關于李玉端和他的作品——楊衛(wèi)
“回過頭，那些易碎的情感已穿透玫瑰的花籃”。這是貴州籍詩人王強在題為《八月的流浪》詩中的一句詞。不知道為什么，看到李玉端的作品，我腦子里首先想到的就是王強詩中的那個意向。也許同是因為貴州人的緣故，使我看到李玉端時很自然會跟王強他們聯(lián)系在一起。但，這還不是最主要的原因，最主要的原因恐怕還是因為李玉端的作品所使用的材料----陶瓷，給了我種種美麗而又易碎的聯(lián)想。
其實，使用陶瓷這個材料做作品，李玉端并不是首創(chuàng)。早在二十世紀九十年代初，藝術家徐一暉就發(fā)現(xiàn)了這個材料的獨特質感，并親赴景德鎮(zhèn)燒制作品。后來又有了劉建華、阿仙、劉力國、黃巖等人陸續(xù)以陶瓷為媒介做了不少好東西?？梢赃@么說，陶瓷作為當代藝術的一種語言方式，現(xiàn)在已經被廣為使用。所以，對于李玉端，我關心的并不是他使用了陶瓷，而是他在什么樣的條件下來使用陶瓷，又是如何來使用陶瓷的。正是這一點，使李玉端與別的一些做陶瓷的藝術家有了區(qū)別。
我曾看過李玉端的一些早期油畫作品，在那些作品中充斥著很強烈的憂郁色彩。我不知道這是不是跟他當年生活在貴州感受那種陰郁的天氣有關系？但我知道環(huán)境能夠塑造人的氣質，李玉端早期油畫作品中的那種陰冷色調，一定關聯(lián)著他曾經生活的那個地域的文化性格。前不久，我在貴州轉了一遍，走訪了不少藝術家的工作室，發(fā)現(xiàn)他們作品中那種幽暗潮濕的氣息，都跟李玉端早期作品中的意向有些相像。其實，這也沒有什么大驚小怪的，一方水土養(yǎng)一方人，藝術的表達必然會稍帶出自己的風水。問題并不出在這里，而是出在李玉端后來離開了貴州，來到了北京這個五光四射的大都市。環(huán)境的改變導致了意識的落差，我總感覺李玉端選擇陶瓷這個材料做作品，跟他意識的落差或多或少有些關系。正如他喜歡塑造各種各樣的睡眠姿態(tài)一樣，這種企盼安然入睡的理想，其實正是許許多多異鄉(xiāng)人的夢境，也是他們失落故鄉(xiāng)后的一種焦慮。這就像圓明園時期的流浪歌手溫泉在歌中唱的：“這個城市很大，卻沒有一張可以睡覺的床?！蔽蚁?，之所以發(fā)出這樣的吶喊，不外乎是因為流浪的艱辛與疲憊，溫泉有這樣的體會，李玉端也有這樣的體會。
正是從這樣一個角度入手，我找到了一把理解李玉端的藝術作品的鑰匙，也使我真正發(fā)現(xiàn)了他與別的一些以陶瓷為媒介做作品的藝術家不同。如果說像徐一暉等那些藝術家起先使用陶瓷這個材料做作品，更多是從觀念入手，即陶瓷象征了中國的某種文化形象；那么李玉端則是從自身的生命體驗開始進入，選擇陶瓷為媒介更大程度上是源于自我生命的感受，即那種夢一般易碎的現(xiàn)實落差。所以，我們能夠看到李玉端作品里的造型，花瓣中包裹的女人體也好，枕頭上枕著的睡豬也罷，盡管甜美，甚至色情，但卻無不透著不安的預兆。是的，夢都是虛空的，就像美麗向來短暫一樣。但也正是因為好夢不長，好景不再，我們都無法抓住轉瞬即逝的時間，所以才有了如此多的創(chuàng)造，有了如此多的語言發(fā)現(xiàn)。對于李玉端而言，重要的其實并不是他表現(xiàn)了那些易碎的情感，而是他通過陶瓷這個材料塑造出的獨特美感，給了我們這個灰暗的現(xiàn)實一種穿透花籃的夢想。
2006.12.28于通州
【編輯:葉曉燕】
