以目觀木之為“相”。“看相”是透過“面”而觀“命”，洞悉人事的前因后果、過往將來。作為一門混合了天文、地理、人文、醫(yī)學(xué)等領(lǐng)域的古老技術(shù)，它是對(duì)事物表象的攤平與展開，使其顯露真相。有真亦有“假”，而假象之“象”也并非完全的虛假，它指向事物在人們想象中的樣子，是虛擬的局部樣貌。就如“象”字本身是指長了長牙的野豬（豕），而非大象本身。本次展覽希望由“象”觀“相”，借由藝術(shù)家的實(shí)踐看向一個(gè)包含了科技、產(chǎn)業(yè)、開發(fā)者、創(chuàng)作者、市場(chǎng)等復(fù)雜環(huán)境的媒介生態(tài)系統(tǒng)。這次，我們看相不看人，只想一探媒介之相。

這是一次集中討論“媒介工作”的現(xiàn)場(chǎng)。作為一個(gè)專注于科技藝術(shù)生態(tài)的非營利策展機(jī)構(gòu)，我們所處的視角或許更多是如何縮放我們的研究方向?？s小譜系以縱觀技術(shù)、產(chǎn)業(yè)與新媒介之間同步發(fā)展的關(guān)系，放大以看到每一類型創(chuàng)作者的工作流。“看相：空間媒介生態(tài)學(xué)”作為一個(gè)立體的、分布式的、 組合式的項(xiàng)目，邀請(qǐng)了與雷電所有過多次合作的六組藝術(shù)家，共同呈現(xiàn)自己對(duì)不同空間媒介的研究脈絡(luò)與方法論。分別從人與擬態(tài)場(chǎng)域的交互關(guān)系、圖像技術(shù)與空間計(jì)算、屏幕作為視覺化媒介、對(duì)復(fù)古媒介的考古與新實(shí)踐、以及聯(lián)通物理與虛擬的數(shù)碼物等線索切入，所有作品與工作內(nèi)容將通過展覽空間的“中心工廠基站”作為連接點(diǎn)，如同物流分揀一般，將不同的信息匯總并分散入微。藝術(shù)家們隨著技術(shù)迭代、產(chǎn)業(yè)更新、跨界需求而豐富自身的創(chuàng)作與實(shí)踐，通過機(jī)械、數(shù)碼物、代碼、化身、賽博城市等不同介質(zhì)，與產(chǎn)業(yè)、技術(shù)、生態(tài)鏈接。

我們?yōu)槭裁匆鲞@樣一個(gè)項(xiàng)目？在普遍認(rèn)知的當(dāng)代藝術(shù)史中，對(duì)藝術(shù)家和其創(chuàng)作的梳理大多基于風(fēng)格、媒介、時(shí)間等方面，而并沒有將注意力放在他們與當(dāng)時(shí)社會(huì)生產(chǎn)之間相互影響的關(guān)系。是因社會(huì)需求而有了創(chuàng)作，還是因?yàn)辄c(diǎn)子觸發(fā)了新的業(yè)態(tài)？其實(shí)追根溯源，洞穴壁畫是為了記錄原始部落人類的生存活動(dòng)；穹頂畫出自人們對(duì)天空和神明的向往；全景畫是對(duì)身臨其境的追求，可以用來激勵(lì)出征前的士兵們。近代的全景電影（Sensorama西尼拉瑪全景電影系統(tǒng)）中實(shí)現(xiàn)了多臺(tái)投影聯(lián)動(dòng)的巨幅畫面，激發(fā)了今日沉浸式空間和設(shè)備的出現(xiàn)。這些需求從古至今一直存在，對(duì)策也一直在出現(xiàn)，只是并沒有在結(jié)合藝術(shù)與產(chǎn)業(yè)的視角下梳理其整體生態(tài)。本次展覽也從制作上體現(xiàn)了淘寶、閑魚等這類下沉的市場(chǎng)產(chǎn)業(yè)鏈對(duì)記錄和考古中國媒介發(fā)展的重要作用，并且提供多種落地策略的途徑。

