中國(guó)專(zhuān)業(yè)當(dāng)代藝術(shù)資訊平臺(tái)
搜索

詹姆斯·李·拜爾斯中國(guó)首次大型個(gè)展拉開(kāi)序幕

來(lái)源:99藝術(shù)網(wǎng)專(zhuān)稿 2021-03-23
在紅磚美術(shù)館3月19日“詹姆斯·李·拜爾斯:完美時(shí)刻”的開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng),在紅磚下沉圓廳,兩位身著連身黑色長(zhǎng)袍的表演者在近2米高的黑色錐形臺(tái)上相對(duì)而坐,二人頭部通過(guò)一只亮粉色帽彼此相連,雙目凝視,構(gòu)建出一個(gè)靜謐場(chǎng)域,到場(chǎng)觀眾紛紛駐足。作品《呼吸(兩人一帽)》的行為藝術(shù)表演現(xiàn)場(chǎng),拉開(kāi)了傳奇觀念藝術(shù)先驅(qū)詹姆斯·李·拜爾斯在中國(guó)首次大型個(gè)展的序幕。
“詹姆斯·李·拜爾斯:完美時(shí)刻”開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)
一名身著黑色長(zhǎng)裙,靜默游走于展廳中的女子,雙目空靈,臉上呈現(xiàn)柔和而難以捉摸的微笑。當(dāng)觀眾靠近時(shí),女子便緩慢從口袋中取出一張寫(xiě)著“在場(chǎng)是最好的作品”(Your Presence Is the Best Work)的圓形小紙片遞給觀眾,《無(wú)題》無(wú)疑是一場(chǎng)具有觀念性與劇場(chǎng)化的行為藝術(shù)作品。
詹姆斯·李·拜爾斯行為《無(wú)題》紅磚美術(shù)館現(xiàn)場(chǎng)

詹姆斯·李·拜爾斯行為《十人一帽》紅磚美術(shù)館現(xiàn)場(chǎng)
在開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng),“拜爾斯的《十人一帽》像某種神秘宗教的儀式,為人們制造出一個(gè)精神空間?!币粭l帶有十個(gè)帽子的亮粉色織物串聯(lián)著十位身著黑衣的表演者,他們穿梭于展廳、園林、人群,并突然闖進(jìn)新聞發(fā)布會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)。靜默與靈動(dòng)、有張力的色彩對(duì)比和莫測(cè)的神情,共同建構(gòu)出極具神秘感與宗教儀式感的場(chǎng)域。?
詹姆斯·李·拜爾斯,《鉆石地面》,1995
水晶玻璃
由五部分組成,每部分10 x 18 x 18 cm
? 藝術(shù)家遺產(chǎn)
紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
詹姆斯·李·拜爾斯,《月柱》,1990
大理石
250 x 60 x 30 cm
? 藝術(shù)家遺產(chǎn)
紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
詹姆斯·李·拜爾斯,《球形書(shū)》,1989
大理石
由兩部分組成,整體直徑21 cm
? 藝術(shù)家遺產(chǎn)
紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
詹姆斯·李·拜爾斯,《哲學(xué)釘》,1986
鍍金鐵
27 x 3 x 3 cm
? 藝術(shù)家遺產(chǎn)
紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
作為拜爾斯在中國(guó)的第一次大規(guī)模個(gè)展,此次展覽通過(guò)裝置、行為、雕塑和視頻等多種媒介,五十多件作品以及文獻(xiàn)資料全面展示了這位傳奇觀念藝術(shù)先驅(qū)跨越四十年的職業(yè)生涯。
“詹姆斯·李·拜爾斯:完美時(shí)刻”展覽文獻(xiàn)區(qū)
在展覽開(kāi)幕的新聞發(fā)布會(huì)上,著名藝術(shù)家邱志杰說(shuō)到:“?拜爾斯這樣的藝術(shù)家更熱衷的并不是生產(chǎn)‘理解’,而是生產(chǎn)一些‘謎團(tuán)’。這個(gè)世界如果沒(méi)有不可理解的東西,我們的生命將會(huì)多么的索然無(wú)味。 希望中國(guó)觀眾能夠更多享受我們面對(duì)拜爾斯作品時(shí)的那種茫然、無(wú)助的困惑和慌亂,體驗(yàn)這樣的一種失重感?!?

