拍場明星趙無極 緣何成為融合中西的藝術大家

作為20世紀馳騁國際藝壇的大師級人物，趙無極的藝術自成一格、成績斐然，為東西方藝術交流提供了重要橋梁。他在西方現(xiàn)代繪畫的形式與色彩中，融入中國傳統(tǒng)繪畫及文化意蘊，藝通中外，心馳古今。

今年5月27日晚，趙無極的巨作《29.09.64》在佳士得晚間拍賣中以2500萬港元起拍，1.35億港元落槌，成交價達1.5286億港元，并刷新趙無極個人最好拍賣紀錄，據(jù)悉，此作估價：HKD 38,000,000-48,000,000。 《29.09.64》創(chuàng)作于1964年，這件作品尺幅之宏大（230 x 345 cm.）非常罕見，激烈奔放的畫面反映出畫家內(nèi)心的情緒起伏。藝術家?guī)ьI觀眾進入了一個超越時間的想像世界和空靈境地，沿著抽象的軌道并掌握內(nèi)在的力量，進入這個超越塵世的空間。
趙無極1921年2月13日生于北平，六個月時隨父母遷居南通。祖父是名秀才，父親是銀行家、收藏家。“無極”的名字是信奉道教的祖父給他起的，這一哲學思想也構成了趙無極藝術理念的內(nèi)涵。
喚醒趙無極藝術愛好的是青銅器，這是中國藝術最重要的部分。14歲時他選擇了繪畫這個職業(yè)。當時母親希望他在父親的銀行工作，從而有一個安定的未來。但是父親卻支持他當畫家的愿望，認為他若去管理銀行，銀行必定倒閉。父親還親自陪同趙無極到杭州考學，使他順利地考入杭州美術專科學校學習繪畫。
當時的杭州美專人才濟濟，趙無極的老師是吳大羽和潘天壽。朱德群比他低一班，吳冠中比他低兩班。

趙無極6歲便開始學習書法，書法為他造就了與西方畫家不同的基礎，使他的手更靈活，視點也更開放。當時，潘天壽先生總要他臨摹古畫，他不喜歡，就不用心畫，想方設法逃課，甚至有時從教室的窗子跳出去，氣得老師要開除他，還是校長林風眠先生把他留了下來。他不愿意接受傳統(tǒng)中國畫的觀念，認為中國繪畫從16世紀起就已經(jīng)失去了創(chuàng)造力，只會抄襲漢朝和宋朝創(chuàng)立的偉大傳統(tǒng)，在重復和臨摹間停滯不前。不過，他喜歡傅抱石的作品，他的畫對趙無極有很好的影響。

畢業(yè)后趙無極在杭州藝專任教6年。他是學校里最年輕的教師。他受到林風眠的指教，從中學到的不是具體的繪畫技巧，而是林風眠敢于創(chuàng)新、追求藝術自由境界的精神。

這時他開始向往西方的繪畫藝術，林風眠勸他到國外留學兩年，并為他預留了一個教授的位置。他選擇了藝術之都法國，因為法國既保持傳統(tǒng)，又有創(chuàng)新的東西。他告訴林先生，如果自己能夠靠創(chuàng)作生存，就留在那里。但林先生提醒他不要幻想，因為還沒有一個中國人能做到這一點。
1948年2月的一個下午，趙無極乘坐“安德烈·勒龐”號郵輪離開上海，這是艘老客船，巧的是他的老師林風眠在25年前也曾乘此船赴法。36天后趙無極抵達法國，并從馬賽轉(zhuǎn)道巴黎。他的當銀行家的爸爸給了他3萬美金作為留學經(jīng)費。


