“藝術(shù)長沙”創(chuàng)辦于2007年，至今已走過17年光景，作為推動區(qū)域文化藝術(shù)發(fā)展和國際交流的引擎，不僅源于類似雙年展本身的魅力，也來自巨大的聯(lián)動效應(yīng)。
12月28日，第九屆“藝術(shù)長沙”在美侖美術(shù)館和長沙美術(shù)館兩大展區(qū)共同呈現(xiàn)。本屆以“處處有靈光”為主題，旨在以開放性視野、多元化的維度、廣闊而又細(xì)膩的生命視角，再現(xiàn)萬事萬物中的精神靈光。
美侖美術(shù)館率先揭幕的“絲絲楚吟·幽幽清音——梁紹基、沈勤雙個展”，由長沙市人民政府、中南出版?zhèn)髅郊瘓F聯(lián)合主辦，長沙市文化旅游廣電局、湖南美術(shù)出版社承辦，長沙美術(shù)館、湖南省譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館、美侖美術(shù)館共同執(zhí)行，長沙市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會協(xié)辦。
“雙個展”是美侖美術(shù)館的品牌項目，自2013年創(chuàng)辦以來已成功舉辦了七屆。不同于過往以平行展的形式參與“藝術(shù)長沙”， 本屆以主場館的方式為中國藝術(shù)生態(tài)發(fā)聲，在堅持學(xué)術(shù)性和多元性的基礎(chǔ)上激活美術(shù)館能量，彰顯了美術(shù)館的品牌創(chuàng)新力和學(xué)術(shù)引領(lǐng)力。
中南出版?zhèn)髅郊瘓F湖南美術(shù)出版社持續(xù)介入中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場，通過涉獵前沿藝術(shù)及學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域，使美侖美術(shù)館逐漸超越傳統(tǒng)場館的標(biāo)配，美術(shù)思潮在此匯聚，進一步實現(xiàn)藝術(shù)、生活與城市的深度共生。
“絲絲楚吟·幽幽清音——梁紹基、沈勤雙個展”以湖湘文化為切入點，聯(lián)手為公眾呈現(xiàn)一場有學(xué)術(shù)深度、有視覺沖擊的藝術(shù)盛宴。梁紹基與沈勤是兩位極具差異性的藝術(shù)家，他們一位以蠶絲為媒，一位以水墨為介，此次展覽不僅展現(xiàn)出他們各自的堅定內(nèi)核，也讓觀眾感受到藝術(shù)家的創(chuàng)作線索是如何不斷的生發(fā)與延展。通過與策展人吳洪亮、藝術(shù)家梁紹基、沈勤的對話，我們得以更深入地了解他們在保持獨立之余的對話。
吳洪亮
本次展覽策展人，北京畫院院長
Q& A
Q:
“雙個展”是美侖美術(shù)館的品牌項目，此次梁紹基與沈勤兩位藝術(shù)家參展，是怎樣的契機？
吳洪亮：
我關(guān)注這兩位藝術(shù)家已經(jīng)很多年了。2019年沈勤在湖北美術(shù)館的個展，我應(yīng)冀少峰館長之邀為他寫過一篇文章《依然生活在喧囂的隔壁——記見到了藝術(shù)家沈勤和他的作品》，當(dāng)時他在石家莊隱居作畫，我和太太唐勝專門前往石家莊和他深入交流，也在這篇文章中細(xì)致地梳理了他的藝術(shù)歷程。
藝術(shù)家沈勤
在我看來，20世紀(jì)美術(shù)史是中國當(dāng)代的前史。真正關(guān)注梁紹基是在研究北京的大雅寶胡同甲2號，這里是徐悲鴻1946年重組北平藝專后購置的一處教職工宿舍，葉淺予、李苦禪、李可染、張仃、萬曼等數(shù)十位著名藝術(shù)家、理論家都曾居住于此。后來萬曼在浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）成立“萬曼壁掛研究所”，這期間梁紹基師從萬曼研究軟雕塑。
藝術(shù)家梁紹基
山水和清音是一個母題邏輯，鑒于梁紹基創(chuàng)作中蠶絲的概念，以及沈勤的作品特點，我重新進行了整合，使兩個展覽有所呼應(yīng)。
梁紹基《時間與永恒》，蠶絲、蠶繭、鐵刺、鏡子，尺寸可變，1993—2024
Q:
