未來出走

新的形式語言探索與應用，讓藝術(shù)創(chuàng)作無論在實質(zhì)還是觀念感知及隱喻層面都變的不確定?！段磥沓鲎摺肥顷P(guān)于12位藝術(shù)家藝術(shù)語言、形態(tài)的個案研究，是一次對當下藝術(shù)典型的呈現(xiàn)與拓展。12位女性藝術(shù)家創(chuàng)作迂回于繪畫、雕塑、影像、媒體探索之中，展出作品探討主題包括：身份、感知、現(xiàn)實、數(shù)字技術(shù)及她們之間的交叉融合。

“出走”曾是我們對易卜生經(jīng)典戲劇題目的挪用，并不是真正意義上的離開，而是一種跳脫于刻板偏見的走出，也是對全新坐標的探索——女性藝術(shù)家在藝術(shù)史的書寫上重新找到自己的位置。藝術(shù)家作為“出走”的主體，將向觀眾提供感受藝術(shù)形態(tài)及想象的可能，要想真正意義上的出走形式藩籬，就要從精神層面和感知層面做到真正的獨立和脫離，成為真正意義上的一種獨立與超越。

本次展覽試圖勾勒當下利用傳統(tǒng)及新興技術(shù)媒介基于中國女性藝術(shù)家視角觀照下世界的可能性。在語言探索之中體現(xiàn)當下價值及未來挑戰(zhàn)。正如50年前羅莎琳德·克勞斯所說：“如今對繪畫（當下我們可以指代任何一種藝術(shù)形式）來說，最緊迫的問題不是要理解其客觀特征，如材料表面的平面性，而是要理解其具體的處理方式，并使其成為一套新的慣例源頭。”

假“出走”之名，藝術(shù)家們自由釋放想象和創(chuàng)造，通過創(chuàng)作獲得對于未來的先驗，召喚超越自己的各種可能性。

策展人簡介
CURATOR PROFILE

祝羽捷 TuTuZhu | 策展人 作家

復旦大學藝術(shù)哲學博士候選人，策劃藝術(shù)展覽《隱喻與凝視》《予她同行》，策劃、制作藝術(shù)播客《藝術(shù)折疊》等。畢業(yè)于中央圣馬丁學院藝術(shù)評論與策展專業(yè)，曾出版《萬物皆有歡喜處》《世界從不寂靜》《人到了美術(shù)館會好看起來》等多部文藝書籍，并翻譯文藝及藝術(shù)評論作品包括《嘩眾取寵》《文藝復興人》《簡潔如照片》。

藝術(shù)家簡介
ARTIST PROFILE

尹秀珍 Yin Xiuzhen | 藝術(shù)家

1963年生于中國北京，現(xiàn)生活和工作在北京。

作為1990年代初以來中國行為與裝置藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，尹秀珍探索了全球化浪潮和地方傳統(tǒng)之間的相互作用，以及個人歷史和集體體驗的相互滲透。她的作品作為豐富的文化記憶庫，捕捉了二十世紀后期至今中國發(fā)生的變化，展現(xiàn)了藝術(shù)家通過巧妙的手法將各種日常用品雕塑化的能力，其中最為突出的方式便是縫紉和瓷器鑄造。尹秀珍所使用的日常物品，由于其與無數(shù)個體的身體和日常生活的接近，得以充當某種記憶載體。利用這種材料——尤其是穿過的衣服——的感性力量，她的藝術(shù)記錄了那些常常被遺忘在國家歷史之外的集體經(jīng)歷，同時指出了令人不安的、相互聯(lián)系的全球現(xiàn)象：極速的城市化、不受控制的環(huán)境破壞、以及全球化如何消除多元性。

