“未曾呈現(xiàn)的聲音——
中國獨立藝術(shù)展”驚艷西方藝術(shù)圈
第55屆威尼斯雙年展6月1日正式開展以來,在威尼斯軍械庫第93號展場舉辦的平行展“未曾呈現(xiàn)的聲音——中國獨立藝術(shù)展”已經(jīng)吸引大量來自世界各地的觀眾前往參觀。
超過一百家國內(nèi)外媒體懷著對中國當(dāng)代藝術(shù)的濃厚興趣到訪現(xiàn)場,有西方媒體報道稱,這個展覽的呈現(xiàn)方式令人震驚,參展作品的多樣性讓西方重新認(rèn)識中國當(dāng)代藝術(shù)。世界各地的觀眾懷著強烈的好奇心在一個又一個作品前漫步,他們對記者說,以前對中國當(dāng)代藝術(shù)的概念是非常模式化的,這一次真是大開了眼界。
總策展人:王林
中方執(zhí)行策展人:羅一平
意方執(zhí)行策展人:格羅莉亞?瓦麗絲
展覽總監(jiān):向理 佘勇 蔣悅
標(biāo)志設(shè)計:楊志麟
策劃與組織機構(gòu):
中國廣東美術(shù)館 中國四川明天文化藝術(shù)投資管理有限公司
支持機構(gòu):
宋莊藝術(shù)促進(jìn)會 中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院
今日美術(shù)館 亞洲藝術(shù)中心
意大利駐中國大使館文化處 威尼斯孔子學(xué)院
威尼斯藝術(shù)學(xué)院 威尼斯大學(xué)東方研究系
威尼斯藝術(shù)學(xué)校
王林,籍貫遼寧,生于西安,長在重慶。知青八年返城后為中學(xué)教師。1977年—1982年就讀重慶師范學(xué)院中文系,1985年—1986年于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系學(xué)習(xí)?,F(xiàn)為四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系教授。
長期從事美術(shù)理論研究、教學(xué)及美術(shù)批評,先后有《新寫實繪畫》、《藝術(shù)教育學(xué)》、《美術(shù)形態(tài)學(xué)》、《當(dāng)代中國的美術(shù)狀態(tài)》、《普通美術(shù)學(xué)》、《中國一89后藝術(shù)》、《雕塑與當(dāng)代文化》、《都市人格與當(dāng)代藝術(shù)》、《現(xiàn)代美術(shù)歷程100問》、《與藝術(shù)對話》等20多種著編問世。
曾組織或策劃“中國當(dāng)代藝術(shù)研究文獻(xiàn)資料展1—6回”、“中國經(jīng)驗畫展”、“漂移的平臺雕塑展”、“上海美術(shù)雙年展”、“中國美術(shù)批評家提名展”等。 [更多]
中方執(zhí)行策展人:羅一平
羅一平,中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)博士。現(xiàn)為廣東美術(shù)館館長,廣東省美術(shù)家協(xié)會副主席,中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會委員,國家當(dāng)代藝術(shù)研究中心專家委員會委員,中山大學(xué)教授,中山大學(xué)視覺文化研究中心主任,華南理工大學(xué)客座教授,華南師范大學(xué)客座教授,俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院客座教授,亞洲藝術(shù)家聯(lián)盟中國委員會主席。曾任第18屆、第19屆亞洲國際當(dāng)代藝術(shù)展學(xué)術(shù)主持,第21屆、第22屆、第24屆、第25屆、第26屆、第27屆亞洲國際當(dāng)代藝術(shù)展中國委員會主席、策展人。
