“零藝術(shù)中心”是中國首家以當代雕塑藝術(shù)為主體，具有較高學(xué)術(shù)水準和藝術(shù)品味的專業(yè)性藝術(shù)機構(gòu)。旨在通過對當代雕塑藝術(shù)進行研究、批評、展示、推介和檔案整理，打造一個國際化的藝術(shù)研究、交流和展示平臺，進而推動中國當代雕塑藝術(shù)的大發(fā)展和大繁榮。自成立以來，零藝術(shù)中心舉辦了各種高水準的具有學(xué)術(shù)旨趣和人文關(guān)懷的雕塑展覽，推動了雕塑藝術(shù)的學(xué)術(shù)研究和思想交流，在當代藝術(shù)界享有盛譽。
零藝術(shù)中心，原名為零工場，最初是李象群的雕塑工作室。由于所在學(xué)院教學(xué)條件緊張，在當時擁有獨立的工作室完全是一種奢侈，甚至為研究生提供教學(xué)場所都捉襟見肘。所以零工場也一度作為李象群門下研究生的工作室?；蛟S是被零工場的藝術(shù)氛圍所激發(fā)，或許是被這些年輕的藝術(shù)生命所感動，作為藝術(shù)女性的莫唯，以她的堅韌和執(zhí)著，可以為當代雕塑藝術(shù)和那些正處在藝術(shù)發(fā)軔期的青年藝術(shù)群體做些什么。
零工場，也是當代雕塑藝術(shù)的夢工場。零工場不應(yīng)該僅僅作為藝術(shù)創(chuàng)作的具象空間和物性場所，她應(yīng)該承載更多夢想和希望。正是他們對當代雕塑藝術(shù)的執(zhí)著、堅守、守望和期待，零工場被賦予歸零自省、重新出發(fā)的生機和活力，這是新的造夢空間。
從零工場到零藝術(shù)中心，名稱的改變并不意味著初衷和夢想的改變，而只是希望在當下的浮躁氛圍中為藝術(shù)留下一脈芬芳,希望能夠以更為專業(yè)更為寬廣的視野和胸懷推動當代藝術(shù)的發(fā)展、創(chuàng)新和繁榮,這也是零藝術(shù)中心的的全新定位。
作為國內(nèi)首家以雕塑藝術(shù)為發(fā)展方向和研究目標的藝術(shù)機構(gòu)，零藝術(shù)中心旨在通過對當代雕塑史的全面梳理、對藝術(shù)檔案的系統(tǒng)整理和對藝術(shù)數(shù)據(jù)庫的開發(fā)來推動當代雕塑藝術(shù)的研究、收藏、展示與推介。自設(shè)立以來，曾無償資助過許多剛從學(xué)院走出的青年藝術(shù)家做展覽。
很難想象，在當下到處充斥著投機、功利、虛假繁榮的藝術(shù)市場氛圍中，還能有這樣一處完全公益的藝術(shù)扶持機構(gòu)。也許是李象群的教授身份和學(xué)者情懷，零藝術(shù)中心始終與學(xué)院結(jié)下不解之緣。通過持續(xù)不斷地對學(xué)院藝術(shù)的關(guān)心、推動與支持，為當代藝術(shù)界發(fā)展新生力量起到了重要作用。作為一個民間機構(gòu)，她是學(xué)院藝術(shù)與社會溝通的橋梁、紐帶和平臺，為當代雕塑藝術(shù)的民間發(fā)展做出了卓越貢獻。
零藝術(shù)中心在2005年舉辦了第一次展覽—《臨界》，這次展覽并沒有很明確的目的性，只是希望以此為藝術(shù)家們提供一個自由的交流場域和對話平臺。2005年中國當代藝術(shù)正面臨一種新的背景、環(huán)境和氛圍，大家對于展覽并沒做很清晰的界定，所以《臨界》是帶著懵懂邁出了第一步。這是一種新的嘗試，一種新的觀念實驗。