尹秀珍自上世紀90年代開始以活躍的姿態(tài)參與到中國當代藝術(shù)進程中多個重要節(jié)點性展覽及事件中，作品廣泛展出于世界各地的博物館及藝術(shù)機構(gòu)，其中包括2012年在荷蘭格羅尼根博物館與德國杜塞爾多夫美術(shù)館舉辦了中期回顧性大型個展，2010年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）藝術(shù)家個案“項目92”等，以及海外最大規(guī)模的中國當代藝術(shù)巡回展《蛻變與突破——中國新藝術(shù)展》（1995－1998年）、紐約所羅門·R·古根海姆美術(shù)館大型群展《1989后的藝術(shù)與中國：世界劇場》（2017年），第52屆威尼斯雙年展中國館（2007年）和第58屆威尼斯雙年展主題展“愿你生活在有趣的時代”（2019）等。2014年，費頓出版社著名的“當代藝術(shù)家”系列叢書為尹秀珍出版專著，這也是既草間彌生之后的第二位入選的亞洲女性藝術(shù)家。她的作品被全球重要博物館及藝術(shù)機構(gòu)收藏，如：荷蘭格羅寧根博物館、德國杜塞爾多夫藝術(shù)宮博物館、澳大利亞白兔美術(shù)館、丹麥ARoS奧胡斯藝術(shù)博物館、日本森美術(shù)館、尤倫斯當代藝術(shù)中心、K11藝術(shù)基金會、香港M＋美術(shù)館等等。

周力 Zhou Li | 藝術(shù)家

1991年畢業(yè)于中國廣州美術(shù)學院油畫系，1995-2003年，生活和工作于法國。

曾任深圳畫院客座畫家、深圳大學設計藝術(shù)學院客座教授、深圳機場藝術(shù)顧問，在2015年被聘為中山大學藝術(shù)文化創(chuàng)新與發(fā)展研究中心、抽象與當代藝術(shù)研究所所長。2013年至今，受聘于廣州美術(shù)學院客座教授。2015年至今，深圳OCAT歡樂海岸展區(qū)盒子藝術(shù)空間藝術(shù)總監(jiān)；2017年至今，順德華僑城盒子美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)；2019年至今，廣州美術(shù)學院油畫系第五工作室主任，坪山美術(shù)館學術(shù)委員。

翟永明 Zhai Yongming | 藝術(shù)家 詩人

1955年出生于四川成都。1981年開始發(fā)表詩作。1984年其組詩《女人》以獨特奇詭的語言與驚世駭俗的女性立場震撼文壇。1998年于成都開設“白夜”酒吧文化沙龍，策劃舉辦了一系列文學、藝術(shù)及民間影像活動。其代表作品有《女人》、《在一切玫瑰之上》、《紐約，紐約以西》等詩歌、散文集10多部。

2005年入選“中國魅力50人”，2010年入選“中國十佳女詩人”。2007年獲“中坤國際詩歌獎·A獎”；2011年獲意大利Ceppo Pistoia國際文學獎 ，該獎評委會主席稱翟永明為“當今國際最偉大的詩人之一”。

劉佳玉 Liu Jiayu | 藝術(shù)家

1990年出生于中國遼寧

2014年畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學院

同年組建劉佳玉工作室，致力于對新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作實踐與研究。

大自然中自然的反射性促使她的創(chuàng)作一直在試圖探討人與自然之間的多重關(guān)系，探究人們所持有觀察自然的各種視角，探索數(shù)據(jù)源作為本質(zhì)線索成為物件網(wǎng)絡中的交流節(jié)點在不同的場域間互相穿梭，遭遇，排斥，滲透與融合。在不斷更新的媒介下，使用裝置作為輸送與反饋的端口進行對虛擬場域與現(xiàn)實世界的探討，通過空間的拼貼與置換從而引起觀眾的行為反應與情感共鳴，這使得她的創(chuàng)作本身永遠處于人們的“再創(chuàng)作”中。

2017年與2018年她曾入圍Lumen digital art藝術(shù)獎以及Aesthetica art 藝術(shù)獎，2020年福布斯中國U30，樂活GWP100.她的裝置和影片在國際上被報道于CCTV-9,ITN N2K，Inhabitat，Dezeen，VICE，Arduino，Designboom，F(xiàn)ubiz，Global times等。作品多次參展于V&A，Watersman Art Centre , Helen Hamlyn Centre ，約克美術(shù)館,何香凝美術(shù)館，K11藝術(shù)中心等，并參加威尼斯雙年展，倫敦藝術(shù)節(jié)，廣州三年展，成都雙年展，倫敦動態(tài)藝術(shù)博覽會，倫敦設計節(jié)以及倫敦時裝周等。