意方執(zhí)行策展人:格羅莉婭?瓦麗思
作為藝術(shù)新聞記者,她是意大利米蘭ARTE雜志的撰稿人。自1999以來,瓦麗思就在ARTE雜志的“威尼斯雙年展即時指南”欄目里致力于創(chuàng)作和寫作。
在2005年第五十一屆威尼斯雙年展的時候,瓦麗思報名參加了雙年展的平行展“開放的工作室”進(jìn)程中的工作。自2006年以來,瓦麗思一直在推動年輕藝術(shù)家參加在威尼斯麗都舉辦的“開放”展——國際雕塑、裝置展。
所謂“自主”,是有針對性的。80年代以來的確是外來資本在支持中國當(dāng)代藝術(shù)。90年代后這種情況愈演愈烈,我們依然是被選擇,沒有話語權(quán)?!白灾鳌边€有一個含義是針對體制而言的,我們不是被體制選擇出來的所謂當(dāng)代藝術(shù),現(xiàn)在威尼斯藝術(shù)雙年展上的國家館實際上并不代表中國當(dāng)代藝術(shù)的真實面貌。明天文化的價值觀,我非常贊賞,希望你們堅持下去,這對中國當(dāng)代藝術(shù)是件大好事。
這次參展的主題非常好,我非常支持這個展覽的一切活動,我將竭盡全力投入這次展覽活動。
展覽從某種意義上來說也是書寫歷史的方式。它對未來的有效性如何?對歷史本身的期待怎樣?對歷史敘述的框架怎樣?當(dāng)下和歷史之間的關(guān)系怎樣?我認(rèn)為是今天策展人、文化人、知識分子經(jīng)常要思考的問題。從技術(shù)上來講,能不能真正地讓人家覺得當(dāng)代中國藝術(shù)是有思想、有活力和充滿創(chuàng)造性的,至少有一部分中國藝術(shù)家在發(fā)揮自身聰明智慧,正在積極創(chuàng)作具有獨特性的藝術(shù)作品。
從80年代到90年代,藝術(shù)史被部分選擇以后,這一部分人聲音相對放大。但這并不等于永恒,因為藝術(shù)史是不斷被重寫的,藝術(shù)有一個不斷深挖的過程。90年代中國當(dāng)代藝術(shù)非常多元,但后來就變得單一了,誰先進(jìn)入國際大展誰就被大家過分注意。政治波普和新生代因為被西方基金會接納,就把其它地下藝術(shù)遮蔽掉了。這不等于是永遠(yuǎn)的遮蔽,因為藝術(shù)史是一個不斷回顧的過程。藝術(shù)史要像考古一樣不斷地重寫,這可以被看作是藝術(shù)史不斷分化的過程。
我們應(yīng)該把態(tài)度帶到展覽中去,要帶動別人怎么樣看我們。什么樣的藝術(shù)作品能代表中國當(dāng)代藝術(shù)價值,這一點要呈現(xiàn)出來。要帶動別人怎么樣看我們,這個展覽才有意義,要不然去威尼斯展干嘛呢?在中國展就可以了嘛。
我很同意讓一些有歷史貢獻(xiàn)的人物參展,作品要有針對性,只有這樣才能把展覽做的有文化張力。無論是國際藝術(shù)界認(rèn)識中國,還是中國藝術(shù)家出場國際,都要有積極的意義表述。
為什么90年代以后中國當(dāng)代藝術(shù)的國際形象是那個樣子?這是一個雙向的結(jié)果,一方面是西方文化主流和資本的選擇,另一方面也是中國人自己的選擇。想象西方和國際,并想象出一個中國,這是他者化和自我他者化雙向的結(jié)果。這個展覽如果想建構(gòu)不同以往的中國,應(yīng)該把想象去掉,還原真實的中國。 中國是一個大國,它的文化實踐,藝術(shù)家之間的差異性非常重要,不是整體上差異于西方,而是呈現(xiàn)出中國內(nèi)部的差異,這種內(nèi)部差異恰恰是反符號、反定義和反單一身份的。
展覽主題從傳播學(xué)上來說通俗易懂。東西方冷戰(zhàn)結(jié)束之后,主要是發(fā)展中國家和發(fā)達(dá)國家的沖突。中國當(dāng)代藝術(shù)理應(yīng)去解決自己的問題。這個主題容易引起新聞的關(guān)注,觀者會提出疑問:你究竟想要呈現(xiàn)什么?