圖為Wang Keping "Silence"（王克平 《沉默》）(1978)。
點評：他們（星星畫會）試圖表達(dá)自己置身主流意識之外的身份，他們年輕、叛逆，竭力為中國藝術(shù)家開拓未來。
圖為Wu Guanzhong, "Ancient City of Jiaohe" (1981)（吳冠中 《交河故城》）。
點評：在文革期間，這是一件非常大膽的作品。在那個特定時期，藝術(shù)家們不允許用這種抽象的方法來作畫。
圖為Xiamen Dada, photograph of the burning of art works in front of the Xiamen New Art Gallery on November 24, 1986。（廈門達(dá)達(dá) 在廈門文化宮門前焚燒作品）
點評：藝術(shù)家開始受到西方觀念對當(dāng)代藝術(shù)的影響，拒絕商業(yè)化，甚至拒絕藝術(shù)本身。其中也受到因為對過去幾十年的宣傳形象的不信任的影響。
圖為Xu Bing "Book from the Sky" (1987-1991)。（徐冰 《天書》）
點評：當(dāng)人們走近徐冰的裝置作品，第一印象是驚艷震撼。視覺上如此美麗的作品，但當(dāng)他們近看時，卻意識到根本無法閱讀它的內(nèi)容，而且所有文字都是荒謬的無意義符號。對于一位藝術(shù)家花三年的時間來創(chuàng)作如此莫名其妙的字符，他本身是對方法的一種拒絕。
圖注：Zhang Xiaogang "Chapter of a New Century" (1992)。（張曉剛 《創(chuàng)世篇：一個共和國的誕生二號》）
點評：藝術(shù)家對文革時期的記憶因新的特殊事件的發(fā)生而被激發(fā)。
圖為Sui Jianguo "Ruins" part of the project "Property Development" (1994)。（隋建國 《開發(fā)計劃·廢墟》）
點評：藝術(shù)家通過作品反映城市發(fā)展進(jìn)程是中國當(dāng)代藝術(shù)的一大特征。當(dāng)整個區(qū)域被破壞，這件作品也同時被毀。
圖為Qiu Zhijie "Tattoo 1" (1997)。（邱志杰 《紋身1》）
點評：自畫像在文革期間是被禁止的——集體主義是最偉大的，個人主義是極大的被否定的。到后來藝術(shù)家嘗試重新發(fā)掘自我，是一種個體意識的蘇醒。
圖為Wang Gongxin, "Brooklyn Sky" (1995)。（王功新 《布魯克林的天空》）
點評：在西方傳說中，如果你不間斷往地下挖掘，你能直通中國。簡單來說，作品顯示藝術(shù)家身在北京，心在紐約，也是對全球化進(jìn)程中個人經(jīng)歷的總結(jié)。
圖為Yun-Fei Ji "Below the 143 Meter Watermark" (2006)。（季云飛）
點評：這件作品是與傳統(tǒng)的對話。與右聯(lián)宋代畫家范寬的山水全景圖相比，左聯(lián)季云飛的山川是散落的，似乎要分崩離析。通過與傳統(tǒng)藝術(shù)的對比，藝術(shù)家得以發(fā)現(xiàn)它們自身的現(xiàn)代性。
圖為Ai Weiwei "Sunflower Seeds" (2010)。（艾未未 《1億顆陶瓷瓜子》）
點評：毛主席是太陽，全國人民如向日葵一般心向著太陽。每一顆向日葵籽象征著無數(shù)的個體。這件作品基于文革的記憶，也勾起對中國人口密度劇增問題的關(guān)注。這一作品像是由千萬中國人民共同組成的。這是一件極簡主義作品，卻將過去與現(xiàn)在以各種意義鏈接起來。