李維伊 Li Weiyi | 策展人 藝術(shù)家 設計師

李維伊是一位藝術(shù)家 weiyi.li

設計師 weiyiandfriends.com

策展人 bigbadgallery.com

出版人 re-publication.com

雜貨店主 currently-available.com

她同時生活和工作在以上五個網(wǎng)頁鏈接里。

2016 – 2020 英國皇家藝術(shù)學院，設計工程博士
2009 – 2012 耶魯大學，平面設計碩士
2005 – 2009 同濟大學，藝術(shù)設計學士

馬秋莎 Ma Qiusha | 藝術(shù)家

1982年出生于北京，2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學院，2008年畢業(yè)于美國阿爾弗雷德大學電子綜合藝術(shù)專業(yè)藝術(shù)，獲碩士學位，現(xiàn)生活、工作于北京。

她的個展曾在英國Middlesbrough Institute of Modern Art 、OCAT西安、北京公社、曼切斯特華人藝術(shù)中心、尤倫斯當代藝術(shù)中心、北京泰康空間舉行。

她的作品曾于德國戴姆勒當代藝術(shù)中心、洛杉磯郡美術(shù)館、香港大館當代美術(shù)館、芝加哥大學斯瑪特藝術(shù)博物館、成都麓湖·A4美術(shù)館、上海當代藝術(shù)博物館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、上海chi K11美術(shù)館、香港Para/ Site、法國蓬皮杜藝術(shù)中心、德國卡爾斯魯爾藝術(shù)與媒體中心、英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館、加州橘郡美術(shù)館、土耳其Borusan Contemporary、佛羅里達坦帕藝術(shù)博物館、佛羅里達圣彼得斯堡美術(shù)館、荷蘭格羅寧根美術(shù)館、北京尤倫斯當代藝術(shù)中心、美國休斯頓當代美術(shù)館、中央美術(shù)學院美術(shù)館、中國美術(shù)館、紐約International Studio & Curatorial Program、俾爾根國際藝術(shù)基金會、挪威斯塔萬格美術(shù)館等多處展出。

馬秋莎曾被提名“保時捷中國青年藝術(shù)家雙年評選”（2019）、“皮埃爾·于貝爾獎”（2014）及“第七屆AAC藝術(shù)中國-年度青年藝術(shù)家”（2017、2013）。

孫一鈿 Sun Yitian | 藝術(shù)家

1991年生于中國浙江，2015年畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系，并于2018年年獲得同系碩士學位，現(xiàn)于清華大學人文學院攻讀博士學位。

她的作品涉及繪畫、裝置、行為、時裝跨界。她的作品以「物」為切口又暗喻背后的勞動與生產(chǎn)，揭示超消費主義和男權(quán)社會的內(nèi)在機制。孫一鈿的作品通常以照片寫實的方式來審視誘惑和恐懼，二者之間的秘密，日益脆弱的聯(lián)系，以及雕塑性的 「物質(zhì)」，共同構(gòu)成了她的創(chuàng)作主題。

孫一鈿曾入選2019年亞洲福布斯30歲以下杰出青年。她的作品曾在德國柏林獅子宮、澳門藝術(shù)博物館等主要機構(gòu)展出，并被上海Longlati基金會、 北京X美術(shù)館、北京木木美術(shù)館、上海余德耀美術(shù)館、南京四方美術(shù)館、 日照瀟美術(shù)館、杭州天目里美術(shù)館和悉尼白兔美術(shù)館等著名機構(gòu)收藏。目前，柏林的Esther Shipper畫廊和北京的松美術(shù)館也正在展出她的作品。

