內心解讀與現(xiàn)實感悟——孟濤專訪

 

采訪者：99藝術網

 

訪談地點：孟濤濃園工作室

 

獨特，獨立，多元是孟濤和其作品呈現(xiàn)出的精神狀態(tài)。獨特的繪畫技法，讓初看他作品的人感到詫異。兩個獨立的創(chuàng)作理念——再現(xiàn)現(xiàn)實的“情景繪畫和脫離現(xiàn)實的“自由精神創(chuàng)作”，使他不停在現(xiàn)實和精神間徘徊。而多元性從他對各門類藝術的態(tài)度和房間的擺設便能看出；藝術上——為倫布朗和維米爾作品感動的同時，也對達明赫斯特這類典型的當代商業(yè)藝術家表示敬佩；生活上，工作室里的各個擺設就能體現(xiàn)出其愛好之廣，如果說，古箏，漆具，石佛，瓷雜等，是對傳統(tǒng)文化的品味，那么鋼琴，電子設備，裝置作品就是對現(xiàn)代科技的喜愛。之所以能養(yǎng)成這么全面的性格，這跟他是山里人有關系，山里人具有開放精神，不固步自封；要走出大山，面對新事物時都會覺得比自己的好，更容易接受，也敢于去嘗試去探索。雖然藝術和生活這么的多元，但這并沒有影響其作品的獨立獨特性，而他也不會為了所謂的獨立獨特性刻意地做出與眾不同。從技法到主題始終還是取自于他的周遭，只是在畫他自己的東西，不會被環(huán)境、世俗、現(xiàn)實影響。
 

 

99藝術網：你的畫在2000年之后有明顯的轉變，前期以風景寫生為主，而02年后作品的想象空間增大了，里面不僅有傷感的事物，也有種玄的味道。這種變化和你生活有怎樣的關聯(lián)？

    

孟濤：02年以前畫的是風景畫，畫了很多關于我們四川的風景和大巴山的風景，那時的風景畫受中國傳統(tǒng)山水的影響比較多。由于我出生于大巴山，所以自然而然的畫了很多老家的山，更多的是去展現(xiàn)一種理想化的，比較和諧的田園牧歌式山水。02年之后我感覺走入了一個死胡同，每天都按步就班地畫一些東西，不斷地再重復山川如何漂亮，樹木、色彩、風光怎樣的好，逐漸的這些東西和我當前生活的距離越來越遠，感覺不太真實。雖然喜歡這種人回到老家田園的一種心曠神怡的感覺，但現(xiàn)在那種感覺已經是沒有了。真實回到老家，那個風景也不是那個樣子，已經破壞得很嚴重。所以我創(chuàng)作了《禽殤》系列，這個系列跟動物、人都有關系，是將環(huán)境與生命作為一個主題，比如受傷的鳥類魚類，水也都是被污染的。從關注生命與環(huán)境為出發(fā)點，也找到了自己的一些語言及表達方式。現(xiàn)在最近這一兩年，更多是關注內心體驗，就是畫一些屬于自己的山水。

    

99藝術網：現(xiàn)在的山水和以前的山水相比感覺點兒干枯，像是枯裂的樹皮，山好像是缺水了，有種“殘山剩水”的味道？

    

孟濤：現(xiàn)在畫的主要是從內心的角度出發(fā)，忠實于內心。我想表達一種內心自由的狀態(tài)，這跟我作畫方式有關，現(xiàn)在這種山水的作畫方式是采取老子的一句話——“惚兮恍兮,其中有象”?，F(xiàn)在在創(chuàng)作時，會讓自己提前進入一種完全自由的精神狀態(tài)，達到一種仙人仙境，沒有構思，拿起筆就畫。這種畫法中的山水是超越了我們現(xiàn)實中的風景，只是存在于我內心，而內心也不能去具象它，有點中國玄的東西在里邊。實際上我覺得它是我骨子里想追求的一種作為當代藝術人的自由精神。我們面對社會面對當今的生存環(huán)境，各方面都會帶來壓力，給人以不同想象，我想用這種創(chuàng)作方式去釋放想象，讓大家看到作品時也能夠充分地自由想象。

