這是一條自由的、隨意的、自然而然的中西融和之路，一條獨特的中國式油畫之路。很難說這是經(jīng)過深思熟慮的理性設(shè)計的方式，可能，更多的是憑著感性、直覺、情緒，興趣。一個真正藝術(shù)家的敏銳的感性直覺比理論更為寶貴。
由于孟濤的藝術(shù)想象和思維的機制是十足的東方藝術(shù)的性質(zhì)，具有分明的抒情性和主觀的＂因心造境＂，緣情而發(fā)的＂心境＂、＂情景＂的＂意象＂性性質(zhì)。加之他多年來對＂國畫＂的嚴(yán)格的專業(yè)學(xué)習(xí)，使他的油畫藝術(shù)從一開始就有一個立足于東方藝術(shù)深層內(nèi)涵的寶貴基礎(chǔ)。他的油畫的獨特風(fēng)貌可以說是由西方油畫技術(shù)、語言與東方的藝術(shù)思維和造型方式（不僅僅是形式）這些較深的內(nèi)涵的有機的結(jié)合。既要使油畫保待自己畫種的技術(shù)、畫種特征，又更要保持一個中國油畫家所以為＂中國＂和＂東方＂的民族性特色。
作為風(fēng)景畫，就有一個空間意思問題。西方風(fēng)景畫講究源于科學(xué)與理性的觀察和表現(xiàn)方法，故有透視法，焦點透視與空氣透視，這是一種創(chuàng)造視幻覺的方法。然而孟濤的風(fēng)景畫卻的遵從中國式山水自由組合的散點透視處理，這里沒有太多的焦點透視之講究（如其河流、各處房屋的布置等），更沒有空氣透視之感覺，他的風(fēng)景遠近一樣的清楚，這符合中國人想把什么都看清楚，把什么地方都玩遍都游夠的意愿，孟濤的畫中不論遠山到處都是中國畫白描般的清晰與準(zhǔn)確。這種非透視的畫法在油畫中的出現(xiàn)給人一種奇特的感覺，這種感覺還因為畫家在畫中以北宋之全景似大山大水的＂遠＂構(gòu)圖而得以加強。這種典型的源于中國古典哲學(xué)周流天地，天人和一，人與物游，＂可居可游＂之＂遠＂的意味本身就是中國山水畫的典型形態(tài)，這種常見于中國山水畫的山形大勢給孟濤的油畫風(fēng)景帶來了明顯區(qū)別于西方風(fēng)景的東方特色。
由于并非對景寫生，不受客觀對象的束縛，孟濤多年來所畫的全部風(fēng)景畫沒有參考哪怕一張照片，全是憑著自己得天獨厚的記憶和想象力，主觀為之，因心造境，具有極大的自由性、自主性、意象性。而這典型東方的形象思維和形象塑造的方式自然會給他的油畫語言不同于西方的全新意味。
由于孟濤的風(fēng)景話都是＂因心造哦景＂的情感化的理想山水，這種意象似的風(fēng)景使得畫家主觀的組合、夸張、變形、抽象至種種非現(xiàn)實的表現(xiàn)手段可以十分方便而自由地運用于其中。這種意象藝術(shù)的超現(xiàn)實性在中國藝術(shù)中比比皆是，而在西方古典寫實藝術(shù)中都十分罕見。
畫過多年中國畫的孟濤很自然地就把他習(xí)用的一些符號化和程式性的手法運用于他的風(fēng)景畫創(chuàng)作中。董其昌說過，畫山石妙法，每家各有其法，唯畫樹之法各家皆同。然而孟濤都把中國畫普通之畫樹的感覺以西畫之法處理后植人其油畫中，卻獲得了一種奇特的效果。一方面，這些樹都是有體積感的，真實可觸的；但另一方面，這些樹又是以一種程式性、裝飾性、平面性乃至抽象的方式存在于一些具象的環(huán)境中，這種似乎奇妙而荒誕的感覺卻因為山體的平面結(jié)構(gòu)關(guān)系和色彩的主觀性等本來就超現(xiàn)實的因素而又趨于和諧。事實上，此類樹的畫法實則是中國造型藝術(shù)之符號性手法，這些帶有突出標(biāo)志性的符號的運用，可以給繪畫帶來強烈的情緒的、觀念以及難以確道的神秘而復(fù)雜的內(nèi)蘊。而符號性形象的運用又給孟濤的畫增添了明顯的超現(xiàn)實感，例如主觀性很強的裝飾性以及對稱性等等。這些中國畫常用的方式被孟濤潛移默化般地融匯于油畫的藝術(shù)語言之中，有機而自然。
【編輯：霍春?！?/P>
