由著名批評家王林策劃的成都兩位優(yōu)秀青年藝術(shù)家孟濤、邱光平藝術(shù)展正在四川省博物館舉行。本次藝術(shù)展展出了邱光平以馬為主題的油畫作品和孟濤以花鳥為主題的油畫作品共計(jì)80幅。這也是四川省博物館開館以來的首次當(dāng)代藝術(shù)展。值得一提的是，此次展覽以當(dāng)代藝術(shù)形式宣傳了動物保護(hù)理念，引發(fā)觀眾思考。
孟濤作品以繪畫為主，兼有刺繡、浮雕、裝置等等，均以動物死亡為題材，或是魚類的掙扎，或是禽鳥的虐殺，其作十分絢麗，如色彩鮮艷的織錦，刻畫禽鳥的毛皮細(xì)致入微。筆下孔雀、鴛鴦羽翅翎毛漂亮得讓人心醉。細(xì)審畫面，觀賞的驚異會陡然而至：原來，花團(tuán)錦簇之處竟是創(chuàng)口、是鮮血，是人對動物的殘害、是動物的非自然死滅。這種前后逆轉(zhuǎn)的強(qiáng)烈審美引發(fā)觀眾思考。
邱光平喜愛畫馬，其筆下的馬是變形的歷史記憶，因變形而成為當(dāng)代人深層心理的象征。邱光平以極度夸張的表現(xiàn)手法，縮減馬的身軀，突現(xiàn)頭部，畫面唯馬首是瞻。色彩濃烈，其構(gòu)圖之突兀，和許多青年畫家耽于娛樂愉快的圖式化創(chuàng)作大不相同。
現(xiàn)場展示的《五馬分詩》裝置作品吸引了眾多觀眾目光。“五馬分詩其實(shí)是拉扯、撕裂工業(yè)機(jī)械的隱喻。不是尸體的‘尸’，原因在于我并不想表達(dá)古代的酷刑，而要突出傳統(tǒng)與工業(yè)化的較量，瘋狂的馬同時也是人的象征。”藝術(shù)家邱光平解釋道，“當(dāng)代藝術(shù)屬于探索性藝術(shù)，各有各的感悟。藝術(shù)家能表達(dá)自己意愿，引發(fā)觀眾共鳴與思考就算成功。讓觀眾被畫面吸引是目的達(dá)成的第一步。”據(jù)了解，《五馬分詩》創(chuàng)作耗時半年，耗資30萬元。
“我以前的確以花鳥油畫為主，但這次作品中并沒有花，只有‘傷鳥’。”藝術(shù)家孟濤介紹自己的作品《繁花》：“畫面上藍(lán)綠孔雀呼應(yīng)，環(huán)繞在它們周圍的鮮紅并不是艷麗牡丹的意向，而是血淋淋的創(chuàng)傷和內(nèi)臟。那些美麗的飛鳥遭遇人類虐殺，令我十分痛心。但我不想直白表達(dá)那些殘酷的東西，而是希望借花團(tuán)錦簇的意境表達(dá)血腥中的美麗——動物連死都如此美好，人類怎能如此狠心地殺戮?”孟濤表示，我們展出的作品都是對殘酷現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)表達(dá)，寄望借此提醒大家關(guān)注環(huán)保。
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【編輯：張瑜】
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