今天的藝術(shù)世界中“出名要趁早”的心態(tài)鞭策著野心勃勃的藝術(shù)家，但當(dāng)1982年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館為女藝術(shù)家布爾喬亞(Louise Bourgeois)舉辦回顧展時(shí)，她已經(jīng)是將近70歲的垂暮老人，她的藝術(shù)才華和成就直到這個(gè)時(shí)期，才真正受到藝術(shù)界重視和市場(chǎng)追捧。此后她聲名遠(yuǎn)播，越老越有名。1993年榮獲威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)，2007年倫敦泰德現(xiàn)代美術(shù)館為布爾喬亞舉辦回顧展，并巡回至巴黎龐畢度藝術(shù)中心和紐約古根漢美術(shù)館。生于1911年的布爾喬亞有驚人的藝術(shù)創(chuàng)造力，70歲以后仍不斷有重量級(jí)作品問(wèn)世，1990年代后創(chuàng)作的“密室”和“蜘蛛”系列都成為她最重要的代表作。當(dāng)2010年布爾喬亞以98歲高齡告別人世時(shí)，藝術(shù)生命的火焰卻燃燒越發(fā)旺盛，她用一生的成就詮釋了藝術(shù)與生命的傳奇。
此次北京林冠藝術(shù)基金會(huì)“孤身與共處”展覽，是布爾喬亞在中國(guó)的首次回顧展，貫穿藝術(shù)家70年的創(chuàng)作生涯，帶來(lái)各個(gè)創(chuàng)作階段與該主題相關(guān)約30件作品。“孤身與共處”是她一系列水粉雙聯(lián)畫(huà)的主題。布爾喬亞的童年經(jīng)歷給她極大的精神創(chuàng)傷，父親對(duì)家庭的背叛和母親的隱忍早逝在之后都成為她的創(chuàng)作母體。雖然她的作品在不同時(shí)期有不同的創(chuàng)作風(fēng)格，但自傳式的創(chuàng)作主題貫穿始終，她時(shí)常感到被孤獨(dú)和恐懼包圍，她的性格極為矛盾和敏感。布爾喬亞終其一生都在用作品解剖屬于自己的回憶和精神世界，將私人領(lǐng)域用藝術(shù)創(chuàng)作的方式展現(xiàn)，對(duì)她來(lái)說(shuō)是一個(gè)痛苦并快樂(lè)的過(guò)程。布爾喬亞曾說(shuō)過(guò)，雕塑的意義在于它是一個(gè)自我認(rèn)知的過(guò)程，而認(rèn)識(shí)你自己的目是為了快樂(lè)。此展正體現(xiàn)了她的矛盾和掙扎。 作品包含布爾喬亞從1940年代直到2000年的各個(gè)創(chuàng)作時(shí)期，主要有青銅和大理石作品、鋁制懸掛作品、“密室”裝置系列、軟雕塑，以及其最具代表性的蜘蛛雕塑和一些紙上水粉雙聯(lián)畫(huà)。在她早期作品中，可看到原始藝術(shù)的造型特征，如1949年的作品〈女狼俱樂(lè)部〉(C.O.Y.O.T.E。)像監(jiān)獄一樣冷峻的窗戶(hù)，卻用代表女性溫柔和浪漫特質(zhì)的粉紅著色，表現(xiàn)出原始主義中神秘而剽悍的特征。
〈懸掛兩面神〉(Hanging Janus)和〈迷宮塔〉(Labyrinthine Tower)都屬于1960年代的代表作，布爾喬亞標(biāo)志性的螺旋扭曲和懸掛的表現(xiàn)形式，可看到超現(xiàn)實(shí)主義和抽象主義處理手法對(duì)她的深刻影響，兩件作品透過(guò)變異的陰莖形象表達(dá)出一種對(duì)男性及性別的探索，而同期的〈重訪(fǎng)阿溫扎〉(Avenza Revisited)采用堆積法，一組半球狀的怪異形象讓人同時(shí)聯(lián)想到男性與女性，兩性關(guān)系在這里有了進(jìn)一步的暗示。 