1988 年，剛剛大學畢業(yè)的藝術青年張培力在杭州一間小室中，將一面鏡子摔碎再粘合，如此反復，并將這一過程用借來的攝像機全程記錄，中國的第一部實驗影像藝術作品《30×30》就此誕生。這部略顯粗糙而生猛的錄像作品讓人們想起了美國藝術家保羅·麥卡錫在70 年代的錄像藝術作品，同樣的原始而鏗鏘，粗糙而有力。
實驗影像藝術在西方的發(fā)展，從安迪·沃霍爾、白南準、約翰·巴爾德薩里到今天的比爾·維奧拉、馬修?巴尼，經歷了一個并不漫長但變化萬千的發(fā)展過程。實驗影像藝術又稱錄像藝術(Video Art)，相較繪畫與雕塑等傳統(tǒng)媒材，更能凸顯藝術的實驗性及先鋒性，也是當今先鋒實驗藝術家慣用的媒介之一。中國錄像藝術發(fā)端較晚，但是發(fā)展迅速，以中國美術學院的張培力為代表，又以其帶領的新媒體系為依托，培養(yǎng)出了一大批實驗影像藝術人才。張培力在藝術圈內屢屢被稱為“中國影像藝術之父”，其作品經常展出于世界各地的重要展事，并被紐約MoMA、巴黎蓬皮杜現代藝術博物館等重要機構收藏。張培力在各大重要機構辦過十幾次的展覽，而在國內卻只有一次個展。今天呈現在北京798 藝術區(qū)博而勵畫廊的個展“因為……所以……”是張培力在國內的第二次個展。
整個展覽由三部分組成，實際上就是藝術家以影像及多媒體為主要媒介創(chuàng)作的三件作品。三件作品被展廳的不同空間所分隔，其中一個空間內呈現了一個中年男子面朝觀者，臉部接近整個一面墻的大小。在經過一陣強光照射后，影像開始逐漸凸顯，有一片白茫茫而刺眼的光使中年男子的面部逐漸清晰，這位男子的眼睛也似乎逐漸適應了強光而慢慢睜開。整個過程持續(xù)近十分鐘時間，人的面部表情隨著燈光的逐漸變弱而逐漸明朗，藝術家將影像的力量注入到男子的每個細微的表情之中，凸顯了“身體”與影像的密切關聯(lián)。藝術家將觀眾的注意力完全導向作品自身。在這個作品中，并不是屏幕上的陌生的面孔或觀眾和演員的關系，而是光線給予了作品力量。這件作品通過直視固定的鏡頭，表現人類在面對某種外來刺激時，身體自然發(fā)出的應激信號，以及這種信號背后的權力隱喻。
展覽的第二部分《被顯現的圖像》，是張培力今年的新作品：屏幕淡淡的背景上，看到的是一個模糊的帶有傷痕皮膚的圖像，而顯示器上的數字在每次有觀眾靠近時，都會增加一位數。而屏幕上的圖像會因為觀者訪問量的增多而變得更清晰，這與張培力早前幾年的作品《最低像素》有一定的銜接關系。后者用一個微小的屏幕播放著一段性教育短片，這部短片是十多年前銷售于國有新華書店的新婚性教育材料，隨著觀眾靠近的次數不斷增加，圖像就會變得愈發(fā)模糊。
整個展覽的最后，也是最重要的一件裝置《碰撞的和聲》，是從天花板上的一組軌道懸掛下來的，成對擺放著兩組功放喇叭。兩個喇叭不斷地靠近和分離，聲音合奏最初像音樂課上的發(fā)聲練習，隨著兩組喇叭逐漸靠近，音量不斷提升。當兩組喇叭相遇碰撞，產生的是回蕩循環(huán)的和聲，然而觀者身處作品的一側，觀看著整個裝置運動變化的過程，間接地參與到其演化過程中。這讓人聯(lián)想起他的舊作《必要的立方體》(2001)， 展廳空間內一個銀色的充氣立方體占據整個空間，并不斷的向空間及觀者擴張。但隨即又慢慢收縮。在這兩件作品中，張培力在完全沒有使用錄像本身的情況下，創(chuàng)造了借助影像語言的新的觀念型態(tài)。