有了新的審美體驗之后，我們常常會試圖尋找超脫舊經(jīng)驗的新事物?！杜R界》之后，又在《各玩各的》中實現(xiàn)了一種先鋒性的思想實驗，對空間完成了重塑。正如策展人顧振清在文章中所說，“美術(shù)館是否可以成為空間實驗場，取決于各種各樣的填充物。美術(shù)館填充物可以是一種觀念轉(zhuǎn)換的結(jié)果。比如藝術(shù)家可以把美術(shù)館的功能作臨時置換，換成一個游樂場、一座軍營、一個政治祭壇、一間大課堂，只需對癥下藥，移植各種不同社會屬性的填充物就可一逞。‘0工場’實驗藝術(shù)中心是一個替代空間，所謂替代，主要是替代美術(shù)館的空間功能。而且，任何一個替代空間都有成長為美術(shù)館的可能。那么，‘0工場’實驗藝術(shù)中心完全可以實施美術(shù)館填充物的實驗。‘0工場’寓意為一張白紙，從零開始。因此，任何藝術(shù)實驗都可能為‘0工場’加分。”這次展覽本身就是一件作品。在藝術(shù)家們“各玩各的”所產(chǎn)生的空間重構(gòu)中，引發(fā)了莫唯新的思考。她是參與者又是旁觀者，是親臨者又是局外人，這對于重新審視零藝術(shù)中心的思想立場、價值觀念和藝術(shù)態(tài)度極具啟發(fā)作用。
《臨界》與《各玩各的》雖然立意不同，模式不同，但在這種不同的特殊性中卻又包含普遍性—對于中國當代藝術(shù)背景和社會環(huán)境的曲折呈現(xiàn)與重新梳理，所提供的都是我們自己對于藝術(shù)、社會的觀看方式。而2005年的另外一個展覽《北京現(xiàn)場》為藝術(shù)界甚至社會提供了一個完全獨特的藝術(shù)視角和社會立場?！侗本┈F(xiàn)場》是零藝術(shù)中心第一個國際化的展覽，這個展覽由歌德學(xué)院與零藝術(shù)中心共同呈現(xiàn)，展覽以超出我們視角之外的空間以及地理位置來呈現(xiàn)北京現(xiàn)象，從而對社會問題提出了新的思考方式。
2006年零藝術(shù)中心推出了以《紅旗飄飄飄》命名的專業(yè)性展覽，這也是第一次專業(yè)展覽。對于《紅旗飄飄飄》的命名，策展人溫普林有著自己的解讀：“共和國歷史的天空曾高高飄揚過三面紅旗—總路線，大躍進，人民公社。中國的現(xiàn)代藝術(shù)在歷經(jīng)了二十余年的風(fēng)雨飄搖之后如今也是彩旗飄飄。798這座昔日工業(yè)強國之夢的遺址一變而為北京城內(nèi)的現(xiàn)代藝術(shù)工業(yè)園區(qū)，乘著一股股國際化的人來風(fēng)兒飄起了‘藝術(shù)大躍進’的紅旗。另一面紅旗飄揚在宋莊的‘藝術(shù)人民公社’，社員們正在村長的帶領(lǐng)下響應(yīng)政府‘建設(shè)社會主義新農(nóng)村’的號召，高揚起‘打開宋莊’的旗幟。第三面紅旗也許將會代表有中國特色的‘藝術(shù)總路線’，當下正緊張地在索家莊、費家村及酒廠等地PK中。”這次展覽的參展藝術(shù)家有李象群、隋建國、姜杰、梁碩、蔡志松。“0工場本次參展的幾位雕塑家無論按當下學(xué)術(shù)和價位的哪一個標準看都算得上是當下的成功人士了，他們審視歷史的目光都是比較嚴肅的，也更多地關(guān)注藝術(shù)的本體問題。象群、老隋和審視著近現(xiàn)代的歷史，姜杰和梁碩更關(guān)注于當下生活，而小蔡則解構(gòu)了幽遠的古代......”這次展覽邀請了收藏家，而這些收藏家的反應(yīng)讓李莫唯感受到了一種共鳴，一種精神回饋和一種對其推動雕塑藝術(shù)的認可。這次展覽中李象群的作品《堆云.堆雪：雪》脫穎而出，其作品的內(nèi)在影響力也從此開始“擴散”效應(yīng)，這次展覽對于零藝術(shù)中心來說具有里程碑意義，而李莫唯也由此從幕后走向了臺前。
2007年的展覽《流—美國阿爾弗雷德大學(xué)電子藝術(shù)研究院十年回顧展》，此次展覽為零藝術(shù)中心提供了判斷自身定位的機會。此次展覽展示了阿爾弗雷德電子藝術(shù)研究院十年以來的50位訪問藝術(shù)家和三個藝術(shù)團體的數(shù)字版畫、視頻、聲音到互動裝置等多種媒介藝術(shù)。參展的藝術(shù)家有John Cage，Ann Hamilton，Gary Hill，Kiki Smith，Pauline Oliveros，Karlheinz Stockhausen，Pamela Joseph，Robert Brinker，Joseph Scheer，Peer Bode等，還有中國藝術(shù)家徐冰、張培力、陳小文、宋冬、馬剛、費俊、遲鵬。展覽對于當代中國藝術(shù)界極具現(xiàn)實意義。對于零藝術(shù)中心來說則是打開了國際視野，引入了國際優(yōu)秀藝術(shù)家，對中心的藝術(shù)理念、自身定位和發(fā)展平臺都有了全面提升并在無形中提高了藝術(shù)水準。