王韞琛 Caison Wang | 藝術(shù)家

畢業(yè)美國薩凡納藝術(shù)與設計學院。作品曾于上海當代藝術(shù)博物館、深圳LA VIE物質(zhì)生活藝術(shù)空間、芝加哥ARC畫廊、美國當代藝術(shù)與數(shù)字博覽會Contemporary Digital Art Fair by New Art Academy、深圳坪山美術(shù)館、湖北省圖書館、南京曉書館等海內(nèi)外美術(shù)館及藝術(shù)機構(gòu)展出，2019年上海斯沃琪和平飯店藝術(shù)中心Swatch Art Peace Hotel受邀駐地藝術(shù)家，曾任年美國亞特蘭大MINT Gallery策展人，受邀紐約藝術(shù)時尚雜志Black Book Media專題采訪等活動。

王韞琛的作品習慣運用上帝視覺，通過繪畫、雕塑、3D建模等手法構(gòu)建出全新的視覺符號、圖式和角色，擅長捕捉信仰、社會現(xiàn)象、哲學等無定形而流動的話題。自2015年起，他在美國學習與生活時期的裝置作品開始探索全球化進程、東西方當代信仰、等級制度與亞裔身份等主題。近年，他更關(guān)注當下新消費主義的元宇宙現(xiàn)象，及性別身份、心理價值和信仰的世俗化現(xiàn)象。這些作品延續(xù)了藝術(shù)家在美國創(chuàng)作時期的視覺風格，在平面與虛擬空間中創(chuàng)造了獨特、強烈的視覺語言。

圖片

王維思 Li Weiyi | 藝術(shù)家

1988年出生于中國四川，現(xiàn)工作生活于中國重慶、成都
2011年畢業(yè)于中國美術(shù)學院傳媒動畫學院取得學士學位
2016年畢業(yè)于四川美術(shù)學院新媒體藝術(shù)系取得碩士學位

其作品獲得過多項獎項，包括：《iArt青年藝術(shù)計劃:城市·人的維度》三等獎（2018）、第三屆王式廓獎暨今日中國當代藝術(shù)家提名展入圍獎、首屆釣魚城新媒體藝術(shù)節(jié)主競賽單元新銳導演獎(2017)。巨人杯獨立宣言今日美術(shù)館當代大學生藝術(shù)展銅獎（2011）、北京電影學院第十一屆動畫學院獎最佳實驗短片獎（2011）。

曾舉辦雙個展：思想的路徑—關(guān)于兩代藝術(shù)家關(guān)系的案例雙個展（2014，重慶）。還曾參加過國內(nèi)外多個展覽：2019藝術(shù)合肥·當代藝術(shù)季“解藥”實驗影像藝術(shù)展（2019，合肥）、《ISTART ART 童年的秘密》（2019，成都）、《愛的藝術(shù)》全球影像藝術(shù)大展（2019，重慶）、第四屆華盛頓華語電影節(jié)（2018，美國）、中國當代藝術(shù)年鑒展2017（2018，北京）、平昌冬奧會媒體藝術(shù)項目（2018，韓國）、山一國際女性電影展，藝術(shù)家影像特別策劃單元（2017，成都）、原鄉(xiāng)——肯普騰:“藝術(shù)之夜”雙年展主題展（2017，德國）、烏蘭巴托華語短片電影展（2016，蒙古）、亞洲媒體藝術(shù)節(jié)（2015，韓國）、第十屆上海雙年展城市客廳主題展（2015，上海）、中國“城市邊緣”深港城市/建筑雙城雙年展（2013，深圳）等。

楊圓圓 Luka Yang | 藝術(shù)家 導演

1989年生于中國北京，是一名視覺藝術(shù)家與電影導演，她通過影像、攝影、藝術(shù)家書與表演等多種媒介敘事。她于2013年畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學并獲攝影本科學位。作品曾展出于CHAT六廠（香港）、外灘美術(shù)館（上海）、上海當代藝術(shù)博物館（上海）、時代美術(shù)館（廣州）、時代藝術(shù)中心（德國）、華美藝術(shù)協(xié)會456畫廊(美國）、Art in General（美國）、烏拉圭當代藝術(shù)中心（烏拉圭）、木木美術(shù)館（北京）、三影堂攝影藝術(shù)中心（北京）、金鷹美術(shù)館（南京）、四方當代美術(shù)館（南京）、OCAT（北京、上海、深圳）、AIKE（上海）、Modern Art Base（上海）、上海城市空間藝術(shù)季（上海）等。