而今，沉浸式展覽、沉浸式媒介、科技藝術(shù)、跨學(xué)科合作等這些關(guān)鍵詞通常會(huì)被醒目的標(biāo)注在一場(chǎng)結(jié)合了多種媒體的展覽或項(xiàng)目宣傳中。這成為了現(xiàn)在品牌、產(chǎn)業(yè)端、市場(chǎng)、政府文旅、美術(shù)館等各需求方、供應(yīng)商所關(guān)注的焦點(diǎn)。這些新媒介的產(chǎn)生牽引著不同行業(yè)的發(fā)展與變動(dòng)。對(duì)于機(jī)構(gòu)及創(chuàng)作者來說，對(duì)新媒介的關(guān)注與研究代表了什么？是尋找出路，還是創(chuàng)造出路？這顯然已經(jīng)不是單一的藝術(shù)創(chuàng)作，而是各類行業(yè)的交叉工作。這些工作和生產(chǎn)的過程，都共同講述了空間媒介的生態(tài)。而這整個(gè)生態(tài)就是媒介背后既抽象又真實(shí)的全息面，從看片面的“象”到看立體的“相”。是一項(xiàng)總體方案的落地，更是一場(chǎng)參與者的協(xié)作共謀。

文/杜歆晨

關(guān)于藝術(shù)家

**Cometabolism Studio 共代謝 **是由設(shè)計(jì)師張寧和藝術(shù)家楊亞非成立的藝術(shù)小組。張寧畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)坎伯韋爾藝術(shù)學(xué)院Designer Maker專業(yè)。作品的方向主要探索以物品與人類行為之間的糾纏關(guān)系。楊亞非畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系后在中央美術(shù)學(xué)院進(jìn)修家具設(shè)計(jì)專業(yè)，其作品常利用工業(yè)現(xiàn)成品模糊物品本身的定義并對(duì)公共空間的權(quán)力進(jìn)行調(diào)侃，試圖通過現(xiàn)成的工業(yè)構(gòu)件將工業(yè)生產(chǎn)關(guān)系進(jìn)行衍生。

二人作為多年好友曾合作多個(gè)藝術(shù)設(shè)計(jì)項(xiàng)目，期望在后工業(yè)時(shí)代的遺產(chǎn)廢墟下重新思考創(chuàng)作的過程。二人成立的共代謝工作室，其作品將工業(yè)構(gòu)件等大規(guī)模生產(chǎn)工業(yè)代謝品重新激活模糊他們?cè)诳臻g中的功能，讓藝術(shù)介入日?？臻g。同時(shí)通過數(shù)字生成等技術(shù)探索能模糊真實(shí)和虛擬邊界的不被定義的藝術(shù)物件。

**New New Studio 溜溜工作室 **是一家位于上海、北京、洛杉磯的創(chuàng)意工作室。New New代表我們批判設(shè)計(jì)視角下的思考—“新的新”。我們重新審視新興科技作為效率工具的角色，將其視為融入日常生活的創(chuàng)新媒介，以激發(fā)、折射和傳遞感官敘事。我們的創(chuàng)作從人的情感體驗(yàn)和日常交互出發(fā)，在人和技術(shù)媒介之間建立起一種新的有機(jī)關(guān)系，從而催生出富有想象力的互動(dòng)方式和創(chuàng)新理念。

謝明炫，建筑背景計(jì)算藝術(shù)家、獨(dú)立開發(fā)者與斜杠創(chuàng)業(yè)者。自稱賽博建筑師，長期探索后人類、后數(shù)字語境下建筑學(xué)作為整體藝術(shù)的新形態(tài)。曾任職于國際知名先鋒建筑事務(wù)所UNStudio，后在Digital Earth研究基金支持下開始空間化數(shù)字媒介的研究與實(shí)踐，相關(guān)項(xiàng)目參展了倫敦建筑節(jié)、耶路撒冷設(shè)計(jì)周、深港雙年展等國內(nèi)外展覽。現(xiàn)為vrch.io未亓科技創(chuàng)始人，在陸奇博士創(chuàng)辦的奇績創(chuàng)壇孵化下專注研發(fā)基于空間計(jì)算與生成式人工智能的未來空間體驗(yàn)。