    

99藝術網：前期風景和后期山水雖然從表現(xiàn)形態(tài)看起來有所不同，但主題的延續(xù)性還是存在的，那它們之間又有怎樣的關系？

 

孟濤：實際上從傳統(tǒng)的田園牧歌式的風景，過渡到破壞的生態(tài)。是從理想化的風景過渡到關注現(xiàn)實?，F(xiàn)在這個階段我是沒有徹底拋棄關注現(xiàn)實中的生態(tài)環(huán)境，而同時進行了我說的釋放山水的精神狀態(tài)，這兩者有點矛盾。因為我們第一個就是關注現(xiàn)實，這個是大家很容易理解的，只是用藝術的語言去批判、揭露、呈現(xiàn)一些問題。但另一方面我卻通過藝術來尋找另外一種可能性，對待一種精神上的危機或者解放，也讓自己的精神和內心得到一種釋放。

    

99藝術網：自己更適合偏向于哪一種？兩種狀態(tài)畢竟是矛盾的。

    

孟濤：最終會選擇，而現(xiàn)在更多地走到中間?，F(xiàn)在作品中畫面中的山都飛起來了，感覺已經存在于另一個空間，風景的特點也和現(xiàn)實中的不太一樣，但又有現(xiàn)實元素的存在。我現(xiàn)在的狀態(tài)好像是超越了現(xiàn)實，但是又沒有脫離現(xiàn)實，用魔幻化或者升華現(xiàn)實的方式，呈現(xiàn)了我對現(xiàn)實的一種解讀或者是一種自我的內心精神世界。

 

 

99藝術網：當代藝術中除了你這種來自內心精神體驗的還有一種偏向理論性的藝術家，而這種理論性藝術家的作品多以哲學、邏輯思維去呈現(xiàn)，少了寫藝術家的感知能動力。以前好的藝術家，作品就有直接動人力量?；乜唇浀?，畫家始終是走進那個現(xiàn)場，感受了那個氣氛，再創(chuàng)去創(chuàng)作，出來的作品有種互動性，現(xiàn)在很多作品是不是缺乏這個？

 

孟濤：一個具有獨立價值的藝術家，那種感悟只是通過作品來承載。如何去呈現(xiàn)出來，需要藝術家從感官、感悟中去體驗。首先是發(fā)自內心的真誠的東西傳達了出來，其次自己是被打動的，然后才能打動他人?，F(xiàn)在確實有很多展覽，觀眾在作品面前找不到感覺，也看不出來什么能夠打動自己。藝術家所有的感知傳達都必須通過作品，不管藝術家是不是靠感性來創(chuàng)作，但作為觀眾對作品的第一認識是通過自身感官。

 

99藝術網：為了能獲取更多的感悟，你在創(chuàng)作時，會不會對現(xiàn)場進行體驗？這種現(xiàn)場體驗與文字圖片信息帶給你的感受又有怎樣的獨特性？

    

孟濤：我的作品也分兩個類型，一個是寫生，一個是創(chuàng)作。寫生是到了現(xiàn)場，創(chuàng)作就是發(fā)自內心的體驗，而內心體驗是到現(xiàn)場后的一個綜合記錄。但是不管是到現(xiàn)場還是沒到現(xiàn)場，能不能真正體驗感悟到才是重要。有些東西通過文字或是圖片你是體會不到，那就必須要到現(xiàn)場。拿我在現(xiàn)場創(chuàng)作了一組《密林緒語》來說，當時在現(xiàn)場，很多樹已經枯黃了，地面也鋪滿了落葉，風一吹起來，柏樹也飄起來，帶動著很多生命的味道，就是老柏樹發(fā)出來的味道，那個是很獨特的體驗，只有一個人身臨其境才能體會到。畫完后我發(fā)現(xiàn)，雖然是在現(xiàn)場作畫，但出來的作品也不是再現(xiàn)現(xiàn)場，而是自己對現(xiàn)場的感知。