澳洲藝評(píng)家休斯(Robert Hughes)的著作《美國(guó)視覺(jué)》(American Visions: The Epic History of Art in America)中，給予布爾喬亞高度評(píng)價(jià)，稱(chēng)贊她“美國(guó)女權(quán)主義藝術(shù)之母──布爾喬亞在年輕藝術(shù)家中的影響力可謂巨大”。但在戰(zhàn)后相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)期內(nèi)，當(dāng)達(dá)達(dá)主義、政治波普等前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)此起彼落時(shí)，布爾喬亞并沒(méi)有受主流藝術(shù)圈的肯定，甚至被邊緣化。與女權(quán)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的其他代表藝術(shù)家相比，她的作品更多從個(gè)人情感和記憶的角度認(rèn)識(shí)自我，而性別和身體特征只是表現(xiàn)形式，也許因此，她的藝術(shù)生命在后期沒(méi)有消退反而更有力量。所以，當(dāng)1982年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦她的回顧展時(shí)，立即引起熱烈的回響。
如果說(shuō)布爾喬亞早期的創(chuàng)作母體更多來(lái)自父親，那么晚年她的創(chuàng)作是源于對(duì)母親的理解和思念。2000年以后，她創(chuàng)作了更多以女性特征為形象的作品。2000年〈天性習(xí)作〉(Nature Study)及2002年〈孕婦〉(Pregnant Woman)，這些作品中出現(xiàn)了怪異的乳房和不完整的女人體，粉紅色不斷被使用，創(chuàng)作媒介也產(chǎn)生變化：廢舊織物取代傳統(tǒng)的青銅，制作出一系列軟雕塑作品。2000年泰德現(xiàn)代美術(shù)館開(kāi)館展覽，布爾喬亞高達(dá)10公尺的巨型蜘蛛最為知名，此后她展開(kāi)一系列圍繞蜘蛛形象的創(chuàng)作，而蜘蛛的形象就來(lái)自她的母親。2003年〈潛伏的蜘蛛〉(Crouching Spider)是這次展覽的焦點(diǎn)，作品高度接近3公尺，最長(zhǎng)直徑超過(guò)8公尺。在她的童年記憶中，母親以修復(fù)掛毯為職業(yè)，對(duì)布爾喬亞來(lái)說(shuō)織布機(jī)與縫紉針具有修復(fù)的力量，她也是透過(guò)藝術(shù)編織出與外界的聯(lián)系網(wǎng)，同時(shí)也是與外界保持距離的安全網(wǎng)。蜘蛛的軀干與細(xì)長(zhǎng)的腿呈現(xiàn)螺旋扭曲在一起的形象，像是人與人之間的糾纏關(guān)系，而這種想要與人發(fā)生聯(lián)系的欲望，在同年創(chuàng)作的〈伴侶〉(The Couple)中得到更具體的體現(xiàn)。
策展人羅格威(Jerry Gorovoy)在布爾喬亞生前長(zhǎng)期為其工作。羅格威說(shuō)：“每周七天，除了星期天以外，她都在專(zhuān)注地創(chuàng)作。”多年來(lái)她都沒(méi)有大工作室，一直都是在自己家里工作。直到1980年代，她才有了自己的工作室。在一段紀(jì)錄片中，晚年的布爾喬亞對(duì)成功的意義有這樣的描述：我不在乎它是否賣(mài)得出去，而我成功的證明在于雕塑對(duì)我是否有意義，它是否使我成為一個(gè)更受歡迎的人并且?guī)Ыo我快樂(lè)。 “很久以來(lái)我都害怕被孤立和遺棄。用縫紉制作作品的方法就是使事物結(jié)合在一起，使它們成為整體?？謶謺?huì)撕碎你。信任則是救命稻草。你知道的越多，信任的就越多。我想讓心靈平靜，和他人和諧共處。我覺(jué)得我仍在朝著這個(gè)方向努力著。
