最好的展覽：不排斥且保持距離

這是在洪磊于25日下午在南京藝術(shù)學院美術(shù)館開始了他《“或此或彼”——洪磊2014作品展》之后發(fā)生的事情所引發(fā)我寫的文章，在如今展覽泛濫視覺疲勞的藝術(shù)界已經(jīng)很久沒有看到如此般讓人舒暢的展覽了。展覽來了一批藝術(shù)家，若說他們是前輩那是沒錯的，但真真要在文章中用前輩這個字眼想來他們是會要不高興的，斟酌再三還是稱為藝術(shù)家的好，他們在我做一個藝術(shù)從業(yè)者而言是給予了很多幫助的，在此不就感謝一事多做計較，內(nèi)心記下便也是了。最終關(guān)注的還是展覽的問題，湯國先生與我聊回到上次吳亮老師的那次閑聊，聊的便也是展覽，內(nèi)容便是吳亮來南京于湯國的工作室中看了湯先生最新的作品，兩人作了一番交流，就這樣最好的展覽就已經(jīng)發(fā)生了。這件事于鄙觸動頗深，之后有寫一篇關(guān)于生活上和展覽上的漫談，但終覺沒談出什么，因而希望從展覽的角度更深入地談些什么，倒是深可能談不上，但確實自我感覺是進去了，有了一種對展覽的理念上的追求。

 

                                                   文夏南京某酒吧與藝術(shù)家們醉后

 

展覽呈現(xiàn)的細節(jié)和目的需要重視 

 

感觸頗深的是看了洪磊此次展覽的現(xiàn)場和呈現(xiàn)出的AMNUA影像檔案《隱秘的線索：洪磊》紀錄片，當一場展覽是真正以藝術(shù)家的作品出發(fā)時，對于展覽的細節(jié)把握想來也會是要求甚高的，此次展覽的作品不多僅十來件，但是展覽對于空間的把握顯得恰到好處，南藝美術(shù)館的負一層展廳其實有給人一種被包圍的感受，那是下入口樓梯后打開的空間所帶來的一種縱深感，然而進到展廳中卻似乎有一種被壓迫的態(tài)勢，想來是對比上到一層展廳那層高差異帶來的對比罷。在這樣一個空間里，除了作品前的燈光布置，其余空間幾近無光的黑暗，這是認真考慮了洪磊作品特點的設(shè)計，無論是此次展覽中兩件影像作品，亦或其在絲綢材質(zhì)上的染繪探索，這種環(huán)境下進行呈現(xiàn)都是上佳的。南藝美術(shù)館的展覽之所以為人所喜，想來堅持學術(shù)性是十分重要的原因之一，然而并非脫離了商業(yè)的展覽就一定具有學術(shù)性，學術(shù)也并非晦澀難懂的詞語所形容，而是需要一種探索和追求的精神去尋找藝術(shù)的問題并努力去解決這個問題，就如今年的南藝美術(shù)館默默地做了不少影像的展覽并與《中國獨立影像年度展》進行了合作，稱2014年為南藝美術(shù)館的影像探索年也無可厚非了。有態(tài)度、有方向并且有深度地去發(fā)覺問題和尋找問題的解決方式，這才是重要的學術(shù)追求之路。
 

 

在藝術(shù)圈內(nèi)，藝術(shù)展覽可以說是泛濫的，那不但是因為對于固定的藝術(shù)關(guān)注群體而言展覽確實太多了，還基于當下環(huán)境關(guān)注藝術(shù)的群體太集中而不具有普遍性。這期間南京也有不少名家和高價畫家的展覽，可能給予同樣的空間，展覽的效果卻是差異得讓人驚訝。藝術(shù)的殿堂和華麗的賣場并沒有高下之分，而是在合適的位置需要合適的內(nèi)容，這是為展覽所需要的呈現(xiàn)效果考慮的因素。然而如果一個藝術(shù)家的作品總被放在如同展銷會的布置場景中，想來對藝術(shù)家個人而言也是痛苦的。但是金錢和追求的關(guān)系往往就是讓人矛盾和掙扎的，只是不同的選擇鑄就了不同的藝術(shù)家并且呈現(xiàn)出了不同的展覽。

 

