開幕：2012年10月1日
展期：2012年10月2日-2013年3月31日
一、城市館
城市館模式的采用是本次上海雙年展的重大舉措，以后的上海雙年展將以此作為常規(guī)模式進行探索。此次將城市館模式納入上海雙年展的框架，是上海雙年展固有的問題線索的邏輯推進，同時也是新的當代藝術博物館空間所提供的物理可能性。目前，這一構想已經得到不少重要城市的相關合作機構的積極響應，如：阿姆斯特丹、奧克蘭、巴勒莫、柏林、德黑蘭、溫哥華、蘇黎世、伊斯坦布爾等。
二、教育項目《圓明學園》
本次雙年展的主題，已經內在地包含了教育的核心地位。因此，我們將各類國際雙年展中常見的理論研討會、講座、交流編織在一個短期學院的框架中。它將是中國美術學院跨媒體藝術學院的秋季學院，將從上海雙年展布展期間開班。我們將邀請國際知名專家現(xiàn)場授課，學員結業(yè)后將獲得結業(yè)證書。
這個秋季學院以“圓明學園”為名，“圓”在這里是圓滿、完全徹底和循環(huán)交互的意思，“明”則是“啟蒙”，“學園”無疑指向的是柏拉圖式的智慧和批判的共同體。“圓明學園”表明了我們的教育觀念：教育是一個學習者共同體的自治行為，它是價值交換與傳遞的平臺。
“圓明學園”將包含一系列工作坊：
1、策展教育工作坊
該工作坊的目標學員是青年策展工作者，由2012上海雙年展、加州藝術學院策展研究生課程與中國美術學院策展專業(yè)三方共同主辦。第一階段由Jens Hoffmann 和Leigh Markopolus主持，以加州藝術學院研究生課程為主導，邀請國際策展人以公共講座和小范圍討論課的形式進行。第二階段以中國美術學院策展專業(yè)為主導，聚焦亞洲范圍的大型展覽實踐，以一對一輔導的方式密集進行未來策展方案的論證。
2、大眾媒體藝文記者寫作工作坊
這個工作坊的目標學員是國內各大眾媒體藝文版塊的青年撰稿人，教授則是美術史學者、策展人及各家大媒體藝術類文章的主筆、藝術類媒體的主編等。在工作坊中除了探討當代藝術實踐、策展與大眾媒體的報道寫作之間的互動關系，學員還有機會近距離接觸雙年展的策展人和參展藝術家，深入到藝術生產的現(xiàn)場。學員所交的結業(yè)作業(yè)，就是他們?yōu)殡p年展所做的報道。我們希望通過這個寫作工作坊，提升大眾媒體藝術寫作與當代藝術實踐之間的接合度。
3、科技與藝術工作坊
這個工作坊的課程內容包含：數(shù)碼與衍生藝術、軟件藝術、游戲、實驗媒體藝術史理論研究；通訊傳媒、語言學、微信息敘述；雕塑、空間藝術與生物科技；聲音藝術與遠程信息技術；交互藝術、人類意識與遠程通訊技術等豐富的內容，國際頂尖新媒體藝術大師將和青年藝術家一起探討科技與藝術之間良性互動的新方向。
三、部分參展藝術家名單
羅伊-阿斯科特 （英國）
羅伊-阿斯科特是新媒體藝術的先驅，60年代以來他就以藝術家和理論家的雙重身份活躍在互動多媒體藝術領域。他創(chuàng)造性地將控制論、電信學引用到多媒體藝術創(chuàng)作之中，對英國乃至歐洲多媒體藝術的發(fā)展產生了重大影響。自80年代以來，他開拓了國際互聯(lián)網在藝術領域的應用，并成為藝術應用信息通訊技術的領導人物。
北京草場地工作站（中國）
2005年，紀錄片制作人吳文光和現(xiàn)代舞編導文慧創(chuàng)辦了草場地工作站，他們希望這不僅是自己進行創(chuàng)作的工作室，同時并非只掛著“藝術”名號的陳列或者展示櫥窗，而是“創(chuàng)作正在進行時”的一個工作站，同時也是一個和更多志同道合者分享和交流的空間。與表演和影像有關的工作坊和講座是草場地工作站的基本交流活動，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
亞伯拉罕-克魯茲威力戈斯 （墨西哥）