梁紹基的創(chuàng)作以蠶絲為媒介，有很多裝置作品的呈現(xiàn)會涉及到搭建工作，在動線設(shè)計上是如何來考量和安排的？
吳洪亮：
結(jié)合美侖美術(shù)館的設(shè)施和場地特色，在一層與二層分別呈現(xiàn)沈勤和梁紹基的作品。“絲絲楚吟”是梁紹基以絲的方式呼應(yīng)、致敬及借助在地能量的綜合呈現(xiàn)。他對于楚文化、儺文化等一系列的研究，使“在地”與“文脈”相鏈接。尤其是展覽開幕現(xiàn)場的表演《泥上舞》，將洞庭湖的泥土搬到的展廳，舞者的身體、一面面大鑼的低吟、蠶畫出的無限世界……展覽整體在我心里很像是一出戲劇，表演和作品之間如此的契合，是經(jīng)過反復(fù)考量過的。
“沈勤：幽幽清音”展覽現(xiàn)場
Q:
沈勤主要呈現(xiàn)了近期的水墨作品，在作品的選擇和展陳上，有哪些側(cè)重和線索？
吳洪亮：
沈勤的近作主要以“山水”系列為主，應(yīng)和“山水有清音”的典故?！坝挠摹币皇窍Ｍ钩龅淖髌房梢宰尨蠹异o下心來，二是凸顯展廳的曲徑通幽，在展陳上排布得更為松散。
沈勤在視覺邏輯上經(jīng)過多年打磨已非常完善，他的筆墨有點像刀，充滿了尖利感和準(zhǔn)確性，在創(chuàng)作上的成熟彰顯了藝術(shù)家對于材質(zhì)和本體的進一步探求。展覽的特別之處在于有些畫作沒有裝裱，懸在半空自然垂掛而下，人們走過帶起了風(fēng)，畫作自然飄起，有一種悠悠蕩蕩的感覺。
梁紹基，《α》，光導(dǎo)纖維，尺寸可變，2024
Q:
本屆“藝術(shù)長沙”也是美侖美術(shù)館首次以主場地的方式為中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)聲，結(jié)合此次策展經(jīng)歷，你認(rèn)為美侖美術(shù)館是一個怎樣的場館？
吳洪亮：
在大家的印象中，美術(shù)館更多的是以展覽為核心呈現(xiàn)，前端側(cè)重研究、收藏及借展等，后端側(cè)重傳播。我認(rèn)為出版作為展覽的物質(zhì)化存留，有時候要比展覽本身還重要。
美侖美術(shù)館隸屬于湖南美術(shù)出版社，對出版工作是非常重視的。尤其是改革開放以來，湖南美術(shù)出版社在全國美術(shù)類出版社、文化類出版社中表現(xiàn)十分出挑。我認(rèn)為美侖也是在用編輯思維和歷史性思考來運營的，形成了專業(yè)性、系列性、長期性的美術(shù)館性格。
Q:
你曾提到中國的美術(shù)館進入到綜合場域的時代，那么你是如何看待梁紹基和沈勤藝術(shù)家作品與美術(shù)館空間、以及公眾的關(guān)系？
吳洪亮：
當(dāng)下的藝術(shù)展覽已經(jīng)不是掛畫的單向輸出概念，而是要讓觀眾進入一個可以共情的場域，展覽的主辦方也更加關(guān)注參觀者的現(xiàn)場體驗，以及隨之帶來的社會傳播效應(yīng)。
從我的角度來講，致力于從觀眾體驗出發(fā)建構(gòu)喚起情緒共鳴的整體氛圍。?展覽是綜合性的建構(gòu)，兩位藝術(shù)家都是高手在這方面很有經(jīng)驗，也通過引入表演、多媒體等，呈現(xiàn)實現(xiàn)1+1>2的疊加效果。
梁紹基 藝術(shù)家
Q& A
Q:
展覽以“絲絲楚吟”為主題，除了運用標(biāo)志性的“蠶絲”元素，湖南的歷史、城市的精神，如何融入到此次展覽中來？
梁紹基：
湘楚有著深厚的歷史文化積淀，特別是楚文化，有著別樣的靈氣，好巫、重祭、重詞、重賦，充滿了神秘感。受馬王堆漢墓出土的49克重的“素紗單衣”啟迪創(chuàng)作的《平面隧道》，在去年參加湖南博物院“神游——歷史時空中的數(shù)字藝術(shù)”展覽，與其靈感之源——馬王堆漢墓素紗單衣一同展出，兩件作品仿佛通過時間的隧道在此相遇。同年這件作品又應(yīng)邀到美國克里夫蘭當(dāng)代藝術(shù)館展出。一根根蠶絲，纏繞出一個柔軟如月的圓環(huán)，好像時空隧道一般，跨越到了地球另一邊。我想，創(chuàng)作一件作品不只是在某個場館的一面墻上展出，作品的意象會穿透一切表象，這才是我真正追求的。這次我又回到了湖南長沙，我要和楚文化的源頭再進行一次對話。
梁紹基《泥上舞》現(xiàn)場表演
Q:
展覽在哪些方面或作品突出了“在地”與“文脈”的鏈接？
