展出作品
題記：“唐卡”，藏語中的一個美妙的詞語。“唐”，指廣袤的空間，表示容納一切；“卡”，表示在光滑、干凈的地方追求極致的圓滿。唐卡，這一久負盛名的藝術(shù)形式，與曼荼羅、酥油花并稱西藏藝術(shù)“三絕”。
記者從深圳述古堂美術(shù)館相關(guān)負責人了解到：與廣州藏夢一起來主辦此次國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——唐卡藝術(shù)鑒賞與收藏，作品近80多幅，此次展期時間2012年4月20日——30日在深圳述古堂舉行。
西藏唐卡是一種卷軸畫，與漢地中國卷軸畫天桿地軸的原理相近卻也有所不同。唐卡的裝裱中，地邊和天邊各有一塊顏色不同的布料，稱為“唐卡門”和“涅槃門”。寓意修行者從地邊的唐卡門進入唐卡境界，通過諸佛、菩薩、本尊、護法的加持，清凈修行，于圓滿時從天邊的涅槃門“出境”而證得無上究竟菩提。從這種獨具特色的裝裱方式，我們便可以感受到唐卡藝術(shù)的精神性。而唐卡畫面中的各種象征符號所蘊涵的精神，更使得唐卡擁有與生俱來的神秘色彩。唐卡，帶著宗教的烙印，注定成為一種精神性的藝術(shù)作品。正是唐卡的這種精神性吸引著許許多多的藝術(shù)家、學者、收藏家以及世界各地的藏迷們。
唐卡的歷史據(jù)說是從松贊干布時期開始的，距今約有一千兩百多年了。相傳，密宗傳入西藏之初，偉大的蓮花生大士利用畫幢的輕巧方便弘揚佛法，后來這種畫幢經(jīng)過歷史演變，成為西藏獨特的藝術(shù)形式——唐卡。唐卡的精神性大概是從這時種下了基因。這種基因，決定了唐卡成為展示佛菩薩神圣莊嚴的圣物，成為修行禪定的“對境”，成為宗教信仰與哲學觀念的圖解和象征……
西藏唐卡有三大特點：其一，是嚴格的造像比例?？v觀世界佛教美術(shù)，你會發(fā)現(xiàn)，唯獨西藏唐卡藝術(shù)把佛傳《造像度量經(jīng)》中記載的佛像比例，開發(fā)得如此完善、徹底，從每一尊佛、菩薩，到明王、度母，到護法、壇城；從佛眼到手印，再到每一件法器、飾物，都有章可循。因信仰使然，每一位唐卡畫師都會嚴格的信守這一傳統(tǒng)使其一代一代延續(xù)至今。其二，是唐卡使用的顏料是由純天然礦植物，如紅珊瑚、綠松石、黃金等經(jīng)過繁復的工序打磨而成，這些顏料使得唐卡色澤艷麗、歷久彌新。天然顏料的使用，使唐卡具有了一份來自大自然的靈氣。其三，是唐卡藝術(shù)追求平滑的畫面，唐卡藝人大都熱衷利用平涂的方式使整幅畫面產(chǎn)生一種過渡自然、完美至極、渾然天成的感覺，這顯然與信仰中佛的境界有關(guān)。
據(jù)了解，唐卡的這三大特點直接影響著唐卡的整體風格，也造就了唐卡獨特的西藏氣質(zhì)。如果說，唐卡吸收了印度、尼泊爾的風格而顯現(xiàn)出飽滿豐盈且富于變化的生命張力，而臨近的漢地文化使之呈現(xiàn)莊重大氣的風范，那么唐卡自身的西藏氣質(zhì)，應該關(guān)乎西藏的信仰，包括西藏神秘的宗教儀式和以慈悲心為基礎的宗教智慧，關(guān)乎西藏廣闊的天與地，也關(guān)乎雪域高原上天性純凈、忠貞和虔誠的心靈。
從唐卡的形式、特點、風格和歷史，我們可以總結(jié)出，西藏唐卡是一種由內(nèi)在精神而生發(fā)并繁衍成熟的藝術(shù)作品。但愿唐卡能帶著傳統(tǒng)的內(nèi)在精神，超越歷史和地域，不斷發(fā)展，煥發(fā)恒久不變的魅力！
廣州藏夢相關(guān)負責人馬小姐介紹：“唐卡的繪制是個極其繁復而莊嚴的過程，畫師要換上僧服，凈手，焚香，點燈，叩拜，開筆前一系列的儀軌后，再開始打草圖，勾墨線，敷色，暈染，好幾個過程，再用色，勾線，之后還要反復暈染，上金，直到開眼才算完成，一幅唐卡經(jīng)常要經(jīng)歷數(shù)月甚至幾年的時間，一幅唐卡就是一座隨身攜行的廟宇，是他們祈禱，膜拜，觀想等種種修行儀式里的核心圣物！唐卡的繪制本身就是畫師觀想與膜拜合二為一的修行方式！是一顆虔誠的心靈在滌清世俗的喧擾之后對著佛陀恭敬地描摹。于是，一種能夠感召和喚醒人性本真的美學境界，心靈無限接近理想世界的最高領(lǐng)域——佛的境界。據(jù)說在藏傳佛教中，佛與像同體而一，因而像具有了與佛本自具有的靈性與至高無上的法力。這種理念上的認同使得畫師在造像時內(nèi)心充滿親近佛陀的欣喜與榮光，從而于造像的美妙時刻將自己的靈魂融入期間，觀賞唐卡，精美的繪畫質(zhì)感與悲憫的氣息交相激蕩，穿透觀者的心靈，從而使之照見金壁佛國的輝煌。”
【編輯：馮漫雨】
