一幅視覺繪畫和一幅觀念繪畫之間會有著不同的觀看方式，在我看來，越短暫的觀看，越能接近作為視覺繪畫的本身，否則就會進入到文字閱讀系統(tǒng)。即使一幅我畫了很久的畫，還是希望能讓別人看到的只是極少部分，保持這種簡明和清新，與繪畫中的不確定成分有關，所謂一覽無余，我理解在一個特定時間里我們只能有一個觀看角度，延時觀看讓我們能看得更多，也會失去了最真切的唯一一覽，這在繪畫中需要理性控制，一個藝術(shù)家風格的產(chǎn)生只能是來自他的理性。
“想看”和“看到”，這是欲望和感覺。
繪畫不需要解釋，性感也是來自每個人的直覺，性感觸動的是我們視神經(jīng)部分，如果被感動的是腦神經(jīng)，也許就該稱作為性欲。
讀過一篇寫關于今天繪畫的文章，從古到今在挖掘繪畫深層之后，質(zhì)疑今天的繪畫為什么不再能觸碰到觀者的靈魂直至落淚，我想這是一種對繪畫的錯誤期望，因為他繞開了繪畫感覺部分，去談論繪畫的感知成分，這會引導觀者在大腦中將所見習慣性發(fā)酵，而忽略了對繪畫的直接觀看，這種觀看是一種對材質(zhì)、空間和色彩的視覺觸摸，繪畫的性感就來自于這種短暫的觸摸。
今天的繪畫如果說變得越來越表面化，我覺得也許恰恰是繪畫的一個進步，而這個進步從上個世紀抽象藝術(shù)產(chǎn)生，經(jīng)歷了上百年的過程。
抽象繪畫對我來說是概念和具體材料運用的邏輯思考，繪畫只是思考的痕跡。繪畫并不是在建構(gòu)，而只是要播離開那些與自己眼前的畫布無關緊要的東西，事實上畫家在整個過程中很難準確地判定哪些是應該保留下來的部分， 這看起來似乎很虛無，可繪畫就是這樣在持續(xù)著…
從那次“如何畫出一幅性感的畫”，已經(jīng)很多年過去了，在我后來繪畫的日子里從來沒有停止對“什么是繪畫”和“如何畫”的思考， 這些思考幫助我一直沒有放棄眼前我所擁有的繪畫，它們僅僅屬于視覺性的。
藝術(shù)需要的是創(chuàng)造力而非制作力，這是我在準備這次展覽的過程中常常想到的。
馬樹青
2015.9.13