梁紹基：
“絲絲楚吟”中，“絲絲”的意象是無處不在的。一根絲綿綿不絕，影射了一種內(nèi)發(fā)的哼唱，這種哼唱充滿了生命感，也希望借此進一步的深挖。我想到了《山海經(jīng)》里洞庭山，下面有洞庭湖，同時考慮水系和丘陵對湖南地理形態(tài)和文化特色的影響，?水成為我在這次展覽的靈感之一，?蠶絲五行屬水，在作品《湖鑒》中，得到美侖美術(shù)館李輝館長和策展人吳洪亮團隊的全力支持，還調(diào)動了一些當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家一同到洞庭湖找到了原生態(tài)的泥，挖到了一些曾經(jīng)留下來的遺跡，發(fā)現(xiàn)了原來的老碼頭，這次展覽相當(dāng)于是對楚文化的再考察。
梁紹基，《湘魂》，蠶絲、漆、鋁塑板、古木，122 cmx346 cm, 111 cm x50 cm x30 cm ， 2023
梁紹基，《湖鑒》，河泥、影像，尺寸可變， 2024，鳴謝：岳陽市美術(shù)館、岳陽縣美術(shù)館
Q:
借助蠶絲進行藝術(shù)表達已經(jīng)有30余年，對蠶的運用已經(jīng)到了一種極致，在你那看來，所謂的這種終極在哪里？
梁紹基：
蠶雖然看著細(xì)微渺小，從它吃桑、吐絲、化蛹、化蛾、結(jié)繭、蝶化、產(chǎn)卵，最后留下的遺存，包括排泄、蠶砂都留在絲帛上，有點像歷史遺留下來的殘破的帛畫，斑斑點點都是結(jié)蠶留下的痕跡，這些痕跡是有生命意識的，如同一幅生命的山水。那么小卻那么有力，那么飄渺卻那么有生機，這就是我孜孜不倦追求的東西。
梁紹基，《蠶流》，蠶絲、亞克力板、古瓷、聲音裝置，尺寸可變，2023—2024
Q:
你的創(chuàng)作一直在破局，包括對玻璃、光導(dǎo)纖維、3D打印等等的應(yīng)用。你認(rèn)為什么是現(xiàn)階段對當(dāng)下創(chuàng)作線索、階段進行定義的切入點？
梁紹基：
我對自己蠶絲的創(chuàng)作總結(jié)為“絲、思、史、詩”。“絲”是作品的生物媒介蠶絲；“思”是我的沉思、探索和批判精神，就像海德格爾說的“思是追問的虔誠”；“史”是回到一個個體，回到大的時間觀照下；詩，則象征著超越當(dāng)下事物的詩歌和彼岸。
沈勤 藝術(shù)家
Q& A
Q:
展覽以“幽幽清音”為主題，展出了近期創(chuàng)作的哪些系列和作品？
沈勤：
此次展覽以“山”為主題，這也是我10年來創(chuàng)作的主要興趣點和方向。
“沈勤：幽幽清音”展覽現(xiàn)場
Q:
始于2014年“山水”系列創(chuàng)作已整十年，你對水墨以及山水的關(guān)注點發(fā)生了哪些變化？
沈勤：
從2000年開始的水墨繪畫創(chuàng)作，14年之前一直是兩個題材，一個是“園林”系列，另一個是“水田”系列、“村”系列。因為在蘇州博物館辦展畫了第1批“山”的作品，到現(xiàn)在整整10年。談到“山水”就會關(guān)聯(lián)到“水墨”，從2000年開始，?我一直做一種個人化的水墨創(chuàng)作，試圖避開文化改造或者文化革命式的水墨試驗。?一旦進入了自我了斷的系統(tǒng)，也就沒那么多糾結(jié)，有的是一個個小目標(biāo)要去完成，一個個小問題要去解決，問題解決了就很愉快，大的關(guān)注點交給觀眾、交給評論家、交給上帝。
“沈勤：幽幽清音”展覽現(xiàn)場
Q:
你的創(chuàng)作一直在不斷革新著水墨的精神內(nèi)涵，你是如何將畫面強度和所要傳達的思想或情緒強度保持在對等的程度？
沈勤：
這是一個遭人打的問題（笑），我唯一的能耐，就是對這些農(nóng)業(yè)時代的材料，有感覺。還有滿滿的農(nóng)業(yè)時代的情感。
“沈勤：幽幽清音”展覽現(xiàn)場
Q:
你對水墨的技法十分感興趣，也曾說“水和墨只有在宣紙上才能做到最極致的表現(xiàn)”，之后是否會在水墨這一塊進行材料及形式上的新的嘗試？
沈勤：
我的所有嘗試都是前腳踩后腳的方式，水到渠成，隨遇而安，而不安。?最重要的也是最幸運的嘗試就是從生宣轉(zhuǎn)為雁皮紙。當(dāng)然，有一句古話說得很好，新的形式一定是有新的手法造就的。
