2014年9月20日，“OCAT青年計劃”在OCAT深圳館展出了藝術(shù)家梁玥、秦晉和王墑的三個獨立個展，并邀請三位寫作者林昱、凱倫·史密斯（Karen Smith）和瞿暢以對話或者評述的方式參與了對藝術(shù)家的作品解讀。三個個展分別是梁玥的“簡單的繼續(xù)”，秦晉的“對迷信的人來說，獻祭就是真的”和王墑的“?？颂K魯伯先生”。
梁玥：簡單的繼續(xù)
藝術(shù)家梁玥此次展出了自己近期的影像作品，作品多是以風(fēng)景為主，其中一兩件作品中也會出現(xiàn)人物，比如說在梁玥關(guān)于去北極的一件作品中，藝術(shù)家本來沒有什么具體要實施的藝術(shù)計劃，但是當(dāng)看到同行人員與北極的“碰觸”后，便用鏡頭記錄下同伴喜不自禁情感流露后的瞬間，作品的行進速度在被梁玥刻意的拉長和放慢后，自然而然地成為一個突出了定格時間的畫面，產(chǎn)生出一種特殊的“優(yōu)雅”，這種“優(yōu)雅”又會讓人同時聯(lián)想到那些一直存在的經(jīng)典畫面。在她的作品中還有一個非常有意思的現(xiàn)象，就是“物體”的倒置，這些“物體”也許更應(yīng)稱之為“景物”，倒置的“月球”和倒置的“海水”甚至包括物體本身是什么也許并不重要，因為藝術(shù)家已經(jīng)用定格的影像把它轉(zhuǎn)換成一個平面化的、被抽取了原有“精神”的抽象物，正像藝術(shù)家在“月球”那幅作品中對觀眾寄予的希望那樣——坐在這樣一個“景物”前，你必須保證時間和靜默，它激起的并不是你對物理空間的想象，而是自己的精神宇宙。正像林昱在《那些秘密：我不能告訴你，但都在梁玥的作品里》所說：“梁玥的藝術(shù)，總是基于對于‘這個存在過’、‘這個曾經(jīng)發(fā)生過’的洞察而她作為藝術(shù)家的工作，就是去看到，以一種深思熟慮的、存在論的自然主義的方式去記錄，并提煉出某個為她所見，又有幸能令觀眾所共鳴的視覺體驗。”
秦晉：對迷信的人來說，獻祭就是真的
2009年藝術(shù)家秦晉曾在北京魔金石空間舉辦個展“和你再認(rèn)識一次”，作品的語言整齊簡潔，既是裝置又是一件行為藝術(shù)作品，藝術(shù)家秦晉把衣服熨燙成泛黃的陳舊顏色，最后把衣服整齊的陳列和懸掛在展廳里，筆挺僵硬的衣服包含了藝術(shù)家在熨燙它們時候的復(fù)雜心情，和最近作品不同的是，復(fù)雜情緒的敘事在當(dāng)時隱藏在“行為”中，并非一目了然，而在她最新的三頻道錄像作品《白沫》中“敘事”被藝術(shù)家從記憶的背面拽到“前臺”，藝術(shù)家強化了作品的視覺效果，并借鑒了電影的拍攝方式，特寫、旁白與之前“靜默”的表現(xiàn)方式既有聯(lián)系又有所不同，內(nèi)心的情感記憶超越了藝術(shù)語言的抽象化需求，某種程度上來說，這既是秦晉的生命經(jīng)驗中的一部分也使作品中的那份“柔軟”得以強化。
另一件新作品《握住我的骨盆》被秦晉用兩種形式表現(xiàn)出來，影像的和裝置的，一個動態(tài)一個靜態(tài)，影像中的藝術(shù)家雙手握住“骨盆”在粗糲的水泥石頭臺子上“摩擦”，或者說是“行走”，如果把“骨盆”和人聯(lián)系起來，那種本能的“疼痛”便油然而生，靜態(tài)的裝置中的“骨盆”被放置在一個小房子里，房子里布滿紅色的粉末，燈光渾濁曖昧，加劇了這件作品所帶來的情感創(chuàng)傷。兩件作品之間的內(nèi)在聯(lián)系不言而喻，但不得不承認(rèn)這種“并列”也同時削弱了任何一方的“欲言又止”，因為語言本身就已經(jīng)帶有一定的“美感”。
王墑：?？颂K魯伯先生
如果對自然科學(xué)和地質(zhì)學(xué)沒什么概念的話，確實很難搞懂王墑的作品的含義，“?？颂K魯伯先生”源自?？颂K魯伯隕石坑（Chicxulub Crater），它是一個在墨西哥猶加敦或稱尤卡坦半島發(fā)現(xiàn)的隕石坑撞擊遺跡，是目前地球最大的隕石坑，這一撞擊發(fā)生在六千萬年前，是現(xiàn)在所知道的發(fā)生在地球上的最大型的小行星撞擊，甚至直接導(dǎo)致了白堊紀(jì)恐龍滅亡。從這個角度來看，“?？颂K魯伯先生”充滿了悲觀主義的色彩，正像瞿暢在《大門的另一邊》中寫到的“王墑創(chuàng)作中的另一組關(guān)鍵詞：命運的偶然與必然，以及與之相連的、始終揮之不去的不安感。”藝術(shù)家把自然科學(xué)和哲學(xué)思考注入進作品中，使作品本身帶有一定的考古意義，作品也像地球上的諸多生物一樣，最終都會“滅亡”。
