自二十世紀(jì)初期開始，抽象藝術(shù)成為百年來藝術(shù)史發(fā)展之重要脈絡(luò)。多元的理論與流派在藝術(shù)家頻繁的交流中持續(xù)演進(jìn)，不論是東西美學(xué)的相互借鑒，或不同地域和文化的碰撞與沖擊，均造就了藝術(shù)史上最為關(guān)鍵的革新與突破。其中，有趙無極、朱德群等二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)巨匠在西方藝術(shù)舞臺綻放東方意蘊(yùn)；劉國松從大自然中萃取繪畫的靈感，革新現(xiàn)代水墨的新秩序；林壽宇和蘇笑柏通過單純的色彩和極簡的形體，表達(dá)東方哲學(xué)的意涵；漢斯·哈同于抽象創(chuàng)作中孕育蘊(yùn)含東方書法的筆觸與表現(xiàn)形式，形成中西共通美學(xué)觀點。伴隨著藝術(shù)家們各異的原生背景，他們在東方傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)中，與強(qiáng)烈且深刻的現(xiàn)代新思潮進(jìn)行對話，以各具特色之抽象風(fēng)格表現(xiàn)，在頻繁的跨地域影響與交流下，成為藝術(shù)史由現(xiàn)代跨入當(dāng)代最重要的關(guān)鍵片段。
趙無極
東西交匯登峰造極
Lot 165
趙無極《7.8.65》
1965 年作
油彩畫布
89 x 116 cm
估價：HK$ 28,000,000 - 36,000,000
來源
法國巴黎法蘭西畫廊
比利時布魯塞爾Veranneman畫廊
比利時私人收藏（約于1979年購自上述畫廊）
蘇富比巴黎2015年12月9日編號21
現(xiàn)藏者購自上述拍賣
展覽
1968年2月20日-3月22日「趙無極」 Frank Perls畫廊洛杉磯美國
出版
《趙無極》Frank Perls畫廊洛杉磯美國1968年（黑白圖版，第5圖）
趙無極從克利時期以幾何架構(gòu)的具象靜物或風(fēng)景作品，至1950年代中期轉(zhuǎn)化為具有強(qiáng)烈象征意味的文字符號，1958年后，符號的運用漸漸減少，畫面中的形式元素朝向更絕對、更純粹的表現(xiàn)方式發(fā)展，至1960年代開始成為全然的抽象繪畫，1965年的《7.8.65》不但以特殊的色彩布局與空間意識，展現(xiàn)趙無極創(chuàng)作最為成熟圓融的風(fēng)格，更是東方傳統(tǒng)美學(xué)與西方現(xiàn)代主義跨越時代與地域交匯融合的具體代表。作品從本質(zhì)延續(xù)中國傳統(tǒng)空間意識的特殊觀點，結(jié)合了西方富于情緒感染的表現(xiàn)性色彩，在動態(tài)線條與靜態(tài)空間的并置與對照中，可說完整擷取傳統(tǒng)山水畫的精神特質(zhì)。
Lot 166
趙無極《藍(lán)色構(gòu)圖8.1.65》
1965 年作
油彩畫布
46.3 x 50.5 cm
估價：HK$ 5,500,000 - 7,500,000
來源
法國私人收藏
蘇富比香港2010年10月4日編號272
現(xiàn)藏者購自上述拍賣
自1959年以降，趙無極開始研究全新的詮釋語言，跳脫以標(biāo)題或固有的元素來構(gòu)成畫面?！端{(lán)色構(gòu)圖8.1.65》作于1965年，作品結(jié)合西方媒材和東方美學(xué)觀點，在力求油彩肌理表現(xiàn)性的同時，構(gòu)圖采用了中國傳統(tǒng)山水畫常用的散點透視法。畫面上下縱向的刻意留白，體現(xiàn)了莊子“虛室生白”的美學(xué)意境，將觀者視覺聚焦于中心，更加突顯了他細(xì)膩的線條規(guī)劃，也實現(xiàn)了山水畫中前景、中景和后景的布局安排。以普魯士藍(lán)為主軸的《藍(lán)色構(gòu)圖8.1.65》的底層蘊(yùn)含了墨綠、暗黃等沉穩(wěn)色調(diào)，混以明亮的白色油彩，在有限的空間內(nèi)實現(xiàn)了豐富的光影變化。趙無極將個人語匯重新詮釋，延續(xù)他血脈中傳統(tǒng)的東方情懷，實現(xiàn)真正意義上的中西融合，以獨特的傳統(tǒng)山水本質(zhì)標(biāo)志了華人抽象突破性的嶄新里程碑。
