自二十世紀初期開始，抽象藝術成為百年來藝術史發(fā)展之重要脈絡。多元的理論與流派在藝術家頻繁的交流中持續(xù)演進，不論是東西美學的相互借鑒，或不同地域和文化的碰撞與沖擊，均造就了藝術史上最為關鍵的革新與突破。其中，有趙無極、朱德群等二十世紀現代藝術巨匠在西方藝術舞臺綻放東方意蘊；劉國松從大自然中萃取繪畫的靈感，革新現代水墨的新秩序；林壽宇和蘇笑柏通過單純的色彩和極簡的形體，表達東方哲學的意涵；漢斯·哈同于抽象創(chuàng)作中孕育蘊含東方書法的筆觸與表現形式，形成中西共通美學觀點。伴隨著藝術家們各異的原生背景，他們在東方傳統(tǒng)文化的底蘊中，與強烈且深刻的現代新思潮進行對話，以各具特色之抽象風格表現，在頻繁的跨地域影響與交流下，成為藝術史由現代跨入當代最重要的關鍵片段。
趙無極
東西交匯登峰造極
Lot 165
趙無極《7.8.65》
1965 年作
油彩畫布
89 x 116 cm
估價：HK$ 28,000,000 - 36,000,000
來源
法國巴黎法蘭西畫廊
比利時布魯塞爾Veranneman畫廊
比利時私人收藏（約于1979年購自上述畫廊）
蘇富比巴黎2015年12月9日編號21
現藏者購自上述拍賣
展覽
1968年2月20日-3月22日「趙無極」 Frank Perls畫廊洛杉磯美國
出版
《趙無極》Frank Perls畫廊洛杉磯美國1968年（黑白圖版，第5圖）
趙無極從克利時期以幾何架構的具象靜物或風景作品，至1950年代中期轉化為具有強烈象征意味的文字符號，1958年后，符號的運用漸漸減少，畫面中的形式元素朝向更絕對、更純粹的表現方式發(fā)展，至1960年代開始成為全然的抽象繪畫，1965年的《7.8.65》不但以特殊的色彩布局與空間意識，展現趙無極創(chuàng)作最為成熟圓融的風格，更是東方傳統(tǒng)美學與西方現代主義跨越時代與地域交匯融合的具體代表。作品從本質延續(xù)中國傳統(tǒng)空間意識的特殊觀點，結合了西方富于情緒感染的表現性色彩，在動態(tài)線條與靜態(tài)空間的并置與對照中，可說完整擷取傳統(tǒng)山水畫的精神特質。
Lot 166
趙無極《藍色構圖8.1.65》
1965 年作
油彩畫布
46.3 x 50.5 cm
估價：HK$ 5,500,000 - 7,500,000
來源
法國私人收藏
蘇富比香港2010年10月4日編號272
現藏者購自上述拍賣
自1959年以降，趙無極開始研究全新的詮釋語言，跳脫以標題或固有的元素來構成畫面。《藍色構圖8.1.65》作于1965年，作品結合西方媒材和東方美學觀點，在力求油彩肌理表現性的同時，構圖采用了中國傳統(tǒng)山水畫常用的散點透視法。畫面上下縱向的刻意留白，體現了莊子“虛室生白”的美學意境，將觀者視覺聚焦于中心，更加突顯了他細膩的線條規(guī)劃，也實現了山水畫中前景、中景和后景的布局安排。以普魯士藍為主軸的《藍色構圖8.1.65》的底層蘊含了墨綠、暗黃等沉穩(wěn)色調，混以明亮的白色油彩，在有限的空間內實現了豐富的光影變化。趙無極將個人語匯重新詮釋，延續(xù)他血脈中傳統(tǒng)的東方情懷，實現真正意義上的中西融合，以獨特的傳統(tǒng)山水本質標志了華人抽象突破性的嶄新里程碑。
朱德群
線條和音符的抽象樂章
Lot 167
朱德群《第九十號構圖》
1961 年作
油彩畫布
82.3 x 100 cm
