他的“時間”會說話——陳獻輝

陳獻輝

陳獻輝2012年作品《家園》 紙本丙烯  53X48cm2

 

在陳獻輝近幾年（12—2015年）以時間為主題的作品中，充滿了作者對時間的焦慮和困惑;作品中所有的人、物都模糊得不安穩(wěn)，畫中流動的痕跡仿佛是時間對萬物的洗刷，一切都顯得如此憂傷。他將這一系列有關時間的作品，總稱為“時語集”。

 

“時語集”即是時間的語言。陳獻輝是一個對時間特別敏感的藝術家，由時間帶來的人情事故的變化、城市的變化、家鄉(xiāng)的變化都會對他有所觸動,在經歷過太多由時間帶來的變化后，他感悟到時間雖然只是一種概念化的物質，是人們發(fā)明來衡量生命長度的刻尺，但在漫長的經歷中，時間也能在此留下自己的語言：墻上的斑痕、發(fā)黃的照片、使用期已到的物件…...在他看來：“時間本應給人溫暖，是美好痕跡的集存，但在當代生活文化形態(tài)中，時間卻有著極強的殺傷力；在每天的忙碌于奔跑中，人們對于時間有種極強的焦慮，都想在短時間、快速地去獲得什么，時間已被高度壓縮；而這種焦慮如果沒有一顆靜下來去體會時間痕跡的心，就會不停得在其間循環(huán)，最后只能在激蕩的生活中匆忙的浩劫一生”。在思想上不斷對時間進行感嘆和反思后，陳獻輝將這種精神層面的思考通過藝術手法漸漸融入到了其作品中，他嘗試著繪畫、裝置、攝影等去留住時間，并通過多元化的手法去錘煉和拓展自己對時間語言的表達深度；即使材料如何改變，他的精神指向性始終只有一個，就是對時間的感知。經過長時間的嘗試和探索后，只屬于他的時間表達方式在其作品慢慢生長出來：樸實、粗糙、歲月、滄桑漸漸成為了其作品最最要的組成部分。

陳獻輝作品 《后窗》 布面油畫 1.9x1.5m

 

為什么陳獻輝一直捕捉于時間？如果試著去了解他整個創(chuàng)作歷程的話，你不難發(fā)現，作品中對于時間語言的展現只是一種水到渠成的自然演變過程。

 

作為一個成都本土的藝術家，早期的陳獻輝很自然地將自己的眼光放到了成都這個熟悉的城市。06——2011年期間，成都整個城市面貌進行了大規(guī)模的改造和重建。當70后的陳獻輝，在外闖蕩多年后回到這個本應熟悉的城市時，發(fā)現小時候記憶的場景都已變遷：一座座高樓、一條條街景、一片片中心規(guī)劃，都和北上廣如同一致，已然成為又一個“國際大都市”；已喪失了露天喝著蓋碗茶，安逸、悠閑的沐浴在陽光下，只屬于天府之國的氣息。作為畫家的陳獻輝對于城市這種視覺外觀上的變化甚是敏感，因此06時便從這個主題出發(fā)進行創(chuàng)造：穿梭在舊廠房、老街道、舊的社區(qū)間，用寫實的手法畫去記錄這一時代城市時代的變遷，也去書寫城市變化給自己的沖擊。

陳獻輝 時間故事裝置作品 《棄之物語-光》

 

逐漸地，城市化的規(guī)模蔓延到了陳獻輝的身邊：“小學旁邊的國營廠房由于私有化的改制面臨著最后的拆遷”。對于小學集體記憶物象的即將消失，從11年到12年4月份陳獻輝為此做了一系列裝置作品“時間故事”，以此作為謝幕禮去記憶美好少年時代的同學和朋友，將那些美好的記憶保存在其作品中。

 

當整個城市大規(guī)模翻新進入尾聲時，老廠房和老社區(qū)都已消失時，其創(chuàng)造主題的材料已經難以再尋到，陳獻輝覺得對于這一主題的創(chuàng)作是時候告一段落了。當他靜下來梳理這兩次的創(chuàng)作歷程時，無意發(fā)現自己內心有一個東西消無聲息的生長了出來，這就是對于時間的感觸。兩次主題中，自己都不自覺的在作品中去傾訴對于時間的感悟，無論是時間所帶出的傷痕還是懷念，其實都屬于對時間痕跡的感嘆，至此想闡述、留住時間的“時語集”油然而生。

陳獻輝 《紅色年代》 紙本丙烯  53X48cm  

 

“時語集”大部分作品都帶有一絲絲凄涼，有著傳統(tǒng)東方美學的無奈和嘆息。這是由于陳獻輝從小更加著迷于凄美之物；這種凄美之感只是他自身的一個美學選擇，并沒有刻意的去追求古代文人的高度。正如朱自清在《匆匆》里寫道的：“燕子去了，有再來的時候；楊柳枯了，有再青的時候；桃花謝了，有再開的時候。但是，我們的日子為什么一去不復返呢？”這些都是朱自清面對時間帶來的自然常規(guī)現象的感嘆，沒有絲毫的矯情；陳獻輝也正如此，面對當今繁雜的藝術形態(tài)，不管門外吹著怎樣的風雨，他只是做好了自己微觀的一面——“用自身的感知去體會時間的變遷”,也正是這種態(tài)度成為他作品轉向成熟的重要基礎。