2007年的《突圍：清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院新銳藝術(shù)展》是零藝術(shù)中心的一個轉(zhuǎn)折點，這次展覽顯然與今年中央美術(shù)學(xué)院主辦的《首屆CAFAM未來展：亞現(xiàn)象.中國青年藝術(shù)生態(tài)報告》以及“青年藝術(shù)100”的性質(zhì)都相同，都是挖掘新銳藝術(shù)家的潛質(zhì)、呈現(xiàn)新銳藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)，為青年藝術(shù)家搭建平臺。
李象群多年以來堅持“把學(xué)院的藝術(shù)推向社會”的藝術(shù)理念，讓學(xué)生的作品從學(xué)校走向社會，將象牙塔內(nèi)的展覽擺到社會上來，打破了學(xué)生的作品只能在學(xué)校展覽的常規(guī)。作為一名盡職盡責的著名教授，李象群發(fā)現(xiàn)學(xué)生從學(xué)校到社會和市場的整個創(chuàng)作鏈條中沒有相互銜接的中間環(huán)節(jié)，所以零藝術(shù)中心在《突圍》的展覽中其實是在做一種推動的嘗試，但在這種嘗試中，這個缺環(huán)需要很大的銜接力量，需要做的事情還很多，只有集合更多的力量才能為學(xué)院與社會之間搭建一個橋梁和平臺。
展覽的名稱”突圍“也意在實現(xiàn)一種新突破。李莫唯對于《突圍》感觸最深的是中國美術(shù)館在此次展覽中收藏了學(xué)院新銳藝術(shù)家的7件作品。這既是一種鼓勵，更是一種肯定，這對學(xué)生來說無疑是提供了一種新的希望。而對于當時的798藝術(shù)區(qū)來說，中國美術(shù)館進入798收藏作品，還尚屬首次，這對零藝術(shù)中心來說也是極大的鼓勵。也是從此次展覽開始，李莫唯認定了零藝術(shù)中心展覽的學(xué)術(shù)性方向，開始把推動年輕藝術(shù)家發(fā)展視為自己的社會責任。這種擔當和自信也讓零藝術(shù)中心的影響越來越大。
2008年的展覽—《集》是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、以及魯迅美術(shù)學(xué)院三個院校的提名展。“《集》的作品均選自三所藝術(shù)院校的雕塑系師生，以及畢業(yè)于此三所院校的高材生，這也是值得人們關(guān)注的一點。匯在《集》里面的作品，具有較大的美學(xué)價值和學(xué)術(shù)價值，是比較全面地反映當代中國雕塑藝術(shù)形態(tài)的一次呈現(xiàn)和展示。相信它會引發(fā)人們對中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)走向如何向良性方向發(fā)展，以及雕塑的人文價值、社會價值等重要問題展開新的思考，也會帶來新的啟示。”在中國美術(shù)館副館長馬書林的文章中這樣提到，“《集》或許可以理解為當代中國雕塑界的集結(jié)號。”
通過這次展覽感受到了青年藝術(shù)家的生存困境。“一次展覽對于年輕的藝術(shù)家的推動力量是很小的，很多優(yōu)秀的雕塑藝術(shù)家在從學(xué)院步入社會的過程中，面對生活壓力時往往會選擇放棄，這讓我覺得特別可惜，所以我特別希望我能把他們拉回來。也是在這種現(xiàn)實中讓我發(fā)現(xiàn)零藝術(shù)中心需要作為一種持續(xù)的推動力量把優(yōu)秀的藝術(shù)家推到他們應(yīng)該有的位置。”