楊圓圓曾獲ART POWER年度藝術(shù)發(fā)現(xiàn)大獎（2019）；亞洲文化協(xié)會獎助金（2017)；新銳攝影獎提名(2016)；華宇青年獎提名(2016)；法國阿爾勒攝影節(jié)作者書獎(2015)；Magenta基金會Flash Forward攝影獎（2013）；三影堂特尼基金獎(2012)。

她的短片電影《相愛的柯比與史蒂芬》入圍多部國際電影節(jié)包括美國亞特蘭大電影節(jié)、卡姆登國際電影節(jié)、亞美國際電影節(jié)、臺灣國際女性影展等，并于2021年發(fā)表在《紐約客》。她的首部長片《女人世界》在海內(nèi)外受到廣泛關(guān)注，并在平遙國際電影展、Doc Edge紀錄片節(jié)、CNEX華人紀錄片提案大會、山一國際女性影展等節(jié)展的產(chǎn)業(yè)單元取得獎項與好評，該影片將于2023年面世。

楊熹 Yang Xi | 藝術(shù)家
2014年碩士畢業(yè)于倫敦大學，Goldsmiths學院，現(xiàn)工作生活于上海。

創(chuàng)作主要以雕塑為主，作品來源于個人行為或感知的狹縫中產(chǎn)生的記憶、情感等感性的世界，以直覺來捕捉和歸納抽象的形態(tài)。主要關(guān)注當下人類與大自然所創(chuàng)造與演變的事物與事件的發(fā)展生態(tài)，通過重新想象定義歷史、生態(tài)乃至日常，以及每天的?絡、現(xiàn)實生活等經(jīng)驗積累，在細小的體驗中捕捉出有意向的場景、形態(tài)、材料，并收集、疊加、再處理，進行再語境化創(chuàng)作，給雕塑提供一種新的生成邏輯以及再生態(tài)的可能性，并在消解雕塑時間性的同時，在空間中尋找成立的瞬間，創(chuàng)造一種新的有效觀看途徑。

周褐褐 Hoho Zhou | 藝術(shù)家
中國藝術(shù)家，作品包括雕塑、裝置、影像、服裝等。

關(guān)注立體、真實、可觸摸的未知物體。腦海中愈是觸碰更多的未知，就愈發(fā)想要完整呈現(xiàn)出內(nèi)心世界。借用《三體》里的一句話:“感受高維空間感是一場靈魂的洗禮，在那一刻，像自由、開放、深遠、無限這類概念突然都有了全新的含義。”

“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”所有的手法、 所有的作品、所有的展覽都是“器”，猶如最初的母體。一直希望實物的作品能在綿延的時間與空間展示力量的多樣，進入創(chuàng)生的不同階段，引發(fā)情感與思考，在一個微小的層面上呈現(xiàn)只可意會的未知。

勇氣自心中誕生，轉(zhuǎn)變成持續(xù)外化的光與暗，就像時空的漲落與波動，生命流進流出的過程。

公眾開放時間：
2022年10月1日 9:00

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· 根據(jù)疫情防控要求，進入美術(shù)館區(qū)域須出示健康碼及行程卡，如14天內(nèi)有疫情中高風險地區(qū)旅居史（行程卡帶星標*），必須出示48小時內(nèi)核酸檢測陰性報告及健康碼綠碼方可進館參觀

· 觀眾須全程佩戴口罩，排隊和觀展時請保持1米以上社交距離，避免聚集；入館前須接受體溫測量，如有體溫異常（≥37.3℃），或有咳嗽、氣促等異?，F(xiàn)象的觀眾謝絕入場