位于瑞典的攝影博物館（Fotografiska）是一個獨特的存在。它是一家私人攝影博物館，創(chuàng)立者是一對兄弟，揚·布羅曼（JanBroman）和皮爾·布羅曼（PerBroman）。二人曾經是成功的企業(yè)家，因為對于攝影的熱忱，他們共同建起了這家立足瑞典、放眼全球的攝影博物館。在影像上海藝術博覽會（PhotofairsShanghai）即將舉辦之際，記者采訪了即將蒞臨上海的揚·布羅曼，他與記者分享了自己對于攝影藝術的熱忱和展望，并就瑞典和中國攝影做出了自己的評價。
在布羅曼看來，攝影與其他藝術門類的區(qū)別，就在于攝影不會成為資本瘋狂炒作的對象。“傳統(tǒng)藝術門類中，最高等級的作品價格非常高，這已經無關藝術本身了，而是資本的問題，就像是一個現實的游戲。我覺得這樣的情況不會發(fā)生在攝影作品上。”
澎湃新聞：對于收藏者來說，怎樣鑒賞一件攝影作品？
布羅曼：在我看來，開始收藏最重要的一點是要熱愛。如果你收藏你真正喜愛的東西，自然會成功。我認為這是一開始最重要的事情。與此同時，很重要的一點是發(fā)現自己感興趣的主題，在此基礎上，逐漸擴展。你需要有一個核心的概念，讓所有的收藏成為一個整體。
揚·布羅曼（右）和皮爾·布羅曼
澎湃新聞：你本人是攝影收藏家嗎？
布羅曼：我自己擁有不少攝影作品，不過我不會稱自己為收藏家。我只是根據自己的喜好、隨著一股激情，來購買作品，所以還稱不上是收藏。也許以后會有所發(fā)展，變得更加系統(tǒng)、成體系，但目前還算不上是收藏。
澎湃新聞：攝影可以復制，特別是在網絡時代，圖像的傳播和復制幾乎是沒有成本的。你怎么看待原作的價值？怎么看攝影的版本和數量問題？
布羅曼：在我看來，未來版本數量會越來越少，與此同時，攝影作品的價格卻會攀升。過去，我們知道，攝影作品的價格比較低，所以你會制作多個版本。而今，我們已經看到，很多成名攝影師，他們只制作獨一無二的一個版本。我想未來這種情況會越來越普遍。另一方面，對我來說，版本并不是問題。因為很少真的有攝影師會過度濫用版本。攝影的種類繁多，人們也對此比較熟悉。對我來說，更有吸引力，我喜歡各種類型的攝影作品。
澎湃新聞：怎么看這類型攝影藝術博覽會的角色和作用？貴機構會以怎樣方式參與其中？
布羅曼：而今，攝影藝術博覽會變得越發(fā)重要。因為攝影博物館本身的力量比較薄弱，吸引觀眾越來越困難。攝影藝術博覽會可以將社區(qū)的力量聚集起來。但是我們機構今年不會參與其中，我只是以個人身份來參加活動。我通常也不會在攝影博覽會上購買作品，我一般就是了解一下攝影進展，與熟人見面。
澎湃新聞：你曾經是一位企業(yè)家，能否簡單介紹你的經歷，以及你創(chuàng)立博物館的動機？
布羅曼：創(chuàng)立博物館，一方面是源于對攝影的熱情，另一方面，也是基于我做企業(yè)家的經驗。我就像是創(chuàng)立了一個有關藝術的真正的公司，我們需要獲得資金，讓一切運轉順利。事實上，我原本的工作就是與攝影相關。我是做市場營銷的，所以會和攝影師打交道。
澎湃新聞：攝影博物館（Fotografisca）的主旨是什么？收藏和展示會注重什么領域？
布羅曼：Fotografisca是一家私人博物館。我們希望它成為全世界最好的攝影博物館。我們起初的希冀是將瑞典攝影推向世界。你在這里可以看到各種類型的攝影作品，科幻、肖像、紀實……非常具有吸引力。就展覽而言，我們的目標是展現最好的攝影作品，所以任何攝影作品都可以包含其中。就收藏而言，我們目前是隨著展覽的舉辦，逐漸深入發(fā)展的。
瑞典攝影師Christer Strömholm的作品
澎湃新聞：在全球范圍內，歐洲、北歐的攝影處在一個什么地位，有怎樣的特點？
布羅曼：瑞典攝影曾經以社會現實主義聞名，例如ChristerStr?mholm等攝影師的作品就是典型案例。而今，年輕的當代藝術家也非常優(yōu)秀。當然，北歐地區(qū)，瑞典、丹麥、芬蘭、挪威都有優(yōu)秀的攝影師涌現。當然，現在全世界有很多非常優(yōu)秀的攝影師，我不能說我們的有如何特別。現在的競爭非常激烈。
澎湃新聞：你覺得在全球攝影領域，中國的攝影有怎樣的特點？
布羅曼：我們曾經做過兩個中國攝影師的展覽，今年做過任航的個展，幾年前，做過劉勃麟的個展。我們在今年11月會做另一位中國攝影師的展覽。我第一次看到劉勃麟的作品，就非常喜歡。它的“隱形人”系列非常有趣。任航的作品又是另一種樣子，很當代，很私人。展覽剛開幕的時候，他就自殺離世了。他的作品非常獨特，很純粹，很美，與傳統(tǒng)的裸體攝影完全不同。這是非常美的一場展覽。
中國攝影在近幾十年發(fā)展很快，這種發(fā)展，與瑞典攝影也有很多相似之處，比如紀實攝影。我相信中國攝影會越來越好。目前我還沒有收藏中國攝影作品，不過來日方長。
中國攝影師劉勃麟的作品
澎湃新聞：網絡社交媒體的興起，對于攝影藝術有怎樣的影響？
布羅曼：我認為這對攝影是好事。50年前，拍照還不是很容易的事情。而今，人人都可以拍照，攝影實際上變得更加民主了，人人都可以通過攝影來展現自己。人們也對與攝影這種形式非常熟悉了。我覺得這對與攝影行業(yè)是好事，未來可能會有更多更專業(yè)的攝影師涌現。
中國攝影師任航的作品
澎湃新聞：短視頻、3D、VR等影像類型的興起，這種情況對于攝影有怎樣的影響？
布羅曼：視頻已經有很大影響，VR，我不是很確定。現在的展覽里，我們有一個360度的非洲影像，這個也算是某種程度上的虛擬現實（VR）。我們在之前的展覽中也呈現過VR的作品，非常有趣。當你帶上VR設備，你差不多就和身邊的人隔離開了。但對我來說，藝術是某種你可以與身邊人分享的東西，所以我還不太習慣。不過我們可以等著瞧未來會變成怎樣。
澎湃新聞：攝影在近年有怎樣的發(fā)展趨勢？
布羅曼：一個趨勢是擺拍，或者說是編導式攝影。如果你看五六年前，還沒有那么多攝影師在做擺拍，但現在，已經出現了大量擺拍攝影界的杰出人物。這個類型也越來越吸引我。比如瑞典攝影師HelenaBlomqvist，她很年輕，作品非常棒。
瑞典攝影師Helena Blomqvist的作品
澎湃新聞：時至今日，與其他藝術門類相比，攝影的獨特之處是什么？
布羅曼：攝影不會達到令人瘋狂的價格。傳統(tǒng)藝術門類中，最高等級的作品價格非常高，這已經無關藝術本身了，而是資本的問題，就像是一個現實的游戲。我覺得這樣的情況不會發(fā)生在攝影作品上。