最近兩年中，李莫唯始終在思考一個問題：讓零藝術(shù)中心做短暫的“停留”來回頭審視走過的路，重新思考當下的現(xiàn)實問題，從而梳理出一條發(fā)展脈絡(luò)和零藝術(shù)中心未來的方向。
藝術(shù)中心應(yīng)該與藝術(shù)家保持何種合作關(guān)系，展覽怎么做、以什么形式做，怎樣的措施能使搭建的平臺更為專業(yè)，這些都是李莫唯正在或?qū)⒁鎸Φ膯栴}，如何解決這些問題意味著零藝術(shù)中心未來的發(fā)展方向和運作路徑。記者:請您談?wù)劻闼囆g(shù)中心的展覽計劃。
李莫唯：展覽計劃可分幾個層面來說。在2006年《紅旗飄飄飄》當代藝術(shù)展，其中的作品《堆云.堆雪：雪》在當時脫穎而出，其影響力至今都具有“擴散”效應(yīng)。隨后我決定將展覽做的有延續(xù)性，持續(xù)推出高水準的雕塑作品。當然，增強學(xué)術(shù)意義一直是展覽所追求的重要標準之一。08年《視差》展作為《紅旗飄飄飄》的延續(xù)，呈現(xiàn)很多精彩的雕塑作品。今年計劃在6月將推出《紅旗飄飄飄》延續(xù)型的當代藝術(shù)展。其二、07年的《突圍》展覽呈現(xiàn)出很多有才華的青年藝術(shù)家。而后每年舉辦的青年藝術(shù)家推薦展。出新人，出新作，逐漸形成了具有獨特視角的零藝術(shù)中心青年當代雕塑展。另外，值得一提的是2013年我們將雕塑作品推向國際，積極參與國際間藝術(shù)交流與對話。相信中國當代雕塑作品會讓國際觀眾們耳目一新，請大家拭目以待。
記者:您對合作藝術(shù)家的選擇是否有您個人的標準？
李莫唯：是的。通過多年的展覽經(jīng)驗，我對藝術(shù)家的判斷更為明晰和確定。除了具有較強的功底外，我首先看藝術(shù)家能力的具備度，第二，能力的潛質(zhì)度，第三，能力的發(fā)揮度，第四，能力的態(tài)度，更重要的還要有自己獨特的風(fēng)格，對藝術(shù)的悟性，還應(yīng)該具有對社會的責任感。
記者:零藝術(shù)中心目前面臨的困境有哪些？您是否有解決對策？
李莫唯：和其他大多數(shù)藝術(shù)機構(gòu)一樣，首先不能回避的就是資金問題，零藝術(shù)中心之前做了很多公益性的展覽，但這不是一種可持續(xù)的運營方式，我們一直在思考實際的運營問題。曾考慮是否可以用藝術(shù)基金的方式運營，但是前提必須是不損壞藝術(shù)家的利益。與藝術(shù)家的合作方面，我們也一直在尋找一種更長遠的，對藝術(shù)中心和藝術(shù)家都能起到推動作用的合作方式。目前最大的困境是雕塑藝術(shù)發(fā)展的大環(huán)境力量薄弱，但既然我們選擇了這個方向，便不容退縮，面對各種問題我們必須盡自己的最大努力去解決。從最基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)開始，一步步梳理發(fā)展脈絡(luò)，突破局面。
記者:請您談?wù)勀鷮α闼囆g(shù)中心的未來規(guī)劃。
李莫唯：零藝術(shù)中心已經(jīng)做了很多比較成熟的展覽，經(jīng)過這么多年的積累，明確了對于藝術(shù)中心的定位，并且對藝術(shù)家的推動也有自己的衡量標準。我們會一直挖掘新銳藝術(shù)家，為當代雕塑藝術(shù)的發(fā)展儲備新生力量。我希望零藝術(shù)中心能為中國當代雕塑藝術(shù)發(fā)展盡微薄之力，同時零藝術(shù)中心所做的工作不僅僅是推動，也能對雕塑藝術(shù)的發(fā)展史做部分文獻梳理，最終能夠為中國當代雕塑藝術(shù)提供一個歷史樣本。
【編輯：李洪雷】