朱德群
線條和音符的抽象樂章
Lot 167
朱德群《第九十號構(gòu)圖》
1961 年作
油彩畫布
82.3 x 100 cm
估價：HK$ 6,000,000 - 8,000,000
來源
亞洲私人收藏
展覽
2008年9月19日-11月23日「朱德群88回顧展」國立歷史博物館臺北臺灣
出版
《華人抽象繪畫的開拓者─紐約抽象表現(xiàn)與巴黎非形象藝術(shù)》新時代畫廊臺中臺灣1999年（圖版，第44-45頁）
《大象無形—朱德群作品展》馨昌株式會社臺北臺灣2007年（圖版，第121頁）
《朱德群88回顧展》馨昌股份有限公司/國立歷史博物館臺北臺灣2008年（圖版，第102頁）
《朱德群88回顧展》馨昌股份有限公司臺北臺灣2008年（圖版，第55頁）
1950年代晚期開始，朱德群將中國書法的律動性融入他的線條表現(xiàn)，建立個人藝術(shù)語匯的開端。自幼學(xué)習(xí)書法，擁有深厚的水墨功底，朱德群深諳用筆的輕重快慢和油彩濃淡干濕的嫻熟拿捏與掌控，而這都在1961年作的《第九十號構(gòu)圖》中一一體現(xiàn)。他將油彩稀釋，用灰藍(lán)色的單一背景表現(xiàn)水墨渲染的效果，再以疾鋒揮灑于中心的乳白色塊面之上，再現(xiàn)宋代“筆法追勁、意度天成”的凌厲筆法，在強(qiáng)調(diào)色彩對比和層次的同時，用強(qiáng)勁的書法性線條為畫面建構(gòu)出動態(tài)以及節(jié)奏感。朱德群深知藝術(shù)首重精神，《第九十號構(gòu)圖》上濃郁的黑墨處處追求力度，在輕巧通透的空間中蜿蜒，既保留西方的自由形態(tài)，亦豐富了自身的傳統(tǒng)文化資產(chǎn)，將兩者結(jié)合，“描繪成共同進(jìn)化的二元和合之體”，實踐一個嶄新的藝術(shù)軌跡。
Lot 168
朱德群《未探之途》
2007 年作
油彩畫布
97 x 130 cm
估價：HK$ 3,000,000 - 4,000,000
來源
亞洲私人收藏
出版
《世界名畫家全集朱德群》 河北教育出版社石家莊中國2009年（圖版，第51頁）
《未探之途》創(chuàng)作于2007年，藝術(shù)家延續(xù)嫻熟的書法性線條，但濃厚的用色跳脫早期對筆意的著墨，改以跳躍繽紛之色塊建構(gòu)出畫面空間。畫布四個角落以暗色為基調(diào)，趨向中心部分隨之轉(zhuǎn)向明亮活躍，亮黃的色彩突破周圍的深紫、暗藍(lán)，造成色彩之間的融合與沖突，逐漸形成一種光源，使得張力在虛實夢幻之間充斥整個畫面?！段刺街尽分欣寺纳薁I造加強(qiáng)了畫面靈動的跳躍感，刻意強(qiáng)化的筆觸交錯縱橫，使得色彩更富層次與變化。臻至后期，朱德群對于寶藍(lán)色明顯寄予更多的厚愛，他認(rèn)為藍(lán)色跟生命起源有著難分難解的關(guān)聯(lián)性，除此之外更蘊(yùn)含詩意和想像空間，在對于西方油彩的調(diào)和掌控之際，以東方的文人根基重組，實為體現(xiàn)技法風(fēng)格的大成之作，真正如朱德群所言：“我借鑒西方的經(jīng)驗，發(fā)展唐宋美學(xué)思想而畫出『無形』的畫，這正是中國繪畫精神的延續(xù)。”
林壽宇
冷抽象之極致體現(xiàn)
Lot 187
林壽宇《平行式（褐色，黃色，鋁和白色）》
1969 年作
油彩鋁畫布
76 x 122 cm
估價：HK$ 1,800,000 - 3,000,000
胡安·米羅曾稱贊林壽宇“在白色的世界里，無人能及”，米羅說的“白色”并非狹隘的專指色彩，而是指廣義的“純色”所引發(fā)的視覺思考以及畫面“留白”后產(chǎn)生的哲學(xué)意味?！镀叫惺剑ê稚S色，鋁和白色）》里淡藍(lán)的底色背景上純白色塊規(guī)整平行，濃淡重疊，平均切割；點睛之筆是將畫面一分為二處長短不一、顏色各異、錯落高低的白、黃、紅、鋁線條，巧妙之處在于少一根空泛、多一根繁復(fù)。林壽宇無疑在《平行式（褐色，黃色，鋁和白色）》中將留白的空間與純色的視覺融為一爐。無論東西，二者在哲學(xué)層面講實為一體。林壽宇用西方的抽象語言將中國哲學(xué)具象化，成為東方傳統(tǒng)文化最為精煉的呈現(xiàn)，其中西合璧的成就亦是史無前例的創(chuàng)舉。