亞伯拉罕-克魯茲威力戈斯出生于1968年，是一名用“發(fā)現(xiàn)物”來制作作品的觀念藝術家，也以此成名。作為一名雕塑家與作家，克魯茲威力戈斯在上世紀80年代末和90年代參與了發(fā)生在墨西哥城的觀念藝術浪潮，該運動常常被拿來與英國YBA的蓬勃時代相類比。
瓦蒂姆-費西金 （俄羅斯）
瓦蒂姆-費西金通過攝影、繪畫、燈光、聲音或者互動裝置，探討科學與藝術、整體性與個體、公共與私人、內和外這些通常存在于我們的常識之中的關系。他的藝術實踐始于上世紀80年代晚期，而且當時是藝術家小組“世界冠軍”的成員之一。
哈瑞爾-弗萊徹（美國）
在哈瑞爾-弗萊徹完成了在加州的學業(yè)之后，他開始與藝術家Jon Rubin合作，他們在奧克蘭的鄰里社區(qū)中開始邀請社區(qū)住戶來加入展覽。這個二人組就這個話題合作了好些年，并且寫下了詩歌“我希望你來聞聞我”（I Want You To Smell Me）。弗萊切現(xiàn)任職于波特蘭大學的藝術系，作品展出于世界各地。2005年，他還獲得了阿爾伯特藝術獎。
藤原西蒙 （英國/日本）
這名英日混血的藝術家一直進行著一種形式上的“個人發(fā)現(xiàn)之旅”，可是實際卻涉及到道德、建筑與系譜等問題。在藤原近些年的項目中，他質疑了許多被操控的歷史以及集體記憶影響個體經驗的可能性。他對構造一個故事十分著迷，并且喜愛書寫，在他的敘述性作品中都能發(fā)現(xiàn)種種痕跡。
胡介鳴（中國）
胡介鳴1957年生于上海，是當今中國數(shù)字媒體和錄像裝置的先驅藝術家之一。他最關注的題材之一便是新舊的交替更迭：一個他持續(xù)提出觀點和質疑的主題，利用眾多的媒介，不論攝影、錄像，或數(shù)字互動技術，把建筑并置并配上音樂的注解。
蔣志（中國）
1971年生于湖南沅江，1995年畢業(yè)于中國美術學院，現(xiàn)居住和工作在北京，曾獲2000年CCAA（中國當代藝術獎）。蔣志的工作領域涵蓋了攝影、紀錄片制作、錄像裝置、繪畫、裝置和小說寫作。作品關切當代中國社會現(xiàn)實，呈現(xiàn)個人對社會人文的細膩觀察，趣味中帶有豐富的省思。
伊利亞&艾米利亞-卡巴科夫（俄／美）
伊利亞-卡巴科夫出生在前蘇聯(lián)的烏克蘭，他在2000年被評為在世的最偉大的藝術家之一。卡巴科夫一直在嘗試用作品來解釋蘇聯(lián)的存亡問題，他認為蘇聯(lián)是第一個現(xiàn)代社會。他試圖去抽取出每一個現(xiàn)代社會中的普遍元素，并且對資本主義和社會主義之間的裂縫進行仔細的研究?？ò涂品驅⒑退奶桌麃喴黄饏⒓颖敬紊虾ｋp年展。
黎肖嫻（中國香港）
黎肖嫻為紐約大學電影研究哲學博士，香港城市大學創(chuàng)意媒體學院副教授，曾擔任創(chuàng)意媒體學院的跨媒體批判專業(yè)的組長（2002-2010），現(xiàn)為創(chuàng)意媒體文學學士本科生課程主任。黎氏為跨界的藝術創(chuàng)作者，以批判理論、女性主義視野、電影理論、敘事實驗和民俗田野法的多元結合進行學術及創(chuàng)作活動。
魯西-奧塔+喬治-奧塔 （英國）
自魯西-奧塔于1991年獲得時尚針織設計學位之后，便開始了她的視覺藝術的實踐。她的雕塑作品探討了身體與建筑之間的界限，并找尋交流與身份之間的共同社會屬性。奧塔使用了雕塑、公共藝術、錄像和攝影等方式來實現(xiàn)自己的作品，這些作品都是通過可穿之物來反應身體作為一種隱喻的支持性結構。1993年，魯西與她的丈夫喬治創(chuàng)建了奧塔工作室，他們的合作項目主要針對可持續(xù)發(fā)展的問題，并在世界各地舉辦了相關的展覽。
尼拉-佩雷格（以色列）
尼拉-佩雷格于1969年出生在特拉維夫，她的作品通常將目光放在被忽視的以色列日常生活之中。她是少有的年輕半職業(yè)的以色列藝術家之一，她的作品開拓了一種大眾媒體報道中的以色列的形象，在媒體視野里，這個國家的國土不斷銳減，而且充滿了無窮無盡的沖突。
艾德里安-維拉-羅哈斯（阿根廷）
