香格納畫廊藝術(shù)家張恩利將于3月10日在英國科爾切斯特的Firstsite舉辦個展《姿態(tài)和形式》。該展覽將展出11件油畫作品和以Firstsite高7米長140米的曲線形展廳墻面為“畫布”的空間繪畫。這一空間繪畫將在3.10日展覽開幕前16天內(nèi)進(jìn)行持續(xù)創(chuàng)作，并在未來一年內(nèi)面向公眾開放。
　　張恩利
　　無論是描繪人類的生命活動, 還是有關(guān)日常事物的描繪, 對于張恩利來說, 從根本上都從屬于一個目標(biāo)--那就是繪畫本身作為的一種生命活動.
　　作為一個從常民生活的日常出發(fā)來呈現(xiàn)世界的畫家,張恩利對于一個水筒、一個柜櫥與一個人的行為所傾注的關(guān)心與熱情是一樣的. 所有的呈現(xiàn)對于他來說, 既是再現(xiàn), 也是表現(xiàn). 從手法看, 薄涂是他的拿手好戲. 在經(jīng)常是無以名狀的線與面、面與面的相互轉(zhuǎn)化中, 被張恩利在畫布上薄薄地涂繪出來的單個或一組物件, 獲得了具體的質(zhì)感與體量感. 他畫筆下的某些物件, 有時就像浸泡在畫布空間中, 在薄薄的顏料中四下漫漶溶解開來, 隱約浮現(xiàn).
　　他的空間繪畫裝置作品, 突破了現(xiàn)在流行的裝置藝術(shù)放棄繪畫、只堆放物件的老套, 成為了一種以繪畫為主要手段和主要語言的繪畫性裝置作品. 步入他的“畫”, 我們站在了時間與空間的雙重空虛之中, 房間（工作室、臥室等）里被移走的各種物件所散發(fā)的存在感, 以及不在的寂寞, 都是通過過去存在的種種痕跡來訴說. 這種在有無之間所展開的思維活動與視線活動, 大大刺激了我們對存在這個命題的思考.