路易斯·布爾喬亞，“孤身與共處”展覽現(xiàn)場，2012
如果要給從路易斯•布爾喬亞舉辦回顧展，恐怕用一個美術(shù)館也未必能覆蓋全貌。曾經(jīng)的“落跑女孩”如今已是“傳奇教母”，不僅作品被世界各地重要美術(shù)館收藏，關(guān)于她的學(xué)術(shù)論著也不計其數(shù)。
因此，在已有的布爾喬亞回顧展中，林冠藝術(shù)基金會的這次展覽也許并未提出更新鮮的觀點，新鮮的是語境：作為布爾喬亞在中國的首場個展，“孤身與共處”希望為中國觀眾提供一個第一手接觸這位重量級藝術(shù)家作品的機會。
從著名的“密室”系列到標志性的大蜘蛛，再到早期的青銅、大理石雕塑，布爾喬亞整個藝術(shù)生涯中最重要的若干階段及主題都被囊括在內(nèi)。此外，從作品的挑選和布置上也不難看出策展人的用心：第一間展廳兩個“密室”周邊錯置的鏡子暗示了自我意識的無限分裂，而懸掛的兩個上半身變成螺旋條的鋁制人形(《伴侶》)仿佛進一步說明了本來破碎的兩個個體想要結(jié)合時會引起怎樣的混亂;第二間展廳布頭縫制的小人和巨大的蜘蛛彼此呼應(yīng)，兩者背后是“編織者/母親”這一共通的隱喻;充滿性別暗示的早期雕塑被放到最后兩個小展廳，空間的私密讓作品形態(tài)與材料之間的強烈對比以及意指的曖昧(比如既像男根又像乳房的青銅雕塑《重訪阿溫扎》)體現(xiàn)得更加充分。
布爾喬亞的作品與她成長經(jīng)歷之間的密切聯(lián)系已是眾所周知。超現(xiàn)實主義、抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)她在漫長的一生中見證并直接或間接參與了二十世紀幾乎所有最重要的藝術(shù)運動，但卻無法被其中任何一場運動定義。她頑固地執(zhí)著于自己的情感和個人經(jīng)歷，甚至在自傳中坦承藝術(shù)對她而言就像治療，是防止她殺人或自殺的一種手段。憑著這股“不瘋魔不成活”的狠勁兒、99年的壽命和70年的孜孜不倦的創(chuàng)作，布爾喬亞不僅在時代變化中站住了腳，而且在20世紀現(xiàn)代藝術(shù)的“男孩俱樂部”里獲得了一席之地。
正因為如此，她被當(dāng)作女性主義偶像受人崇拜。但布爾喬亞作品中與女性身份相關(guān)的那些“政治不正確”移植到中國這個全世界最大的政治不正確國家后就顯得溫順了很多，從女性主義角度解讀她的作品也無助于動搖本土現(xiàn)有的“男孩俱樂部”。因此，對林冠藝術(shù)基金會此次展覽，我們不妨做一次“無知”的觀眾，把神話還原為敘事，象征還原為形式，從中發(fā)現(xiàn)一個與你我等身大小的布爾喬亞也許更有意義。