 

總體來講藝術家水平的高低，體現(xiàn)在感悟上和體驗上，真正感悟出來，通過藝術語言能夠傳達出來，這就是藝術家的精彩之處，所以很多沒有到現(xiàn)場，也能夠出好作品，這個不是絕對的，要看藝術家的個體。沒到現(xiàn)場的藝術家會綜合很多力量、信息出來，調動很多以前的經驗，讓自己盡量的能夠回到現(xiàn)場，這個就是比較高明的藝術家。但是能夠走進現(xiàn)場是最好的。
 

99藝術網：你收藏的各類型古玩物品也蠻多的，那創(chuàng)作中會從傳統(tǒng)文化里找取靈感嗎？

 

孟濤：我有一個作品就是對傳統(tǒng)的嘗試，用蘇繡將《禽鳥》繪畫作品做成一個裝置。這里面涉及到民間藝術和當代藝術如何結合的問題。民間藝術是可以發(fā)掘很多資源出來的，包括呈現(xiàn)方式，還有一些手法，我們重新來解讀也是具有一些當代意義。蘇繡中繡鳥類、禽類的特別多，但是最根本的一點是繡的吉祥。而《禽鳥》所繡的是一只受傷的鳥，這就和傳統(tǒng)中吉祥的鳥差異相當大，差異不光是在于視覺上，甚至繡娘在刺繡的過程中都會產生一種審美上強烈的反差，因為她一方面在繡，一方面她心頭又有悲傷，這和她習慣性的繡制內容、繡制感覺都有很大反差。我們說藝術作品有沒有當代意義，就是有沒有從各個角度去嘗試不同，帶來一種挑戰(zhàn)性，挑戰(zhàn)性也可以是對民間傳統(tǒng)藝術美認識的一種挑戰(zhàn)性?！肚蔌B》上的孔雀色彩、羽毛的質地看起來都很美，但是它有受傷的痛處，痛和美會形成對傳統(tǒng)審美的一種挑戰(zhàn)，造就出了一種新的嘗試性。

 

99藝術網：近年來，與傳統(tǒng)水墨相比，新水墨甚是活躍，但部分新水墨作品已經失去了傳統(tǒng)的文人性，那現(xiàn)在的畫家需不需要去找回傳統(tǒng)的人文理念和感知？

    

 孟濤：我們說傳統(tǒng)的山水畫家體現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)畫的精神，比較主張?zhí)烊撕弦?，是一種出世的境界，是人與自然融為一體的境界，其實更多的當代藝術家實際上還是在吸收傳統(tǒng)的東西。作為一個中國人骨子里具備中國文化精神是與生俱來的，不是說每個人都具有那么高的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，這個是因人而異。在對傳統(tǒng)學習的過程也不要太刻意的去體現(xiàn)到作品中。作為當代藝術家，更多的是對當代人的一些人生觀和價值觀，用當代人的角度去關注，從一種新的自然觀去認識他，不要從傳統(tǒng)的古人那個角度去復制他，模擬他。

 

 

99藝術網：每個當代藝術家對于傳統(tǒng)的關注學習點不同，有一些是從自身出發(fā)，有一些是從大的環(huán)境、語言出發(fā)，當代藝術家在接納傳統(tǒng)時，怎樣去保持當代屬性？

    

孟濤：作為一個當代藝術家，最重要的就是自我的獨立性，獨立性就是個性的堅持，第二個是一種原創(chuàng)性，第三是保持質疑和批評的態(tài)度。我們所有的基礎都建立在藝術家堅持獨立性上，用審視和批判的眼光和態(tài)度表達自己的作品，表達對現(xiàn)實社會、對生存環(huán)境，對自己本人的一些生活狀態(tài)，包括內心所想，堅持獨立性，而不是被一些慣性思維所影響，這才是當代藝術家真正需要做到的一點。

