學(xué)院教授矯振明所說：“南超從傳統(tǒng)的平面繪畫中決然的走出來，選擇了這種立體的、固態(tài)的樣式并迅速的使之完善成為作品的主體。由此可見固化時空、封印生死是他藝術(shù)激情的主干。于是，斧鑿筆塑、拾遺成趣，濫觴于此。”南超從傳統(tǒng)藝術(shù)出發(fā)，自2009年開始，經(jīng)過長時間的反復(fù)試驗，最終在2011年以全新的材料和自己獨創(chuàng)的藝術(shù)語言給予重新詮釋。
自2003年至今，南超已辦過近10個個展，參加了40多個群展，作品被蘇州當(dāng)代美術(shù)館、印尼CP基金、長春市政府、亞洲藝術(shù)文獻庫、國際書象學(xué)社等多個機構(gòu)收藏。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至2014年12月8日。