羅哈斯曾在威尼斯雙年展代表阿根廷展出，他的雕塑占據(jù)了250平方米的空間，從地面一直延伸到屋頂。這些雕塑都是手工完成的，應對了大量的阿根廷傳統(tǒng)觀念。羅哈斯非常著迷于平行宇宙、另類世界以及革命的迂回，并且這些要素都滲透至他的所有作品中。
邵志飛（香港／澳洲）
邵志飛于1944年出生于墨爾本，自60年代開始展開有關表演、延伸的劇場和裝置的工作，直到現(xiàn)在，邵志飛的信息媒體以及視覺化的形式一直使他處于新媒體界的領軍位置。在他豐富的展覽簡歷中，他將數(shù)字媒體技術創(chuàng)造性地應用于虛擬現(xiàn)實、浸入式視覺環(huán)境、導航式影院系統(tǒng)及交互敘述等。
石青 （中國）
石青1969年生于內蒙古，現(xiàn)居住和工作于上海。其創(chuàng)作涉及裝置、影像和表演等多種形式，更多時候是這些媒體的綜合運用，或者以藝術項目和事件的形式呈現(xiàn)。石青的創(chuàng)作處于一種跳躍性的、不易歸類的復雜系統(tǒng)之中，近期的方向更多集中于日常生活政治和藝術生產關系等領域。
羅曼-辛格那（瑞士）
瑞士藝術大師羅曼-辛格那曾在建筑師工作室當過繪圖員、錄音學徒，還在面包廠工作過。辛格那的作品同時與地景藝術與表演藝術相關，但卻都不是這兩種典型。辛格那的“行動雕塑”包含了預設、實施、記錄這些以美學成果為要的“實驗”，甚至是事件。辛格那時常對傳統(tǒng)的科學試驗方法和發(fā)現(xiàn)方法的原因和結果這兩者進行幽默的玩味，還將自己的工作室稱為實驗室，經常在瑞士的高山之間實施自己的大型項目。
馬里奧-加西亞-托雷斯（墨西哥）
“博物館可否是短暫的？”這是馬里奧-加西亞-托雷斯最近提出的問題。托雷斯時常用幻燈片的方式來創(chuàng)作作品，這也可以只是藝術家的方案、工作申請、旅行記錄或者就是一些資料。
布拉德-特勒梅爾（美國）
特勒梅爾創(chuàng)作了大量的網絡藝術作品，還有大量的相關寫作。自2009年起，特勒梅爾與藝術家Lauren Christiansen從需購買版權的圖庫里拿到了一些圖片，并且將其制作成非?；牡袼苷掌?，發(fā)布在Tumblr上，命名為“Jogging”，這個項目在當時被認為界定了某種網絡的藝術品位。
王郁洋（中國）
王郁洋1979年生于哈爾濱，現(xiàn)居北京，任教于中央美術學院實驗藝術系。王郁洋擅長使用新興媒介進行創(chuàng)作，但他卻不同于一般新媒體藝術家對于技術的強調。王郁洋感興趣于“過時”的技術、“破壞”美學及物質浪費帶來的藝術性，他所實驗過的作品包括觀念性很強的裝置、攝影及影像。
姚瑞中+LSD（失落社會檔案室）（中國臺灣）
姚瑞中1969年生于臺北，1994年畢業(yè)于臺灣國立藝術學院美術系理論組。曾代表臺灣參加1997年威尼斯雙年展及許多國際大展，從事小劇場、電影、 美術史教學、藝術評論、策展等工作，并以楊德昌電影《獨立時代》獲金馬獎最佳美術指導提名。其作品主要探討人類生存的荒謬處境，代表作品為《行動三部曲》。
LSD 全名為“失落社會檔案室”，為一臨時性組織，是由姚瑞中帶領的一個攝影工作坊，發(fā)動大學生回故鄉(xiāng)進行拍攝踏查。參與本次計劃的成員約有五十名，皆為姚瑞中“當代影像美學”、“行為與觀念藝術”課堂的選修學生，他們試圖透過田野踏查方式，勾勒出經常被人垢病的“蚊子館”的大致輪廓，實踐以藝術手段洞察社會的可能。
葉偉立 （中國臺灣）
2008年起，葉偉立將一座建于1951年的廢棄戲院改造成自己的工作室，策略性地將當代藝術與這個小鎮(zhèn)集結起來，還召集了藝術家伙伴和鄰居等人把這座老戲院轉變?yōu)檎褂[和表演的平臺?，F(xiàn)在，葉偉立還與當?shù)鼐用褚黄疬M行日新街藝術計劃。但是日新街的經歷和葉偉立在寶藏巖所經歷的一樣，沒能逃過“都市更新”計劃帶來的被驅逐的命運。
【編輯：馮漫雨】