 

至于在表達語言，表現(xiàn)手法的一些方法都是圍繞著這個為中心。因為古代藝術家，比如我們說的山水畫家，包括古典藝術家，更多的是傾向社會認同的一個價值觀去創(chuàng)造作品，其作品和作品價值觀是廣大社會認同的，當代藝術家不是說不能認同，但是要堅持獨立性，有所不同才是最重要的。

    

99藝術網：獨立性從學畫到創(chuàng)作是在逐漸的過程中建立起來的。但在建立過程中會不會有偏差，或者是偏離正確主流的東西，形成一個自我的東西？

 

孟濤：實際上當代藝術是比較強調實驗性、前衛(wèi)性，我們現(xiàn)在說的是傳統(tǒng)性的藝術現(xiàn)在稱為經典藝術，經典就代表著完善或者是成熟。當代藝術很多是給了一個名詞是實驗藝術。對于在實驗中的當代藝術來說，出現(xiàn)偏差、極端、不成熟都是正常的，這方面在西方比較明顯。西方強調藝術對整個社會的作用，他實際上就是對這個完善的社會秩序進行批判或者叫質疑，或者是提出不同的聲音。你看每個行業(yè)都有自己的標準，都有一種很完善的規(guī)范和制度，都是要按照這個去執(zhí)行、去規(guī)范行為。只有在西方提倡藝術家去破壞、質疑、批判這種秩序，因為有了這批藝術家，才會對社會提出一種新的可能，新的觀念性的東西。藝術家最終不會對社會建立一個直接性的成果，只是提出了一些苗頭性的東西或是某一方面的新可能，但藝術的價值也就體現(xiàn)出來了。

 

 

99藝術網：你獨特的繪畫手法是不是在追求自我獨立性時形成的，在用筆上和你最初學國畫有怎樣的關聯(lián)？

 

孟濤：這種手法應該是自己好多年摸索出來，適合于自己的一種獨特的技法。這個方法跟以前畫國畫、水彩有一點關聯(lián)，因為是用透明的畫法，筆痕比較明顯。因為筆痕充分地體現(xiàn)我在作畫過程當中那種變化運動痕跡，也能體現(xiàn)我當時作畫的一些情緒，想強調作品當中的記憶性和書寫性，使作品能更好的呈現(xiàn)出現(xiàn)場感。書寫性是中國繪畫書法的韻味，講究筆的痕跡，起筆、行筆的關系。很多人說這個東西不曉得是怎么畫的，實際上是很簡單的，就是一種直接畫法，像書法一樣。外人覺得很高妙、很玄妙，實際上就是中國繪畫的書法和山水里頭經常會用到的一種直接畫法或是書寫方式。

 

 

孟濤：中國藏家對藝術的敏感讀不太高，有些帶有功利色彩，因為收藏作品肯定有一些投資功能，當然也是被大家引導到投資上來的，因為很多藏家缺乏方面的專業(yè)知識，很多是看大潮流，比如說哪個藝術家的畫高，現(xiàn)在有點兒火了，就去買他的作品；哪種類型的畫有點兒火，那就去買這種類型，其實之所以火可能是這個藝術家有他獨立性、獨特性的東西，但是如果大家都去模仿他，或者都去搞那種，其實跟風的都沒有價值。作為藏家來講，應該關注更加獨立性和個性化的藝術家。有時候會有一些矛盾，一些堅持獨立性的藝術家可能因為曝光度或者是宣傳力度不大，作品不合潮流，而得不到相關的關注，這個時候就需要藏家要有自己的眼光和獨立的判斷。但是總體方向肯定是沒得錯的，就是藝術家有沒有價值，他的作品有沒有得價值，還是看他的獨立性和獨特性，對當代有沒有得價值，以后美術史評價這個藝術家也跟這個有關系，藏家要眼光要朝這個方向看。