劉國松
率性筆觸描繪之壯麗山川
Lot 155
劉國松《 如來》
2010 年作
水墨設(shè)色紙本
228 x 45.3 cm
估價：HK$ 1,200,000 - 1,800,000
1968年時美國太空船阿波羅八號首次穿越大氣層，成功拍攝了第一張來自太空的地球照片，科技與時代的改變震驚了世界，而這樣的創(chuàng)舉亦給藝術(shù)家?guī)砹藰O大啟發(fā)。劉國松敏銳地追隨科技的發(fā)展，將視野轉(zhuǎn)向宇宙，創(chuàng)作了一系列以太空為題材之作品?！度鐏怼肥莿砷L年對于新媒材與技法勇于嘗試與實踐的豐碩結(jié)果。劉國松以罕見的細(xì)長構(gòu)圖凸顯月相變化的動態(tài)，而深藍(lán)色的背景象征浩瀚無盡宇宙，下方弧形中抽象書法線條的組合是地球海陸山川交錯的縮影。在《如來》中，藝術(shù)家以連續(xù)性的月相象征時序變化，呼應(yīng)中國故有恒動與消長的宇宙觀，同時暗示生命能量的生生不息。
Lot 153
劉國松《距離的組織之二十》
1972 年作
水墨設(shè)色紙本
135 x 68.8 cm
估價：HK$ 700,000 - 1,000,000
《距離的組織之二十》將星體運行與傳統(tǒng)水墨結(jié)合，呈現(xiàn)合乎時代的新視覺經(jīng)驗。創(chuàng)作于1972年的《距離的組織之二十》，此時期書法的筆觸不再是劉國松的重點，他將關(guān)注轉(zhuǎn)移至幾何圖形的運用，顏色明亮的正圓高踞于畫面最上端，然后緊接著是小小的行星球體，而畫面下半部圓弧的地球表面，是人類與太空關(guān)系轉(zhuǎn)變的證明，由于登入太空后，視角由以往對太陽的仰望，改為由宇宙回望地球，劉國松從中國山水的范疇擴(kuò)大至浩瀚宇宙，在創(chuàng)作中力求與時俱進(jìn)。
蘇笑柏
“朱唇一點桃花殷”
Lot 124
蘇笑柏《 胭脂》
2009 年作
油彩大漆麻布木板
160 x 180 cm
估價：HK$ 800,000 - 1,000,000
《胭脂》以墨黑色為背景，畫面正中間的橢圓色塊似乎為藝術(shù)家對于古代胭脂的詮釋。正如《紅樓夢》第44回里對胭脂的描寫：“一個小小的白玉盒子，里面盛著一盒，如玫瑰膏子一樣。”蘇笑柏以大漆堆疊產(chǎn)生了豐富的色層效果，對應(yīng)女子盛妝時“朱唇一點桃花殷”的艷麗絳色。畫家透過油彩不斷反覆疊加而產(chǎn)生肌理這過程十分漫長，陰干過程中色澤及肌理產(chǎn)生變化，再經(jīng)加工，才得以呈現(xiàn)最終的多重層次感，藉由大漆厚重的質(zhì)地與量感，借此使觀者留下強(qiáng)烈視覺印象。蘇笑柏以西方的造型方式與繪畫語言，呈現(xiàn)對中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的追求，他嘗試在中國氣韻的浸潤中找尋當(dāng)代精神的寄托，從而形成了獨具特色的語言風(fēng)格。
漢斯·哈同
跳躍律動之抽象語言
Lot 123
漢斯· 哈同《T1971-E29》
1971 年作
壓克力畫布
102.5 x 130 cm
估價：HK$ 600,000 - 800,000
《T1971-E29》展現(xiàn)了漢斯·哈同極為成熟的繪畫技巧，此時期畫作中痛苦與抵抗的色彩漸漸淡去，取而代之的是明亮和靜謐的元素。在他慣常運用的黑色單一背景上，幾條粗細(xì)不一的平行線條有秩序地在畫布上刮過，露出黑色底層，帶有東方意味卻更加自由流暢。藝術(shù)家摒棄了傳統(tǒng)的幾何圖形，呈現(xiàn)出書法的婆娑韻味，以工具刷出曼妙的線條與色塊相呼應(yīng)，既非單調(diào)的多樣圖形拼湊又非復(fù)雜而混亂的構(gòu)圖，多樣的形式元素在畫面中互相呼應(yīng)，傳達(dá)出不同層次的意義?！禩1971-E29》進(jìn)而深刻呈現(xiàn)出哈同的生命經(jīng)歷與感受，在抽象的色彩、色塊與線條中，抒發(fā)他的內(nèi)心世界。