詹姆斯·李·拜爾斯,《愛(ài)欲》,1993
和紙本金色鉛筆
由兩部分組成:
圓形大紙片直徑63.5 cm
圓形小紙片直徑19 cm
? 藝術(shù)家遺產(chǎn)
紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
詹姆斯·李·拜爾斯,《無(wú)題(ICITB)》,1994
金色紙本黑墨
? 藝術(shù)家遺產(chǎn)
紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
拜爾斯曾在美國(guó)韋恩州立大學(xué)(Wayne State University)學(xué)習(xí)藝術(shù)和哲學(xué),于1958年前往日本,在日本游學(xué)、生活10年,東方的哲學(xué)、藝術(shù)持續(xù)影響了他的一生。在拜爾斯的夫人溫迪·鄧納威(Wendy Dunaway)看來(lái),“詹姆斯·李熱愛(ài)且深受東方文化的熏養(yǎng) ,他帶著中國(guó)古代文人的帽子來(lái)紀(jì)念老子, 像米芾一樣熱愛(ài)石頭,他最喜愛(ài)《金剛經(jīng)》的一句話‘一切有為法,如夢(mèng)幻泡影,如露亦如電,應(yīng)作如是觀?!蠖鄶?shù)人會(huì)把一種形式轉(zhuǎn)變成理念,而拜爾斯卻恰恰相反,他會(huì)將一個(gè)原始的想法轉(zhuǎn)化為與直覺(jué)和意識(shí)直接相關(guān)的形式?!? 此次展覽策展人閆士杰說(shuō)到:“拜爾斯與中國(guó)神交已久,他將東方的智慧融入藝術(shù)實(shí)踐,卻一直未能踏上這片土地。今天,拜爾斯和他的作品終于第一次抵達(dá)中國(guó),來(lái)到紅磚美術(shù)館?!昝罆r(shí)刻’是一場(chǎng)遲到的邀請(qǐng),是中國(guó)給拜爾斯的一個(gè)深情擁抱,中國(guó)觀眾與拜爾斯的一場(chǎng)神交之旅,即將啟程……”
詹姆斯·李·拜爾斯,《紅帳篷》,1989
紅色絲綢
800 x 800 x 800 cm
? 藝術(shù)家遺產(chǎn)
紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
詹姆斯·李·拜爾斯,《問(wèn)題的哲學(xué)之椅》,1996
鍍金西藏柚木
160 x 160 x 117 cm
? 藝術(shù)家遺產(chǎn)
紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
關(guān)于藝術(shù)家 詹姆斯·李·拜爾斯是二十世紀(jì)最重要、最著名的藝術(shù)家之一。他是一位具有開(kāi)創(chuàng)性與前瞻性的藝術(shù)家(創(chuàng)作媒介涉及雕塑、紙張和行為),于1932年生于美國(guó)底特律,在韋恩州立大學(xué)學(xué)習(xí)了藝術(shù)和哲學(xué)。1958年,拜爾斯移居日本,在那里生活和工作了近十年。拜爾斯于1967年返美,在紐約和洛杉磯兩地生活,同時(shí)繼續(xù)在歐洲展出作品。1972年,拜爾斯受著名策展人哈羅德·澤曼之邀參加第五屆卡塞爾文獻(xiàn)展,在其中展出了自己的行為藝術(shù)名作《呼喚德文名字》,此后至1992年,拜爾斯連續(xù)參加了第六屆、第七屆、第八屆和第九屆卡塞爾文獻(xiàn)展。拜爾斯的作品多次在威尼斯雙年展展出。1997年,拜爾斯在開(kāi)羅去世。 拜爾斯的作品六十多年來(lái)在世界各地博物館/美術(shù)館得到展出,包括“好運(yùn)宮”,都靈利沃利城堡/當(dāng)代藝術(shù)博物館(1989);“完美時(shí)刻”,巴倫西亞IVAM卡門(mén)中心(1994);“生、愛(ài)、死”,法蘭克福錫恩美術(shù)館和斯特拉斯堡現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館(2004);“完美寂靜”,惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館(2004);“1/2自傳”,墨西哥城朱美克斯美術(shù)館和紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1分館(2013-2014);“金塔”,威尼斯圣良廣場(chǎng),第五十七屆威尼斯雙年展(2017);“完美之吻”,安特衛(wèi)普當(dāng)代藝術(shù)博物館(2018)等。 關(guān)于策展人 閆?杰,紅磚美術(shù)館創(chuàng)始人、館長(zhǎng)、策展人。始終堅(jiān)守“學(xué)術(shù)為本”,在中國(guó)率先提出并踐行“生態(tài)體驗(yàn)美術(shù)館”的運(yùn)營(yíng)理念。2020年,閆?杰策劃了大型國(guó)際群展“2020+” ,在面對(duì)突發(fā)疫情引發(fā)全球舊秩序的失效時(shí),通過(guò)藝術(shù)提出問(wèn)題,呈現(xiàn)對(duì)重建秩序的思考與行動(dòng)。2019年策劃了莎拉·盧卡斯亞洲最大規(guī)模同名個(gè)展“莎拉·盧卡斯”;2018年,策展了奧拉維爾·埃利亞松迄今在中國(guó)最大個(gè)展“奧拉維爾·埃利亞松:道隱無(wú)名”;2017年,閆士杰在中德最具規(guī)模的“德國(guó)8”文化交流項(xiàng)目中,作為副總策展人策劃了“先導(dǎo) - 德國(guó)非定形藝術(shù)” 展;2016年,閆?杰策劃了“識(shí)別區(qū):中國(guó)·丹?家具設(shè)計(jì)”展,第一次將中國(guó)古家具以設(shè)計(jì)的名義與丹麥家具設(shè)計(jì)大師對(duì)話;他策劃的展覽還包括:“加藤泉” (2018)、“安德?亞斯·穆埃:攝影”(2018)、“安德烈斯·塞拉諾:?個(gè)美國(guó)人的視角”(2017)、“溫普林中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)檔案之八〇九〇年代”(2016)等,從不同視角建構(gòu)起紅磚美術(shù)館對(duì)藝術(shù)的深層次、多維度探索與思考。

相關(guān)新聞