郝友《舞 》雕塑 不銹鋼 65×35cm 2011
在中國的《辭海·藝術(shù)分冊》中對雕塑的解釋是：“‘造型藝術(shù)’之一。是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。以各種可塑的（如黏土等）或可雕可刻的（如金屬、石、木等）材料，制作出各種具有實在體積的形象。一般分為圓雕和浮雕兩類。”這是1980年上海辭書出版社的版本解釋。三十年來，中國的雕塑作為造型藝術(shù)之一，伴隨著中國藝術(shù)觀念的變革和發(fā)展，同時在與國際藝術(shù)潮流的不斷吸取和融會中，早已突破了這種源自古希臘的命名解釋，在材料和形式上發(fā)生了深刻的變化。許多出生于學(xué)院雕塑科班的藝術(shù)家，在自己的創(chuàng)作中，不僅將雕塑看成是一個獨立的實體，更看成是開放的空間環(huán)境中的一個有機部分，甚至于在使用的材料媒介和形式語言上，更加強調(diào)直接性和現(xiàn)成性，吸收了裝置藝術(shù)的許多思維觀念。將沉重靜態(tài)的雕塑實體輕盈化和動態(tài)化，或者將自然中難以固定和表現(xiàn)的事物或者現(xiàn)象物化為空間中的結(jié)實作品結(jié)構(gòu)，成為當(dāng)代雕塑藝術(shù)家看待各種材料并且轉(zhuǎn)化這些材料的一種創(chuàng)作方法論。
在中國本土接受了藝術(shù)本科的專業(yè)學(xué)習(xí)并且在海外深造過的年輕女性藝術(shù)家郝友，恰好沿著這樣的藝術(shù)創(chuàng)作觀念，走出了自己獨特的路子。她的獨特之處在于，沒有把雕塑視為一個封閉的實體，而是一個空心通透的開放結(jié)構(gòu)。為了體現(xiàn)出她的作品是作為空間環(huán)境中的一種開放的結(jié)構(gòu)，因此她沒有像許多同行那樣在造型材料上選擇結(jié)實塑形的塊面，而是纏繞綿延的線條——她要用線條來編織出自己對空間形體結(jié)構(gòu)的理解。與中國民間竹匠用竹子和箅子編織出各種日常生活用具有異曲同工之處的是，她選擇了具有足夠韌性但纖細的鋼筋來纏繞而不是編織出一定的形象。
難以想象的是，一根韌勁十足的鋼筋是怎樣在這位年輕女性的纖纖小手中，被周而復(fù)始地彎曲起伏并最終消失在一個并不起眼的接點上的。在東方的女性藝術(shù)中，形式語言上的反復(fù)、繁復(fù)、纏繞和糾結(jié)，是一個突出的特征，充分體現(xiàn)出女性陰柔纏綿和生命綿延的心理特點。絕大多數(shù)女藝術(shù)家在創(chuàng)作裝置等綜合材料藝術(shù)作品的時候，都會選擇使用柔軟的植物和服飾棉料，而郝友卻使用了多為男性藝術(shù)家專屬的金屬不銹鋼材料。這是一種大膽的嘗試，是對鋼的內(nèi)在柔性和韌性的深刻理解，體現(xiàn)了藝術(shù)家對材料原本物理屬性的巧妙轉(zhuǎn)換，更體現(xiàn)出藝術(shù)家對類型化和雷同了的女性藝術(shù)風(fēng)格的警惕。
郝友對纖細鋼筋的選擇，與她對空間中形體結(jié)構(gòu)的理解密不可分。在她看來，雕塑的形體越簡潔越概括，越能體現(xiàn)出作品本身內(nèi)在的生命力和生動性。所以，如何對待和處理大千世界中的山石、樹木、花卉、流云和水波，如何在形體語言上取自然事物之神似而非形似，就需要不斷地對形體結(jié)構(gòu)進行思想和意識上的抽象和提煉，需要擺脫形象的束縛。這方面，中國傳統(tǒng)文化對待自然和世界的態(tài)度，有著許多值得借鑒之處。中國早在公元三、四世紀(jì)的魏晉時代，文人墨客們就發(fā)現(xiàn)并且大量贊美大自然的景色，自然成為人們精神追求的崇高象征物。從那時起，中國文人和藝術(shù)家強調(diào)觀察周圍的自然事物和現(xiàn)象，但并非簡單地格物致制，拘泥于細節(jié)，而是通過觀察去捕捉和體味自然的生命脈動，去發(fā)現(xiàn)自然的氣象。所謂“仁者樂山，智者樂水”，正是放情山水又比附山水的最好詞句。郝友出生江南水鄉(xiāng)，那里草木蔥蘢，山川秀麗，自古多出文人雅士，鐘靈毓秀的環(huán)境對她后來的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度起到了很大的影響。在她的作品中，山的形狀，云的氣象，水的陰柔，總是能通過在空間中穿行的纖纖鋼線編織出來，呈現(xiàn)出來，幻化出來。
觀賞郝友晶亮通透的線性雕塑，人們仿佛成了藝術(shù)家本人，視線被藝術(shù)家時而放在了作品的內(nèi)部，去體味由里及外的自由出走；時而放在了作品外部，去感覺在更大的空間里這個線性雕塑所編織出的提示性的結(jié)構(gòu)……虛虛實實，似有還無；起起伏伏，欲方又圓。它取意于自然，又不似自然；它纖纖筋骨，卻透露著祥和與仁愛；它舉重若輕，卻充實著滿滿的情感。