俞同舟，現(xiàn)任中國美術(shù)學(xué)院創(chuàng)新設(shè)計(jì)學(xué)院媒介與交互研究所負(fù)責(zé)人，上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，工信部全國仿真創(chuàng)新應(yīng)用大賽組委會(huì)虛擬仿真創(chuàng)意方向組織委員，日本索尼半導(dǎo)體解決方案公司ToF AR內(nèi)容開發(fā)專家顧問。相繼在上海應(yīng)用技術(shù)大學(xué)、中國美術(shù)學(xué)院、巴黎高等裝飾藝術(shù)學(xué)院和英國皇家藝術(shù)學(xué)院接受系統(tǒng)的教育。在2016年至2023年間，他的增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)、混合現(xiàn)實(shí)、影像裝置、球幕電影等作品相繼在深圳、武漢、杭州、上海、倫敦、耶拿、巴塞羅那等多地參與展覽及電影節(jié)播映?，F(xiàn)階段著力于通過在現(xiàn)實(shí)虛擬連續(xù)統(tǒng)一體框架中創(chuàng)造智能物聯(lián)網(wǎng)特有的未來主義對(duì)象，以增強(qiáng)人類。

張海超，新媒體藝術(shù)家。1987年生于重慶，2010年本科畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，2016年碩士畢業(yè)于法國貝桑松高等美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)任教于四川美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院，跨媒體藝術(shù)系副主任兼科技藝術(shù)工作室主任。其創(chuàng)作實(shí)踐方向包括但不限于以XR擴(kuò)展現(xiàn)實(shí)探測(cè)數(shù)字與物理空間亞穩(wěn)定狹口地帶，基于游戲交互框架實(shí)現(xiàn)有限解放的超現(xiàn)實(shí)數(shù)字空間以及分布式網(wǎng)絡(luò)形態(tài)為原型的物理空間數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)自運(yùn)行系統(tǒng)研發(fā)等。

周蓬岸，數(shù)字媒體研究者，“網(wǎng)頁里的電腦博物館”站長。周蓬岸曾經(jīng)活躍于早期移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)社群的開發(fā)，曾在加拿大從事多年軟件開發(fā)工作。2016年起，他開始探索技術(shù)文化社群，特別是復(fù)古計(jì)算（Retrocomputing）和演示場(chǎng)景（Demoscene）中的文化現(xiàn)象及其與當(dāng)代藝術(shù)的交互影響。他的創(chuàng)作擅長于將老式電子媒介和現(xiàn)代編程工具進(jìn)行組合，創(chuàng)造出“視舊如新”的獨(dú)特體驗(yàn)。

策展機(jī)構(gòu)

「雷電所」（Raiden INST）成?于2020年。取名為“雷電”，是取其物理原理的象征性意義——雷電是云內(nèi)（藝術(shù)界內(nèi)部）、云與云（跨學(xué)科）或云與大地（藝術(shù)與大眾文化）之間的放電現(xiàn)象，意指了交流、協(xié)作與能量的傳遞。

作為非營利的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，它通過跨學(xué)科的合作，探索藝術(shù)、科技、自然的邊界，以及技術(shù)與?類認(rèn)識(shí)和感官的內(nèi)在聯(lián)系；同時(shí)，致?于實(shí)踐?盒?之外的展示可能性，以策展?、藝術(shù)家等身份存在，具有很強(qiáng)的靈活性和合作性。

「雷電所」寄希望于通過對(duì)現(xiàn)實(shí)與社會(huì)語境的關(guān)注，為青年藝術(shù)家的實(shí)踐，提供孵化、展示和傳播的平臺(tái)。所以，其聯(lián)合各方資源，籌備了“青年科技藝術(shù)扶持計(jì)劃”，并策劃了科技藝術(shù)展“不準(zhǔn)停電”。根植于當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的變化，它將持續(xù)優(yōu)化自身機(jī)制，聯(lián)動(dòng)國內(nèi)外機(jī)構(gòu)，以推出新的項(xiàng)目與展覽。