觀展后和湯國老師一路閑聊，倒是談到好的展覽團隊對一個展覽布置的精益程度的要求，作品呈現(xiàn)所要求的燈光，就不提燈光設(shè)計師這個職業(yè)的設(shè)計成本，當為了一件作品準備其所需呈現(xiàn)效果的特殊的燈光的成本甚至超過了這件作品時，想來大部分畫廊主是接收不了的，而恰恰就有人這樣做。我回顧認識湯國先生的這一年，并向他表示感謝，不為其他只是因為他給我介紹在北京的智珠寺可以看到詹姆斯•特瑞爾的展覽，得見作品后對自身認知的改變是巨大的，有時對于一個人就是需要一件特殊的事或物，那往往會影響你的很多很多。聽聞他前段時間曾介紹北京方面關(guān)于詹姆斯•特瑞爾的展覽的引進人到南京的一些美術(shù)館參觀，之后到南京較偏遠的一處場館，該館以其建筑設(shè)計的當代性和觀念性而著名，只是事后湯國先生與之交談?wù)褂[引進方面的事后，人家只以不想詹姆斯•特瑞爾的作品呈現(xiàn)不出其最好的效果為由拒絕了，這想來會是湯先生在2014年給我產(chǎn)生思考的第二件事了。他只望我在今后若做展覽能盡量做到自己能做的最后，這也是一個藝術(shù)家對于作品和展覽要求的最現(xiàn)實的問題了吧。

 

 

當大部分畫廊和所謂藝術(shù)機構(gòu)還以展覽盡可能多地展示作品給可能的購買者時，藝術(shù)家的作品已經(jīng)變得和超市商品的展陳無異，這對于藝術(shù)家而言是十分可怕的。當藝術(shù)家的展覽都變成了展銷會，作品變成了供展銷和目標僅限于銷售的商品時，藝術(shù)展覽已經(jīng)變得和商場商品銷售沒有區(qū)別。
 

對于一個藝術(shù)家而言，藝術(shù)展覽的作品若完全以銷售為目的，那么其藝術(shù)家的身份也可以變成好似作畫人的存在了。藝術(shù)家需要生存需要賣畫，這本沒有什么問題。并且就如同畫家迎合市場畫藏家喜歡的類型的作品，這在商業(yè)上也是沒有問題的，但就如同企業(yè)設(shè)計產(chǎn)品一般，有的產(chǎn)品是符合市場購買的方向去考慮設(shè)計，那始終會是落后并且會被淘汰的，而一些產(chǎn)品是從產(chǎn)品本身去考慮客戶，那反而走得更遠。這不是說要排斥市場方向，而是要用心為客戶考慮產(chǎn)品的特性并作出考慮。藝術(shù)家與企業(yè)制作產(chǎn)品其實十分相似，藝術(shù)家所要創(chuàng)作的產(chǎn)品，不論是表達觀念傳達感受，還是體現(xiàn)自己的創(chuàng)作意向和精神內(nèi)涵，這都是對藝術(shù)作品本身的深度考慮，這比起迎合市場購買方向去畫畫才更加商業(yè)化，這種商業(yè)化才是正途，而以往所謂藝術(shù)與金錢的關(guān)系的批判，那都只是批判的藝術(shù)與低級商業(yè)或者說無良奸商的模式的結(jié)合，商業(yè)本身并沒有什么錯。
 

藝術(shù)展覽本身更需要成為一個好的商業(yè)組成部分，展覽從來不該排斥商業(yè)，只是說與商業(yè)結(jié)合的模式是否符合一種最佳的博弈模式。展覽呈現(xiàn)的水平達到一個更為優(yōu)質(zhì)的效果，所帶來的商業(yè)回報并不能說就一定會是低的，更沒有證據(jù)表明盡可能展陳更多的作品會激勵消費者進行更多的購買，尤其是在藝術(shù)展覽的場合下，更何況一些標榜學術(shù)的展覽，都布置得如同一場超市門前的特價促銷活動，想來那是多么的可悲。
 

在酒桌上，大家不無討論關(guān)于此次領(lǐng)導人對文藝領(lǐng)域發(fā)展提出的觀點，最終落實到藝術(shù)家其實追求自己想要的東西才是最重要的，達利熱衷撈金但絲毫不影響他藝術(shù)史的地位和價值，一個藝術(shù)家的一生本就能成為一件藝術(shù)品，如果一定要把藝術(shù)家對金錢的態(tài)度和金錢本身對社會的存在相等，那么藝術(shù)家存在的價值可能遠遠沒有這個詞賦予其自身的意義那么大，而現(xiàn)如今是否藝術(shù)家的身份已經(jīng)不重要，只有人的行為決定了其真實的存在。