抵達巴黎的當天，正是愚人節(jié)，他卻做了個聰明的決定：立即到盧浮宮去。他不顧旅途勞累，直奔藝術的殿堂。他呆立在達芬奇、奇馬布埃、喬托、安藉里柯的作品前，看到了和中國畫完全不一樣的另一種繪畫——真正的西方油畫。盡管他對中國的水墨畫掌握得得心應手，可他不想走快捷方式，不想到法國來炫耀中國功夫。他不愿被扣上中國畫家的頭銜。他不愿像到巴黎的許多中國畫家那樣，一頭鉆進中國人的文化圈里，在中國城附近租個房子，不停地畫“中國特色”的東西，向法國藝壇兜售有“禪味”、“道味”的水墨畫或油畫，盡管這樣可能會很方便，甚至在開頭的日子里很稱心如意，然而數(shù)十年下來，即使是有著極高藝術天賦的移民畫家，也會永遠游離在法國社會的邊緣。“到人家的地方，就要往人家的高峰上攀登。”他知道蒙巴納斯是法國藝術家集聚的地方，所以剛到巴黎就在那里租了房子，結交了許多法國藝壇的“主流人物”，直接從“文化邊緣”奔向了“藝術中心”。
初到法國，他每天要學法語，做繪畫實踐，還要和各國畫家一起交流藝術感受，全身心地汲取西方藝術的豐富營養(yǎng)。在離開中國之前，他曾崇敬地臨摹過立體主義大師畢加索的作品。沒想到他在法國南部的畫室，居然一度比鄰于畢加索的畫室。這位當時已屆八旬的老人，一心沉醉于繪畫之中，連自己的孩子都不見。但他對趙無極非常親切，每次在畫廊見面時，他都熱情地招呼：“矮個子中國人！”若趙無極不在，他也會問：“那個矮個子中國人來了嗎？”還有畫家米羅、馬蒂斯也對他非常友好。后來，他一直與馬蒂斯兒子開的畫廊有著很好的合作。他與雕塑藝術家賈科梅蒂相鄰17年。這幾位大師對他都很有影響：畢加索的結構、馬蒂斯的顏色、米羅的開放觀念，都啟發(fā)了他對空間自由處置和掌握的能力。
在大師的環(huán)境里，在巴黎充滿浪漫氣質(zhì)與藝術的氛圍里，趙無極和他的藝術快速而茁壯地生長著。他到法國后的第二年，克勒茲畫廊就為他舉辦了個人畫展，使他一舉成名。1949年趙無極結識了對他的命運起到很大影響的詩人米肖。1950年他與米肖合出了第一本書。在那一年他簽下了第一個合同，開始自食其力。法國的寧靜使他可以不受干擾地工作和思考。他的藝術有了更自由的空間。
趙無極早期作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索為師，畫風比較接近西方印象派。他由克利的畫中得到啟示，一躍而入抽象的世界。

趙無極一系列重要而罕見的早期代表作，包含1950年代克利時期“自然風景”、1950年代中期的“甲骨文系列”與1960年代中期的“抽象山水”，鋪陳出趙無極由具象、半具象，至符號化與完全抽象的創(chuàng)作歷程轉(zhuǎn)變，這段時間也是趙無極藝術生涯中最重要的關鍵轉(zhuǎn)折。
在巴黎，他重新發(fā)現(xiàn)了中國，重新找到了藝術的本源，獨創(chuàng)了“抒情抽象派”的繪畫風格。其間隱含著大自然的神韻和中國文人畫的意境，充滿著東方的神秘與中國的詩情。
趙無極說：“人們都服從于一種傳統(tǒng)，我卻服從于兩種傳統(tǒng)。”他是以西方的表現(xiàn)形式發(fā)掘中國的藝術傳統(tǒng)和藝術精神，將西方的抽象融入了東方的意象之中。他的盛期作品是一個完全抽象的形式世界，讓人生發(fā)出許多投射了審美聯(lián)想的幻覺，從中疊印出一個充滿生命律動的自然世界。


一位東方畫家在法國繪畫半個世紀，一直在引領風騷，除了卓越的天資和良好的機遇外，更有賴于其頑強的努力和不懈的追求。趙無極以更高的文化見識從遠距離把握到中國唐宋以來的藝術傳統(tǒng)，他的畫具有中國從五代到北宋的大家的風范，讓世界對于中國藝術有了一個重新的認識。他將西方現(xiàn)代繪畫形式和油畫的色彩技巧，與中國傳統(tǒng)文化意蘊相結合，創(chuàng)造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為“西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表”。