構(gòu)筑堅(jiān)固的藏式廟宇縱深致遠(yuǎn)、倏然而行的喇嘛紅影行過其間——動與靜、虛與實(shí)，晃動與堅(jiān)硬、主體與客體，一同營造出馮斌作品中“行走的時空”。時空因行走而變得美妙，行走的姿態(tài)暗含了批判與反撥的決絕堅(jiān)持，隱藏著一種追慕與尋覓的美學(xué)訴求。
藝術(shù)家的西藏題材繪畫通過莊嚴(yán)超塵建筑的濃重形態(tài)、匆如過客人們的模糊存在之間，盡華盡實(shí)與盡虛盡幻的比對，實(shí)施著對于人的精神與物質(zhì)的存在的的思辨與審視;提示了都市化生存的當(dāng)代人處在一個充斥著喧囂、浮華的物化環(huán)境，行色匆匆而精神浮躁，生命卻又在毫無遐想的縫隙間如此的梭然而過，人們逐漸喪失的不只是考量生活內(nèi)在意義的生存狀態(tài)，還有對于生命本質(zhì)的叩問。而馮斌新作《舞》系列對于都市場景的個體描述，以相擁相依、亦幻亦真的人物的影像化呈現(xiàn)方式娓娓道來;都市元素經(jīng)由精煉和轉(zhuǎn)化，傳達(dá)出當(dāng)代人的生活態(tài)度與生存情狀，并給予中國畫載體本身以新的文化屬性與表達(dá)方式。
2010年3月6日，“行走的時空——馮斌個展”在北京798的山藝術(shù)·北京林正藝術(shù)空間拉開帷幕。該展帶來的30余幅畫作記載著馮斌十余年來所進(jìn)行的利用傳統(tǒng)資源、開創(chuàng)中國畫新行進(jìn)的探尋之路。它們是藝術(shù)家對于當(dāng)代文化議題作出嚴(yán)肅思考的凝結(jié)之作，也是藝術(shù)家超越國畫的程式問題繼而實(shí)現(xiàn)中國畫當(dāng)代性對話的證明。
“與當(dāng)代對話”毋庸置疑地應(yīng)與當(dāng)下有關(guān)，實(shí)驗(yàn)性、批判性、探索性、現(xiàn)實(shí)性就是當(dāng)代藝術(shù)揮之不去的基本屬性。中國畫在當(dāng)代藝術(shù)界域面臨著行進(jìn)中的新十字路口，它在給予藝術(shù)家們更多選擇的同時，也暗暗考驗(yàn)著他們的藝術(shù)批判立場——繼承與創(chuàng)新、守舊與突破、徘徊與躍進(jìn)即刻成為中國畫創(chuàng)作鏡像的關(guān)鍵詞。
作為對傳統(tǒng)國畫有著扎實(shí)基礎(chǔ)的藝術(shù)家，馮斌并不窠臼于傳統(tǒng)繪畫既定程式的表面完滿，而是以藝術(shù)語言的當(dāng)代批判性為要旨，分別以“材料”、“觀念”、“更新”為介入點(diǎn)，對中國畫的材料進(jìn)行新的可能性實(shí)驗(yàn)，對新的視覺經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行求取。一直以來，他試圖創(chuàng)造一種更具當(dāng)代性的中國畫，不斷地在“行走的時空”中追求中國畫的新路向。展覽展出的西藏題材繪畫和《舞》系列作品直面當(dāng)今多元的新文化語境，不變的東方文化的美學(xué)追求和契入當(dāng)代的精神訴求使其保持著當(dāng)代文化參與者的“在場”姿態(tài)——把人文的視野，擴(kuò)展到現(xiàn)代化逼迫下對人的生存環(huán)境和心理狀態(tài)的觀照上。
“行走的時空”展所呈現(xiàn)和探索的中國畫當(dāng)代性問題，為我們提供了重新思考中國畫創(chuàng)作的多種維度，并提醒人們當(dāng)代藝術(shù)家在守望精神境界與創(chuàng)造經(jīng)典價(jià)值的同時，應(yīng)當(dāng)在行進(jìn)的姿態(tài)中始終懷揣藝術(shù)那一份應(yīng)有的批判立場和當(dāng)代視角。展覽持續(xù)至4月4日。
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在線展廳：行走的時空——馮斌個展
【編輯：張瑜】
