墨與水的融和，五墨六彩的配合，大千世界盡在水墨的濃淡變化之中，講究“氣韻生動(dòng)”的水墨畫，在中國(guó)繪畫史上有著無(wú)可取替的地位，但隨著中西藝術(shù)的交流，現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)家亦受到不少西方藝術(shù)的熏陶，當(dāng)中徐悲鴻、林風(fēng)眠、吳冠中等藝術(shù)家，更致力融合中西藝術(shù)，將西方的藝術(shù)觀念和技法融入水墨畫之中，同時(shí)亦在油畫中加入中國(guó)的水墨畫技法，嘗試在油畫中營(yíng)造“意境”，對(duì)于水墨畫的傳承，徐悲鴻提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方之畫可釆入者融之”。
作為新一代的中國(guó)藝術(shù)家，南超喜歡探索材料的可塑性和不斷嘗試新的創(chuàng)作技術(shù)，他表示：“藝術(shù)創(chuàng)作所要做的工作有兩點(diǎn)：一是在語(yǔ)言上有所創(chuàng)新，二是在觀念上超前，在未來(lái)引起共嗚”，雖然致力在創(chuàng)新的方向發(fā)展，但學(xué)習(xí)水墨畫多年的南超，仍然熱切關(guān)注中國(guó)文化的傳承，“傳承”的方法不在于鉆研當(dāng)中的技法，或追求更高的詣藝，而是如何透過(guò)古今的糅合來(lái)實(shí)踐對(duì)中國(guó)文化的新闡釋。在古今糅合方面，大致可分為三個(gè)方向：一是材料的轉(zhuǎn)換；二是空間的處理；三是古人作品的重構(gòu)。
在南超的平面作品中，他嘗試了“以布代紙，以油代水”，一般水墨畫皆繪畫在宣紙或是絹布上，但要在水墨畫上達(dá)到語(yǔ)言的創(chuàng)新，他選擇了以油彩代替中國(guó)傳統(tǒng)的墨彩，以油畫布代替的宣紙，并且在西方繪畫的材料上模仿中國(guó)水墨畫的圖像。南超學(xué)習(xí)國(guó)畫及西方繪畫多年，能透徹掌握了兩者之間的精髓，原本水墨畫中以墨和毛筆的配合來(lái)表現(xiàn)的復(fù)雜色彩和景致的變化，但現(xiàn)在六彩的黑、白、干、濕、濃、淡的效果都能在他的油畫筆下呈現(xiàn)，打破了水墨畫的繪畫常規(guī)，讓油畫布上的中國(guó)山水鳥(niǎo)魚，另有一種意蘊(yùn)，同時(shí)亦為觀者帶來(lái)新的視覺(jué)體驗(yàn)。
在“以布代紙，以油代水”的嘗試之后，南超亦開(kāi)始了嶄新的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)—以立體的空間來(lái)呈現(xiàn)水墨的平面圖像。自古的水墨畫，皆為中國(guó)畫家將眼前的景致，栩栩如生的再現(xiàn)在紙上，這是三維空間轉(zhuǎn)化為二維藝術(shù)的過(guò)程，觀者只是從二維的平面畫面來(lái)感受繪畫者看到的三維景致，南超力圖在這一方面作出突破，他開(kāi)始在材料和技術(shù)上著手研究，經(jīng)過(guò)五年不斷的實(shí)踐和修正，掌握了更精準(zhǔn)的技術(shù)，方才成功將二維的平面水墨畫，轉(zhuǎn)變?yōu)榱Ⅲw的雕塑作品，完成這新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，我們可稱之為“立體水墨”，這種富時(shí)代性的探索和破格創(chuàng)作，水墨畫、油畫、雕塑的并置，不單為觀者開(kāi)拓了陌生的藝術(shù)領(lǐng)域，亦為水墨畫的傳承和發(fā)展帶來(lái)更多的可能性。
除表現(xiàn)形式和材料的轉(zhuǎn)換外，南超亦同時(shí)將八大山人原作的作品元素加以改動(dòng)及重新組圖以形成新的畫面和內(nèi)容。雖然年代相隔久遠(yuǎn)，八大山人的作品中隱藏的“憤世”思想?yún)s與南超的“嫉俗”心相通。八大山人生于明末，面對(duì)國(guó)破家亡的動(dòng)蕩國(guó)勢(shì)，哭笑不得，故晚年取號(hào)為“八大山人”，他的作品筆墨簡(jiǎn)練，寥寥數(shù)筆卻已形神俱備，他在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)又另辟蹊徑，所繪之魚鳥(niǎo)造型獨(dú)特，常以白眼向天，象征其孤傲倔強(qiáng)的個(gè)性，在當(dāng)時(shí)的繪畫藝術(shù)中，實(shí)具創(chuàng)造性。雖然南超沒(méi)有面對(duì)國(guó)破家亡，但在這物質(zhì)時(shí)代，國(guó)人盲目追從時(shí)尚潮流、物質(zhì)的享受，中國(guó)傳統(tǒng)的精神無(wú)法承傳，他關(guān)注中國(guó)文化在當(dāng)代的遭遇，因此，利用八大山人作品的圖像來(lái)表現(xiàn)他對(duì)當(dāng)代現(xiàn)實(shí)的體會(huì)，而同時(shí)賦予這些圖像新的意義。與此用時(shí)，南超在作品中融入了他對(duì)「生命」的體會(huì)，八大山人的圖像重新演繹為倒下的病鴉、垂死的魚兒、枯萎的瓶中花，讓觀者思考“生”、“死”、“榮”、“枯”，他對(duì)禪宗的領(lǐng)悟加入畫中，南超最終希望通過(guò)對(duì)古老文明的新闡釋與表現(xiàn)，引發(fā)作為一個(gè)個(gè)體對(duì)生命意義的定位與認(rèn)識(shí)。
“穿透水墨，再造空間”是南超對(duì)其新創(chuàng)作的總結(jié)，這不單是對(duì)作品形象的表述，更深一層是道出南超對(duì)水墨畫有透徹的了解及有不斷創(chuàng)新的精神，能夠真正“穿透”既有的表現(xiàn)形式，再為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)和文化的精粹開(kāi)拓新的空間?，F(xiàn)代的文明是從傳統(tǒng)中孕育出來(lái)，我們要跳得更高更遠(yuǎn)必須踏在古老文明的基石上，否則只會(huì)雙腳踏空?，F(xiàn)代的人只以名成利就為生存目的，精神空虛，古老文明與智慧被遺忘，他們?nèi)缣杖藷o(wú)法在月球上自由奔走一樣，漸漸在失重的狀態(tài)下在物質(zhì)世界中無(wú)止境的漂浮，正因如此，南超在藝術(shù)的領(lǐng)域上，努力讓藝術(shù)和文化在“傳承”、“創(chuàng)造”的交替中，生生不息！
——藝術(shù)創(chuàng)庫(kù)畫廊
2012年8月
【編輯：謝意】
