喬布·貝克赫德的《烤面包師》中，荷蘭面包店主已經(jīng)吹響了號角。面包、卷餅、脆餅真是逼真，畫面洋溢著一種愉快的商業(yè)氣息。此外，在印象派大師莫奈的《水果撻》中，面包烤得恰到好處，色澤誘人讓人垂涎欲滴。
在文藝復興前的歐洲繪畫中，有關食物、餐飲、烹飪，以及描寫餐館和宴會的作品一直比較少見。直到16世紀中后期，表達世俗生活和飲食的繪畫作品才陸續(xù)問世，并逐漸成為一個熱門題材。在這一時期，繪畫中的食物形象大多象征著人們對物欲的滿足。20世紀60年代的波普藝術開始嘲諷食物的這種安撫作用，70年代以后的后現(xiàn)代藝術家們繼續(xù)著這一批判。
17世紀荷蘭的藝術家們創(chuàng)作了食物形象的關鍵要素，以食物為題材的繪畫，引起了人們的重視。亨利·馬蒂斯、保羅·塞尚等眾多著名藝術家都從17世紀盛極一時的荷蘭食物畫中汲取了大量營養(yǎng)。
面包是歐洲人日常生活中最主要的食物。與面包結緣甚深的達利曾說過，面包是一個他癡迷已久的元素。在西班牙的菲格拉斯，達利設計創(chuàng)建了自己的博物館。這是一座城堡式的房子，玻璃圓頂，酒紅色墻面，上面整齊點綴著的金色疙瘩形裝飾，便是他熱愛的面包。博物館里收藏了達利各個時期的作品，其中《思憶中的女人》是用玉米、瓷器和硬紙板等制作的雕塑，女人頭上也頂著一個金黃色的大面包。據(jù)說，這件作品在1933年參加巴黎獨立沙龍的超現(xiàn)實主義畫展上，畢加索來畫展觀摩時，他的狗一下子撲上去吃掉了那塊大面包。
喬布·貝克赫德的《烤面包師》中，荷蘭面包店主已經(jīng)吹響了號角。面包、卷餅、脆餅真是逼真，畫面洋溢著一種愉快的商業(yè)氣息。此外，在印象派大師莫奈的《水果撻》中，面包烤得恰到好處，色澤誘人讓人垂涎欲滴。
餐桌上，肉自然是不可缺少的食物之一，與此相關的屠宰場、肉鋪也成了畫家的題材。1551年，在彼得·阿爾岑《肉鋪與圣家施舍》中，賣肉攤則完全呈現(xiàn)為第二屠宰場的樣子：桌子、盆、盤子、桶、椅子還有籃子上，碼滿了剛剛?cè)ッ呐ｎ^、豬頭、豬蹄……捆成串的香腸和腌制好的家禽，尤其是那雙牛眼惡意滿滿地直視著畫外，好像每一個食客都要對它的死負責。這張“肉體”橫陳的畫作，幾乎可以讓人聽到蒼蠅嗡嗡作響。
“正餐之后沒上奶酪，猶如美女失明而令人遺憾”。這是法國美食家布里亞·薩瓦蘭在《味覺生理學》(1825)一書中說的第14條格言。也許奶酪具有輔助消化的作用，正餐之后的甜點自然不可或缺。西米恩·夏爾丹的《奶油糕點》是18世紀食物的新氣質(zhì)的絕佳代表。一個淡雅的石臺上，橙花的枝葉插在奶油糕點上。糕點形狀不規(guī)則，卻仍傲慢地立于畫面中央。左邊的瓷罐飾有鮮嫩的花朵，邊上還放著兩個熟透的桃子，兩塊曲奇，一塊美味的小烤餅，還有三顆櫻桃。
波普藝術畫家對食品的關注，可能比西方藝術史上其他任何流派都要多。美國畫家偉恩·第伯的很多畫作中使用了大眾文化中處處可見的快餐店食品題材，帶有強烈的波普藝術風格，較粗的外輪廓線，完整的物品描繪等等。在他比較出名的作品《奶油蛋糕》中，他把蛋糕畫得讓人垂涎欲滴，每一塊蛋糕都和背景陰影形成鮮明的對比，而且都重復并有規(guī)律地排列?？此破G麗卻給人一種機械刻板的感覺，表達了對當時美國粗糙的文化和批量生產(chǎn)食品的諷刺。這些東西看似劣質(zhì)粗俗，但卻代表了一個時代的真實。