估價：HK$ 6,000,000 - 8,000,000
來源
亞洲私人收藏
展覽
2008年9月19日-11月23日「朱德群88回顧展」國立歷史博物館臺北臺灣
出版
《華人抽象繪畫的開拓者─紐約抽象表現與巴黎非形象藝術》新時代畫廊臺中臺灣1999年（圖版，第44-45頁）
《大象無形—朱德群作品展》馨昌株式會社臺北臺灣2007年（圖版，第121頁）
《朱德群88回顧展》馨昌股份有限公司/國立歷史博物館臺北臺灣2008年（圖版，第102頁）
《朱德群88回顧展》馨昌股份有限公司臺北臺灣2008年（圖版，第55頁）
1950年代晚期開始，朱德群將中國書法的律動性融入他的線條表現，建立個人藝術語匯的開端。自幼學習書法，擁有深厚的水墨功底，朱德群深諳用筆的輕重快慢和油彩濃淡干濕的嫻熟拿捏與掌控，而這都在1961年作的《第九十號構圖》中一一體現。他將油彩稀釋，用灰藍色的單一背景表現水墨渲染的效果，再以疾鋒揮灑于中心的乳白色塊面之上，再現宋代“筆法追勁、意度天成”的凌厲筆法，在強調色彩對比和層次的同時，用強勁的書法性線條為畫面建構出動態(tài)以及節(jié)奏感。朱德群深知藝術首重精神，《第九十號構圖》上濃郁的黑墨處處追求力度，在輕巧通透的空間中蜿蜒，既保留西方的自由形態(tài)，亦豐富了自身的傳統(tǒng)文化資產，將兩者結合，“描繪成共同進化的二元和合之體”，實踐一個嶄新的藝術軌跡。
Lot 168
朱德群《未探之途》
2007 年作
油彩畫布
97 x 130 cm
估價：HK$ 3,000,000 - 4,000,000
來源
亞洲私人收藏
出版
《世界名畫家全集朱德群》 河北教育出版社石家莊中國2009年（圖版，第51頁）
《未探之途》創(chuàng)作于2007年，藝術家延續(xù)嫻熟的書法性線條，但濃厚的用色跳脫早期對筆意的著墨，改以跳躍繽紛之色塊建構出畫面空間。畫布四個角落以暗色為基調，趨向中心部分隨之轉向明亮活躍，亮黃的色彩突破周圍的深紫、暗藍，造成色彩之間的融合與沖突，逐漸形成一種光源，使得張力在虛實夢幻之間充斥整個畫面?！段刺街尽分欣寺纳薁I造加強了畫面靈動的跳躍感，刻意強化的筆觸交錯縱橫，使得色彩更富層次與變化。臻至后期，朱德群對于寶藍色明顯寄予更多的厚愛，他認為藍色跟生命起源有著難分難解的關聯性，除此之外更蘊含詩意和想像空間，在對于西方油彩的調和掌控之際，以東方的文人根基重組，實為體現技法風格的大成之作，真正如朱德群所言：“我借鑒西方的經驗，發(fā)展唐宋美學思想而畫出『無形』的畫，這正是中國繪畫精神的延續(xù)。”
林壽宇
冷抽象之極致體現
Lot 187
林壽宇《平行式（褐色，黃色，鋁和白色）》
1969 年作
油彩鋁畫布
76 x 122 cm
估價：HK$ 1,800,000 - 3,000,000
胡安·米羅曾稱贊林壽宇“在白色的世界里，無人能及”，米羅說的“白色”并非狹隘的專指色彩，而是指廣義的“純色”所引發(fā)的視覺思考以及畫面“留白”后產生的哲學意味?！镀叫惺剑ê稚S色，鋁和白色）》里淡藍的底色背景上純白色塊規(guī)整平行，濃淡重疊，平均切割；點睛之筆是將畫面一分為二處長短不一、顏色各異、錯落高低的白、黃、紅、鋁線條，巧妙之處在于少一根空泛、多一根繁復。林壽宇無疑在《平行式（褐色，黃色，鋁和白色）》中將留白的空間與純色的視覺融為一爐。無論東西，二者在哲學層面講實為一體。林壽宇用西方的抽象語言將中國哲學具象化，成為東方傳統(tǒng)文化最為精煉的呈現，其中西合璧的成就亦是史無前例的創(chuàng)舉。
劉國松
率性筆觸描繪之壯麗山川
Lot 155
劉國松《 如來》
2010 年作
水墨設色紙本
228 x 45.3 cm
估價：HK$ 1,200,000 - 1,800,000
1968年時美國太空船阿波羅八號首次穿越大氣層，成功拍攝了第一張來自太空的地球照片，科技與時代的改變震驚了世界，而這樣的創(chuàng)舉亦給藝術家?guī)砹藰O大啟發(fā)。劉國松敏銳地追隨科技的發(fā)展，將視野轉向宇宙，創(chuàng)作了一系列以太空為題材之作品?！度鐏怼肥莿砷L年對于新媒材與技法勇于嘗試與實踐的豐碩結果。劉國松以罕見的細長構圖凸顯月相變化的動態(tài)，而深藍色的背景象征浩瀚無盡宇宙，下方弧形中抽象書法線條的組合是地球海陸山川交錯的縮影。在《如來》中，藝術家以連續(xù)性的月相象征時序變化，呼應中國故有恒動與消長的宇宙觀，同時暗示生命能量的生生不息。
Lot 153
劉國松《距離的組織之二十》
1972 年作
水墨設色紙本
135 x 68.8 cm
估價：HK$ 700,000 - 1,000,000
《距離的組織之二十》將星體運行與傳統(tǒng)水墨結合，呈現合乎時代的新視覺經驗。創(chuàng)作于1972年的《距離的組織之二十》，此時期書法的筆觸不再是劉國松的重點，他將關注轉移至幾何圖形的運用，顏色明亮的正圓高踞于畫面最上端，然后緊接著是小小的行星球體，而畫面下半部圓弧的地球表面，是人類與太空關系轉變的證明，由于登入太空后，視角由以往對太陽的仰望，改為由宇宙回望地球，劉國松從中國山水的范疇擴大至浩瀚宇宙，在創(chuàng)作中力求與時俱進。
蘇笑柏
“朱唇一點桃花殷”
Lot 124
蘇笑柏《 胭脂》
2009 年作
油彩大漆麻布木板
160 x 180 cm
估價：HK$ 800,000 - 1,000,000
《胭脂》以墨黑色為背景，畫面正中間的橢圓色塊似乎為藝術家對于古代胭脂的詮釋。正如《紅樓夢》第44回里對胭脂的描寫：“一個小小的白玉盒子，里面盛著一盒，如玫瑰膏子一樣。”蘇笑柏以大漆堆疊產生了豐富的色層效果，對應女子盛妝時“朱唇一點桃花殷”的艷麗絳色。畫家透過油彩不斷反覆疊加而產生肌理這過程十分漫長，陰干過程中色澤及肌理產生變化，再經加工，才得以呈現最終的多重層次感，藉由大漆厚重的質地與量感，借此使觀者留下強烈視覺印象。蘇笑柏以西方的造型方式與繪畫語言，呈現對中國傳統(tǒng)文化底蘊的追求，他嘗試在中國氣韻的浸潤中找尋當代精神的寄托，從而形成了獨具特色的語言風格。
漢斯·哈同
跳躍律動之抽象語言
Lot 123
漢斯· 哈同《T1971-E29》
1971 年作
壓克力畫布
102.5 x 130 cm
估價：HK$ 600,000 - 800,000
《T1971-E29》展現了漢斯·哈同極為成熟的繪畫技巧，此時期畫作中痛苦與抵抗的色彩漸漸淡去，取而代之的是明亮和靜謐的元素。在他慣常運用的黑色單一背景上，幾條粗細不一的平行線條有秩序地在畫布上刮過，露出黑色底層，帶有東方意味卻更加自由流暢。藝術家摒棄了傳統(tǒng)的幾何圖形，呈現出書法的婆娑韻味，以工具刷出曼妙的線條與色塊相呼應，既非單調的多樣圖形拼湊又非復雜而混亂的構圖，多樣的形式元素在畫面中互相呼應，傳達出不同層次的意義?！禩1971-E29》進而深刻呈現出哈同的生命經歷與感受，在抽象的色彩、色塊與線條中，抒發(fā)他的內心世界。
